무엇인가요 거리 사진?

무엇인가요 거리 사진: 내 인생을 여지가없는 장르를 취하는 장르

거리 사진, 그 핵심은 그것이 일어나는 순간을 인식하는 것입니다. 스테이징도없고 포즈가 없습니다 - 인생이 스크립트되어 있고 정직한 것을 드러 낼 때 순간이 쪼개집니다. 그것이 매번 나를 끌어들이는 것입니다. 드라마를 쫓는 것이 아닙니다. 그것은 일상 생활에서 진실을 포착하는 것입니다. 나를 위한, 거리 사진 시각적시와 가장 가까운 것 - 예상치 못한, 맹렬하고, 지금은 근거가 있습니다.

이 장르의 핵심 부분은 다음과 같습니다 거리 사진 코드는 주제를 존중하고, 관련된 윤리와 합법성을 이해하고, 모든 샷에서 진정성을 유지하는 것을 의미합니다.

이 기사에서는 무엇을 풀고 싶습니다 거리 사진 실제로 카메라 뒤에있는 내 자신의 경험과 스크래치되지 않은 순간이 벽에 서명 된 인쇄물로 끝나는 방식입니다. 나는 방법에 대해 논의 할 것이다 거리 사진, 본질적으로 솔직한 것은 자발적이고 반대되는 순간을 포착하는 것입니다. 대부분의 사진 작가는 환경에 혼합하고 주제와 직접적인 상호 작용을 피함으로써 이에 접근합니다. 우리는 또한 장르에 접근하는 방법, 관심을 집중할 곳, 거리 사진을 벽에 적합한 예술로 돋보이게하는 이유에 대해 논의합니다.

대부분의 사진 작가는 선을 위해 노력합니다 거리 사진 이러한 원칙을 고수함으로써 매력적인 이야기를하고 진정한 감정을 불러 일으키는 이미지를 만들기위한 것입니다.

주요 테이크 아웃

• 거리 사진 공공 장소에서 정통하고 무시한 순간을 포착합니다.
• 자연광, 직관 및 저항성 접근법을 사용하면 각 장면의 생생함을 보존 할 수 있습니다.
• 사진 작가로서 개인의 목소리를 발전시키는 것은 예술과의 모방을 분리하고 순간을 시대를 초월한 인쇄물로 바꾸는 것입니다. 이것은 종종 개인적인 취향의 문제입니다.
• 시작하기위한 몇 가지 팁이 있습니다 거리 사진: 간단한 장비로 시작하고 주변 환경을 관찰하고 실험을 두려워하지 마십시오.

이해 거리 사진

거리 사진 종종 공공 장소에있는 사람들의 솔직한 사진으로 묘사됩니다. 그러나 실제로는 그 이상입니다. 사고 방식입니다. 눈을 뜨고 이야기와 긴장과 인류를 찾고 세상을 움직이는 방법. 그것은 닦지 않고 스크립트되지 않은 것을 축하하는 사진이며, 다른 사람들이 두 번째 생각없이 지나가는 곳에서 시각적 리듬을 찾습니다.

저를 다시 이끌어주는 것은 자발성입니다. 그 예측 가능성은 실망스럽고 보람이 있으며 깊은 개인적으로 만듭니다. 나는 카메라와 함께 걷는 데 몇 시간을 보냈고 아무것도없이 집으로 돌아 왔습니다. 그리고 다른 날에는 번개가 치는 것과 같이 순간이 빠르고 예상치 못한 것입니다. 당신은 거기에 있고 그들이 펼쳐질 때 순간을 포착 할 준비가되어 있어야합니다. 참석하면 진정한 이야기를하는 자발적인 순간을 포착 할 수 있습니다.

그리고 명확하게하겠습니다. 거리 사진 문자 거리에서만 촬영을 의미하지는 않습니다. 나는 야외 시장, 지하철, 안뜰, 물가, 내부 이동 차량과 커피 숍에서도 매력적인 거리 사진을 만들었습니다. 바쁜 거리와 번화 한 거리, 특히 교차로 또는 활기찬 도심에서 솔직하고 역동적 인 장면을 포착하는 데 이상적입니다. 중요한 것은 사람과 환경 사이의 상호 작용입니다. 공공 장소와 개인 순간 사이.

내가 찍은 가장 강력한 이미지 중 일부는 전혀 사람이 없습니다. 잊혀진 우산, 창문을 가로 지르는 그림자, 담배 연기의 흔적. 바쁜 환경에서 사람들은 사진가를 거의 알아 차리지 않아 진정으로 솔직한 사진을 찍을 수 있습니다. 이 작은 순간은 타이밍과 구성이 정렬되면 군중보다 더 크게 말할 수 있습니다.

