무엇인가요 파인아트 사진

무엇인가요 파인아트 사진: 개인적이고 포괄적 인 가이드

파인아트 사진- 또는 무엇입니까 파인아트 사진, 많은 사람들이 현재 검색하고있는 것처럼 카메라 앞에있는 것을 캡처하는 것이 아닙니다. 아티스트가 만들 때까지는 존재하지 않은 것을 제작하는 것입니다. 이것은 상업적 및 다큐멘터리 장르와 차별화되는 창조적 인 표현의 형태 인 예술적 사진의 본질입니다. 의도, 목적 및 종이에 잉크 이상의 시그니처가있는 사진입니다. 의 핵심 파인아트 사진 작가의 비전은 창의적인 과정을 안내하고 최종 작품을 형성합니다. 나를 위한, 파인아트 사진 보는 방법과 말의 방법입니다. 기억, 기분, 메시지 및 작은 미스터리입니다.

이 연습을 정의하는 내용, 그것이 어떻게 차별화되는지, 왜 그것이 제가 내 인생을 저지른 사진의 한 형태인지를 살펴 보겠습니다. 또한 내가 사용한 기술, 내가 공부 한 마스터, 자신의 형성을 시작하는 방법에 대해서도 다루겠습니다. 파인아트 목소리. 모든 사람이 만들 수있는 것은 아닙니다 파인아트 사진; 기술, 독창성 및 강력한 