장르는 감정적입니다. 극적이지는 않지만 조용히 강력합니다. 그것은 카페를 가로 지르는 긴장, 제스처 및 미묘함을 다룹니다. 자녀의 모자를 조정하는 부모. 이것들은 우리가 그 정확한 순간을 본 적이 없더라도 우리가 즉시 인식하는 삶의 일부입니다. 거리 사진 평범한 사람을 기억에 남는 것으로 바꿉니다.

정의 거리 사진

내가 똑바로 정의해야한다면 거리 사진 공개 또는 반 공공 설정에서 발생하는 자발적이고 스크립트되지 않은 순간을 포착하는 기술입니다. 그것은 생명을 문서화하는 것에 관한 것입니다. 설정이 없습니다. Do-Overs가 없습니다. 당신은이 장르로 두 번째 기회를 얻지 못합니다.

가장 강한 거리 사진은 한 번만 한 번만 일어난 것처럼 느껴지고 카메라가 그곳에있었습니다. 그것이 내가 항상 목표로하는 것, 즉 모양, 자세, 말보다 더 큰 것을 말하는 제스처입니다. 그리고 나는 내가 그 앞에 서기 전까지는 무엇이 될지 전혀 모른다.

솔직한 순간은이 장르의 영혼입니다. 거리에서 낯선 사람을 촬영하고 눈 접촉을 만들거나 피할 것인지 결정하면 순간의 진위와 친밀감에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 피사체가 자신이 사진을 찍고 있다는 것을 알지 못한다는 사실은 진실이 미끄러질 수 있습니다. 기쁨, 고독, 무관심 또는 긴장 일 수 있습니다. 그러나 그것은 진짜입니다. 그렇기 때문에 사람들 이이 이미지와 연결됩니다.

내 경험상 가장 좋은 작품 중 일부는 혼란에서 비롯됩니다. 바쁜 거리 코너는 종종 사람들의 끊임없는 흐름으로 인해 눈에 띄지 않는 상태를 유지하기 때문에 매력적인 거리 샷을 혼합하고 포착하기에 완벽한 장소입니다. 그러나 때로는 가장 큰 소리로 말하는 조용한 구석입니다. 실루엣의 그림. 응축 및 지문이있는 창. 거리 사진 두 극단에 살고 있습니다.

특히 어린이를 촬영할 때 윤리적 고려 사항에 관해서는 존중하는 것이 필수적이며 가능할 때마다 수호자로부터 허가를받는 것이 필수적입니다. 예를 들어, 어린 소년의 솔직한 이미지를 포착하면 항상 관련된 사람들의 맥락과 안락함을 고려하십시오.

좋은 거리 사진은 무엇입니까?

좋은 거리 사진은 당신에게 무언가를 보여주는 것 이상을합니다. 그것은 당신이 무언가를 느끼게합니다. 감정을 포착하는 것은 시청자와 공명하는 멋진 사진을 만드는 데 필수적입니다. 질문을 제기 할 수 있습니다. 트랙에서 당신을 얼릴 수 있습니다. 그것은 공개적으로 관점에서 펼쳐지는 작고 개인적인 드라마를 보여줄 수 있습니다. 구성은 미묘하거나 대담 할 수 있습니다. 그러나 항상 존재합니다.

물질에 대한 활동을 실수하기가 쉽습니다. 그러나 실제 테스트는 이미지가 사라진 후에 남아 있는지 여부입니다. 가장 강력한 사진은 계층화되어 있습니다. 그들은 당신이 돌아 오도록 초대합니다. 나는 시각적으로 풍부하지만 감정적으로 조용한 사진을 목표로합니다. 당신에게 생각해야 할 것을 말하지 않고 생각할 공간을 제공하는 이미지.

작곡 문제 - 물론 그렇습니다. 나는 주요 라인, 프레임, 부정적인 공간 및 이야기를 제공 할 때 3 분의 1의 규칙을 사용합니다. 그러나 기술은 타이밍을 대체 할 수 없습니다. 영혼이 부족했기 때문에 기술적으로 완벽한 프레임을 통과했습니다. 그리고 나는 진정한 감정적 체중을 가지고있는 불완전한 프레임을 인쇄했습니다.

세부 사항이 중요합니다. 돌진 어깨. 눈썹을 올렸습니다. 빛이 비가 젖은 재킷에 부딪히는 방식. 거리 사진 조각의 장르이며, 그 조각들이 모이는 방식으로 이미지를 잊을 수없는 것으로 바꾸는 방식입니다. 예를 들어 거리 초상화는 이러한 세부 사항을 사용하여 감정적 깊이와 개인적인 이야기를 전달하여 거리에서의 삶을 사로 잡는 기술에 또 다른 층을 추가 할 수 있습니다.

솔직한 순간을 포착하는 기술

솔직하게 촬영한다는 것은 똑똑한 촬영을 의미합니다. 당신은 보이지 않게되어야합니다. 그것은 움직이는 방법, 옷을 입는 방법 및 자신을 운반하는 방법으로 시작합니다. 나는 중립적 인 색을 입고 천천히 움직이며 갑자기 몸짓을하지 않습니다. 나는 숨기지 않지만 나 자신을 발표하지는 않는다.

때때로 나는 문자 그대로 엉덩이에서 촬영합니다. 올바른 렌즈와 연습을 통해 눈에 띄지 않는 좋은 방법입니다. 다른 경우에는 유리 나 반사를 통해 나 자신을 틀거나 그림자가 내 존재를 부드럽게 할 것입니다. 내 목표는 사람들에게 몰래 들어가는 것이 아닙니다. 그것은 그들에게 영향을 미치지 않는 것입니다. 나는 그들이 순간에 머물기를 원합니다.

기어에 관해서는 많은 사진가들이 프라임 렌즈 또는 프라임 렌즈 세트를 선호합니다. 거리 사진. 프라임 렌즈의 장점에는 소형 크기, 가벼운 무게 및 고정 초점 거리로 작업하는 징계가 포함되므로 프레임을 예상하고 빠르게 움직일 수 있습니다. 프라임 렌즈는 또한 덜 눈에 띄지 않고 모바일이됩니다. 그러나 줌 렌즈는 초점 길이가 다른 유연성을 제공하므로 움직이지 않고 빠르게 재구성 할 수 있지만 부러 질 수 있으며 속도를 늦출 수 있습니다. 프라임 렌즈 또는 줌 렌즈를 사용하든 다른 초점 길이를 실험하면 개인 스타일을 발견하고 초점 길이가 구성과 관점에 어떤 영향을 미치는지 이해하는 데 도움이됩니다.

존 포커싱은 인기있는 기술입니다 거리 사진. 카메라를 수동 초점으로 설정하고 특정 초점 거리를 선택하면 구역 초점을 사용하여 자동 초점에 의존하지 않고 날카로운 이미지를 보장 할 수 있습니다. 많은 사진 작가는 포커스 거리 미터 또는 앱을 사용하여이를 돕습니다. 구역 초점은 특히 역동적 인 환경에서 빠르고 자발적인 샷을 가능하게합니다.

카메라 설정은 날카 롭고 충격적인 이미지를 캡처하는 데 중요합니다. 나는 종종 1/250 이상의 빠른 셔터 속도를 사용하여 사람이나 물체가 예측할 수 없게 움직일 때 동작을 얼리고 모션 블러를 피합니다. 셔터 속도, 조리개 및 ISO는 모두 역할을하며 선택은 개인 취향과 조명 조건에 따라 다를 수 있습니다. 도전적인 빛에서, 스피드 라이트 나 필 플래시와 같은 인공 광원은 도움이 될 수 있지만, 보통 더 자연스럽게 보이기 위해 사용 가능한 빛으로 작업하는 것을 선호합니다.

무엇보다도, 나는 많이 촬영합니다. 나는 스프레이 앤 프레이를 의미하지 않습니다. 나는 기다리고, 예상하고, 잠시 일단 시작되면 여러 프레임을 캡처한다는 의미입니다. 사람들이 움직입니다 - 빛이 바뀝니다. 때로는 첫 번째 샷은 2 초 후에 실제 이미지의 설정 일뿐입니다. 때때로, 나는 의도적으로 모션 블러를 사용하여 장면에 에너지 나 혼돈을 추가하여 이미지에 역동적 인 느낌을줍니다.

솔직한 사진 촬영이 거리의 작동과 어떻게 다른지에 대해 궁금하다면,이 부분에서 더 많은 것을 탐구합니다. 솔직한 사진이란 무엇입니까?.

낯선 사람 사진 : 두려움 극복 거리 사진

아무도 인정하는 것을 좋아하지 않는 부분에 대해 이야기합시다. 거리 사진 협박 할 수 있습니다. 낯선 사람, 특히 클로즈업에서 카메라를 가리키면 노련한 사진 작가조차 주저 할 수 있습니다. 나는 거기에 있었다. 모두가 있습니다. 그러나 작업을 수행하여 극복 할 수 있습니다. 촬영 거리 사진 정기적으로 자신감을 키우고 각 외출을 더 자연스럽게 만듭니다.

나는 흐름으로 사라질 수있는 붐비는 곳에서 촬영을 시작했다. 이벤트, 축제, 시장 - 어디에서나 카메라는 많은 사람들 중 하나 일뿐입니다. 이 바쁜 환경에서 사람들은 사진 작가를 거의 알지 못해 혼합하고 신중하게 일할 수 있습니다. 그것은 움직이는 방법, 공간을 읽는 방법, 자신감을 가지고 행동하는 방법을 가르쳐주었습니다. 그것이 핵심이기 때문에 : 당신이 거기에 속해 있다고 믿는다면 다른 사람들도 할 것입니다.

내가 더 많이 연습할수록, 두려움이 줄어 듭니다. 요즘 나는 평온과 존중으로 장면에 접근합니다. 누군가가 알아 차리면, 나는 웃을 것이다. 그들이 내가 무엇을하고 있는지 묻는다면 나는 그들에게 말한다. 불편하다면 프레임을 삭제하겠습니다. 내가해야하기 때문이 아니라 옳은 일이기 때문입니다.

거리 사진 대립에 관한 것이 아니라 연결에 관한 것입니다. 그리고 주변 사람들과 공간으로 편안하게 느낄 때 더 나은 이미지를 만들 것입니다. 두려움을 극복한다는 것은 진정한 이야기를하는 순간을 포착하고 일을 진정으로 보람있게 만드는 순간을 포착 할 수 있음을 의미합니다.

윤리 및 법적 고려 사항

법적으로 거리 사진 대부분의 공공 장소, 특히 캐나다 및 미국과 같은 국가에서 허용됩니다. 그러나 합법성이 당신의 유일한 관심사는 아닙니다. 윤리는 더 중요합니다. 그만큼 거리 사진 윤리적 지침 세트 인 코드는 귀하의 행동을 안내해야합니다. 당신 때문에 ~할 수 있다 사진을 찍는 것이 항상 당신을 의미하지는 않습니다 ~해야 한다.

나는 선을 그린다. 나는 윤리적 고려 사항에 따라 허가없이 아이들을 촬영하지 않고 항상 동의를 구합니다. 나는 개인 정보 보호 문제로 인해 비 윤리적이고 잠재적으로 불법으로 간주되는 누군가의 침실 창에 촬영하는 것과 같이 침습적이거나 착취적인 느낌을받는 순간을 피합니다. 또한 동물을 촬영하는 윤리가 자신의 공간과 복지를 존중해야한다고 생각합니다. 그리고 누군가가 사진을 찍고 싶지 않다는 것을 분명히한다면, 나는 계속 움직입니다. 항상 또 다른 이야기가 기다리고 있습니다.

또한 사용법에 대해 생각해야합니다. 대부분의 거리 사진은 파인아트, 특히 관련된 제품의 상업적 홍보가없는 경우. 그러나 항상 귀하의 현지 법률에주의를 기울이고 의심스러운 경우 당국과상의하십시오.

결론? 거리 사진 특권입니다. 사진을 찍는 사람들과 당신이 서있는 곳을 존중하십시오.

사진가들이 알아야 할 권리, 회색 영역 및 지역 제한에 대한 더 깊은 다이빙을 위해, 나는 법적 측면에 대해 더 많이 썼습니다. 거리 사진 여기: 거리 사진 법률.

감정과 몸짓을 포착합니다

작곡이 누군가에게 이미지를 볼 수있게한다면 감정은 그들이 머물게 만드는 것입니다. 그것이 진정한 힘의 힘입니다 거리 사진 거짓말 - 사람들이 자신을 드러내는 정직하고 방해받지 않은 순간에도 간단히 드러납니다. 감정과 자발적인 순간을 포착하는 것은 시청자와 공명하고 일상적인 장면을 높이는 충격적인 이미지를 만드는 데 필수적입니다.

나는 작은 몸짓에 끌립니다 : 어깨에 손, 두 사람 사이의 고요한 순간, 독방 대기 행위. 이러한 시각적 신호는 전체 이야기를 제안합니다. 그들은 미묘하지만 의미가 가득합니다. 한 눈에 띄는 눈이나 눈 접촉조차도 사진의 정서적 어조를 완전히 바꿀 수 있으며 친밀감이나 긴장을 더할 수 있습니다.

얼굴 표정은 중요하지만 자세, 리듬 및 반복도 중요합니다. 나는 멀리서 사람들을 공부합니다. 나는 그들이 걷는 방식, 그들이 앉는 방식, 주변 공간과의 관계에서 이야기를 찾습니다.

감정을 포착합니다 거리 사진 명령에 슬픔이나 기쁨을 촬영하는 것을 의미하지는 않습니다. 그것은 감정이 깜박일 때 눈치 채기에 충분히 존재한다는 것을 의미합니다. 그리고 그들이 할 때, 당신은 조심스럽게 쏘고, 그들이 펼쳐질 때 순간을 포착 할 준비가되어 있습니다.

빛과 그림자를 사용하여 이야기를 들려줍니다

빛은 모든 것입니다. 그리고 나는 어떤 사진 작가만큼 골든 시간을 좋아하지만, 나는 그것에 의존하지 않습니다. 나는 내가 가진 것과 함께 일합니다. 나는 가장 가혹한 정오 조명, 오후의 독특한 빛나거나 밤에는 깜박 거리는 형광 구근과 다른 인공 광원 아래에서 내가 가장 좋아하는 이미지를 만들었습니다. 완벽한 빛에 관한 것이 아니라 올바른 분위기에 관한 것입니다.

이른 아침은 부드럽고 따뜻한 색조를줍니다. 늦은 오후에는 긴 그림자와 질감이 추가됩니다. 흐린 날은 미묘한 대비가있는 조용한 이미지에 적합합니다. 오후에 촬영하면 따뜻하고 백라이트 효과 또는 질감의 하이라이트로 피사체를 향상시킬 수 있으므로이 빛을 최대한 활용하기 위해 자신이나 피사체를 어떻게 배치하는지 고려하십시오. 그러나 진짜 마법은 당신이 시작할 때 발생합니다 주목 빛 - 어디에서 떨어지는 지, 어떻게 형성되는지, 숨겨지는 것.

그림자도 마찬가지로 중요합니다. 그것은 미스터리, 깊이 및 공간 감각을 만듭니다. 나는 그것을 대상을 프레임, 분리하거나 장력을 추가하는 데 사용합니다. 때때로, 나는 단순히 행동을 얼리는 것이 아니라 움직임 감각을 더하기 위해 빛과 그림자로 창의적으로 모션 블러를 사용합니다. 좋은 거리 사진은 종종 밝고 어두운 사람을 밀고 당기면서 대조적으로 산다.

그리고이 이미지를 인쇄하면 그 관계가 더욱 중요해집니다. 색조 범위, 균형 - 사진이 다음과 같은 것의 일부입니다. 벽 아트. 잘 어울리는 거리 사진은 화면에서 좋아 보이지 않습니다. 또한 순간의 본질을 포착합니다. 그것은 잉크와 종이 모두에서 유지됩니다.

독특한 관점 찾기

모든 도시는 백만 가지 방법으로 사진을 찍었습니다. 작업을 돋보이게하는 유일한 방법은 너. 그것은 새로운 눈으로 친숙한 장소를 탐험하는 것을 의미합니다. 나는 종종 거리, 같은 시간, 같은 시간, 다른 빛, 다른 순간을 자주 다시 방문합니다. 주의를 기울이면 항상 새로운 것이 있습니다. 예를 들어 거리 코너는 독특한 관점과 유리한 지점을 제공 할 수있어 사람들이 장면을 이동할 때 솔직한 순간을 포착 할 수 있습니다.

나는 높고 낮은 촬영. 반사, 프레임 내 프레임 및 여러 레이어를 사용합니다. 나는 웅크 리고, 올라가고, 물건을 쏘고, 출입구에서 기다립니다. 번잡 한 거리가있는 뉴욕과 한국과 같은 도시는 역동적 인 역동적 인 기회를 제공합니다. 거리 사진. 이 생생한 환경은 도시의 삶을 정의하는 에너지와 운동을 포착하는 데 이상적입니다. 그리고 나는 환경이 나에게주는 것에 개방적입니다.

당신의 각도가 넓을수록 더 많은 맥락을 포착합니다. 그러나 그 군중에게 당신의 주제를 두지 마십시오. 최고의 거리 사진이 있습니다 관계 사람, 사물, 공간 및 시간 사이. 이러한 연결을 찾으면 사진이 그 의미를 유지합니다.

주제와 교류합니다

때때로 나는 연락을한다. 미소. 끄덕임. 조용히 감사합니다. 때때로, 나는 특히 사람이 시각적으로 설득력이 있거나 내가 놓치고 싶지 않은 에너지를 가지고 있다면 빠른 초상화를 요청합니다. 이 순간은 종종 거리의 초상화로 이어지는데, 이곳에서 진정한 감정과 개인적인 이야기를 포착하는 데 주제와의 관계를 구축하고 주제에 대한 신뢰를 구축하는 것이 필수적입니다. 그러나 더 자주, 나는 솔직하게 쏴서 순간이 스스로 숨을 쉬게했다.

누군가가 눈에 띄고 나에게 보인다면, 때로는 샷이됩니다. 그 작은 대결에는 정직이 있으며, 직접적인 눈 접촉은 길거리 초상화에서 강력한 연결을 만들어 이미지에 친밀감과 자발성을 더할 수 있습니다. 많은 다큐멘터리 사진 작가는 자신의 매력적인 접근 방식으로 유명하며, 진정한 순간을 포착하기 위해 능숙한 존중과 상호 작용을 능숙하게 균형을 맞추고 있습니다. 그러나 다시, 존중은 핵심입니다. 친절하십시오. 명확하게하십시오. 상황이 바뀌면 걸어 갈 준비를하십시오.

후 처리 : 순간을 존중합니다

편집은 진정성의 적이 아닙니다. 사후 처리는 사진을 내가 찍었을 때의 느낌에 더 가깝게 가져 오는 데 도움이됩니다. Lightroom을 사용하여 노출 균형을 맞추고 톤을 조정하며 약간의 산만 함을 수정합니다. Photoshop은 이미지를 진정으로 방해하는 것을 정리해야 할 때만 참여합니다.

내가하지 않는 것은 객체 제거가 아니라 현실을 바꾸는 것입니다. 추가가 없습니다. 거짓 빛이 없습니다. 나는 소설을 건설하는 데 관심이 없다 - 나는 경험을 보존하고있다. 그것이 실제 사진과 디지털 환상의 차이점입니다. 그리고 그것은 중요한 차이입니다.

특히 인쇄 할 때 벽 아트, 완성 된 사진은 진실한 느낌이 듭니다. 면밀한 검사를 견딜 수 있어야합니다. 서명하고 공유하는 것이 자랑 스러워야합니다.

개인 스타일을 개발합니다

스타일은 사전 설정이나 복사 트렌드에서 나오지 않습니다. 그것은 수천 개의 사진을 찍고 편집하고, 함께 살고, 가장 많이 버린 다음, 스레드가 어떤 스레드를 연결하는지 천천히 알아 차리는 것부터 일하는 것입니다. 개인적인 취향은 당신이 선택한 선택이 당신의 개인의 접근과 비전을 반영함에 따라 당신의 스타일을 형성하는 데 큰 역할을합니다.

시간이 지남에 따라 자신의 목소리를 듣기 시작합니다. 패턴이 보입니다. 당신은 당신을 끌어들이는 것과 당신이 무엇을 떠나는 것을 배웁니다. 그게 당신의 스타일입니다. 당신이 추격하는 것이 아닙니다. 그것은 스스로가 등장 할 수있는 것입니다.

그리고 그것이 할 때, 당신은 알게 될 것입니다. 당신의 일은 과정처럼 덜 느끼기 시작하고 당신이 누구인지를 반영하는 것처럼 느껴질 것입니다. 많은 사진 작가들은 실험과 자신의 선호도를 수용함으로써 독특한 스타일을 개발합니다.

거리 사진 그리고 사회 논평

거리 사진 항상 맹렬한 순간을 포착하는 것 이상이었습니다. 그것은 사회에 거울을 잡는 방법입니다. 최고의 거리 사진 작가는 카메라를 사용하여 일상 생활의 현실을 문서화하여 종종 눈에 띄지 않을 수있는 진실을 드러냅니다. 솔직한 거리 사진, 이 예술가들은 현대 생활의 아름다움, 투쟁 및 모순을 강조하여 평범한 거리 모서리와 도시 경관을 강력한 진술로 바 꾸었습니다.

Robert Frank와 Walker Evans와 같은 아이콘은 사용 표준을 설정했습니다. 거리 사진 사회적 논평의 형태로. 번화 한 도시와 시골 마을에서의 작업은 시대의 사회적, 경제적 분열을 노출시켜 시청자들이 이러한 문제에 의문을 제기하고 반영하도록 초대했습니다. 오늘날 거리 사진 작가는 렌즈를 사용하여 불평등, 환경 변화 및 일상 생활의 리듬과 같은 문제를 해결하기 위해이 전통을 계속합니다. 탄력성을 포착하는 거리의 초상화이든 항의 순간을 틀어 놓는 거리 사진이든,이 이미지는 대화를 일으키고 공감을 불러 일으킬 수 있습니다.

당신은 전 세계에서 캡처되고 서명 된 인쇄물로 제공되는이 필터링되지 않은 순간을 더 많이 탐색 할 수 있습니다. 거리 사진 수집.

항상 움직이고있는 세상에서 거리 사진 변화를 문서화하고 현 상태에 도전하는 데 중요한 예술 형식으로 남아 있습니다. 모든 거리 사진은 중요한 이야기를 할 가능성이 있으며 Frank와 Evans 시대와 마찬가지로 장르를 현재로 만들었습니다.

거리 사진 프로젝트 및 시퀀싱

a 거리 사진 프로젝트는 단순히 좋아하는 샷을 수집하는 것 이상입니다. 그것은 그것들을 공명하는 이야기로 짜는 것입니다. 거리 사진 작가의 경우 거리 사진을 선택, 편집 및 시퀀싱하는 과정은 실제 스토리 텔링이 발생하는 곳입니다. 잘 알려진 프로젝트는 소수의 솔직한 순간을 일상 생활을 통해 매력적인 시각적 여정으로 바꿀 수 있습니다.

프로젝트를 구축 할 때 말하고 싶은 이야기에 대해 생각해보십시오. 특정 이웃의 에너지를 기록하거나 사회적 문제를 탐구하거나 도시 생활의 미묘한시를 사로 잡고 있습니까? 각 거리 사진이 다음과 관련이있는 방법을 고려하십시오. 분위기, 피험자 또는 구성의 연결을 위해 노력하십시오. 페이싱은 핵심입니다. 클로즈업과 함께 넓은 샷, 조용한 일시 중지로 행동의 순간을 섞어 시청자가 참여하도록합니다.

시퀀싱은 미학에 관한 것이 아닙니다. 그것은 당신이 관찰 한 세상을 통해 청중을 안내하는 것입니다. 이미지를 조심스럽게 배열함으로써 대비를 강조하거나 긴장을 높이거나 거리의 예측 불가능 성을 반영하는 흐름 감을 만들 수 있습니다. 귀하의 프로젝트가 갤러리 벽, 사진 책 또는 온라인 포트폴리오로 향하는지 여부에 관계없이 사려 깊은 시퀀싱은 작업이 눈에 띄고 시청자가 눈을 통해 세상을 보도록 초대하는 데 도움이됩니다.

거리 사진 그리고 기술

기술은 거리 사진가들이 주변 세계를 포착하고 공유하는 방식에 혁명을 일으켰습니다. 디지털 카메라의 상승 (예외적으로 컴팩트 한 미러리스 카메라)은 그 어느 때보 다 솔직하게 촬영하기가 더 쉬워졌습니다. 거리 사진 신중하게. 빠른 자동 초점, 사일런트 셔터 및 높은 ISO 성능을 통해주의를 끌지 않고 거의 모든 빛에서 맹목적인 순간을 포착 할 수 있습니다.

그러나 그것은 단지 장비에 관한 것이 아닙니다. 소프트웨어 편집을 통해 거리 사진 작가는 이미지를 개선 할 수 있으며 거리 사진을 진정으로 눈에 띄게 만드는 분위기와 디테일을 가져옵니다. 어떤 사람들은 여전히 ​​영화를 촬영하고 암실에서 일하는 촉각 과정을 선호하며, 독특한 모양과 징계를 수용합니다. 다른 사람들은 디지털 도구를 사용하여 스타일과 기술을 실험하여 두 세계를 혼합합니다.

Instagram 및 Flickr와 같은 소셜 미디어 플랫폼은 거리 사진을 공유하고 대륙과 문화의 사진 작가를 연결하기위한 새로운 길을 열었습니다. 이 플랫폼은 즉각적인 피드백, 영감 및 다음을 구축 할 수있는 기회를 제공합니다. 최신 미러리스 카메라를 사용하든 클래식 필름 설정을 사용하든 기술은 창의적인 가능성을 확대했습니다. 거리 사진, 이 진화하는 예술 형식으로 더 많은 목소리를들을 수 있습니다.

거리 사진 자원과 커뮤니티

거리 사진 작가는 독립적으로 작동하지 않습니다. 그만큼 거리 사진 커뮤니티는 활기차고 환영하며 학습, 공유 및 성장을위한 수많은 자원을 제공합니다. 온라인 포럼 및 소셜 미디어 그룹은 다른 사진 작가와 연결하기에 좋은 장소입니다. 거리 사진 팁과 작업에 대한 피드백을 받으십시오. 500px 및 Flickr와 같은 플랫폼은 새로운 재능을 발견하고 다른 사람들이 촬영 한 일상 생활에서 영감을 얻을 수있는 번창하는 커뮤니티를 호스트합니다.

워크샵, 전시회 및 축제 거리 사진 전 세계 도시에서 개최되며 숙련 된 거리 사진가들로부터 배우고 거리 사진을 선보일 수있는 기회를 제공합니다. 이 행사는 기술에 관한 것이 아니라 관계 구축, 이야기 공유, 예술 형식을 함께 축하하는 것입니다.

거리 사진가들은 이러한 자원과 지역 사회를 활용하여 동기를 유지하고 새로운 기술을 배우고 신선한 눈으로 거리를 계속 탐험 할 때 지원을 찾을 수 있습니다. 방금 시작하든 공예품을 개선하려고 하든지 전 세계에 당신을위한 장소가 있습니다. 거리 사진 지역 사회.

거리 사진 그리고 공유

거리 사진을 공유하는 것은 여행이 가득 찬 곳입니다. 바쁜 거리에서 한번 순간을 포착하는 것은 한 가지입니다. 그 이미지를 세상과 공유하고 어떻게 공명하는지 보는 것은 또 다른 일입니다. 많은 거리 사진가들에게 공유는 다른 사진 작가들과 연결하고 우리가 살고있는 세상에 대한 지속적인 대화에 기여하는 수단입니다.

Instagram 및 Flickr와 같은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 전 세계 잠재 고객에게 쉽게 도달하고 피드백을 받고 새로운 관점을 발견 할 수 있습니다. 온라인 커뮤니티에 참여하거나 사진 대회에 참가하거나 갤러리에서 작품을 전시하면 예술가로서 성장하고 독특한 비전에 대한 인정을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 일부 거리 사진 작가는 블로그 나 개인 웹 사이트를 만들어 최고의 거리 사진을 기획하고 그 뒤에 이야기를 공유합니다.

공유는 노출에 관한 것이 아니라 커뮤니티 구축, 다른 사람들에게 영감을주고 전통을 보존하는 것입니다. 거리 사진. 거리 사진을 공유 할 때마다 다른 사람들이 렌즈, 불꽃, 호기심 및 대화를 통해 세상을 보도록 초대합니다. 결국,이 아이디어와 경험의 교환입니다. 거리 사진 활기차고 관련성이 높은 세대.

거리 사진 ~처럼 벽 아트: 실제 생활, 실제 영향

의심 할 여지없이 생생한 것이 있습니다 거리 사진 벽에 매달려. 제조되지 않았습니다. 포즈를 취하거나 에어 브러시되지 않았습니다. 그것은 세상의 흐름에서 벗어나고 여전히 영원히 붙잡힌 스크립트되지 않은 삶의 조각입니다. 그것은 전통적인 조경 인쇄물이나 추상 구성과 다르게 만듭니다. 그릿이 있습니다. 영혼이 있습니다. 그리고 그것은 종종 집으로 가져갈 것으로 기대하지 않은 이야기를 들려줍니다.

무엇을 만드는 것 거리 사진 너무 매력적입니다 벽 아트 사람들을 일상으로 초대하는 방식이지만 비틀어지는 방식입니다. 그것은 1 초 동안 존재했던 맹렬한 진실을 포착하고 영구적으로 만듭니다. 그것에 긴장이 있습니다. 그리고 아름다움. 누군가가 방으로 들어가서 벽에서 내 거리 사진 중 하나를 볼 때 왜 그런지 모르고 종종 그려집니다. 어쩌면 그들이 인식하는 제스처 일 수도 있습니다. 도시가 외국인 경우에도 친숙하다고 느끼는 순간. 연결됩니다.

포즈를 취한 초상화 나 먼 비스타와 달리 거리 사진 장소 감각을 전달합니다 그리고 있음. 당신은 발 아래의 보도, 주변 소음, 오늘의 열, 프레임 너머의 움직임 에너지를 느낄 수 있습니다. 이 인쇄물은 장식 적이 지 않습니다. 그들은 반사적입니다. 그리고 그것은 촬영을하지 않은 사람들에게도 깊이 개인적으로 만듭니다.

서명 된 인쇄물 로이 이미지를 제공하는 것에 대해 내가 좋아하는 것은 감정적 공명을 유지한다는 것입니다. 설명없이. 플라크가 필요하지 않습니다. 컨텍스트가 필요하지 않습니다. 사진이 말합니다. 예술을 제작할 필요가 없다는 것을 상기시켜줍니다. 그리고 그 어느 때보 다 더 쉬운시기에 외모 사진처럼 실제로는 일어나지 않았으므로 생생한 경험에 뿌리를 둔 작업에는 실제 가치가 있습니다. 이 순간은 진짜입니다. 그들은 존재했습니다. 그렇기 때문에 그들이 벽에 속한 이유입니다.

솔직히 말하기 때문에 벽은 당신에 대해 뭔가를 말합니다. 이곳은 메이크업 순간의 장소가 아닙니다. 중요한 것들을 매달린 곳입니다. 정직한 느낌. 그리고 거리 사진- 목적과 존재로 끝났을 때 - AI가 가짜가 될 수없는 공간에 무언가를 돌립니다 : 진실, 타이밍, 그리고 대체 할 수없는 아름다움.

요약

거리 사진 보는 방법입니다. 눈에 띄는 징계입니다. 기다리는 인내. 행동 할 본능. 그리고 삶이 방해없이 펼쳐지는 겸손. 이것에 대한 결론으로 거리 사진 반사, 이러한 요소가 어떻게 장르를 정의하기 위해 모이는 지 고려해야합니다.

이 기사에서 나는이 장르가 연습뿐만 아니라 내 인생의 일의 일부로 나에게 의미하는 바를 공유했습니다. 목표는 계획된 순간과 자발적인 순간을 모두 캡처 할 준비가되어 멋진 사진을 만들어내는 것입니다. 이 이미지는 단순한 사진이 아닙니다. 그들은 증거입니다. 누군가 거기에 서있었습니다. 진짜 일어난 일이 일어났습니다. 그리고 그것은 기억할 가치가있었습니다.

내 최고의 거리 사진 중 상당수는 이제 서명 된 벽 인쇄물로 살고 있습니다. 트렌드가 아니라 정서적 체중과 시각적 존재를 가지고 있기 때문입니다. 그들은 우리에게 인생이 항상 세련되지는 않았지만 우리가 시간을 내면 항상 아름답습니다. 

길거리에서 실생활의 스크래치되지 않은 특성에 끌리면 내에서 더 많은 것을 찾을 수 있습니다. 솔직한 거리 사진 수집 그리고 거리 초상화 사진 컬렉션- 말보다 더 크게 말하는 일상적인 순간을 엿볼 수 있습니다.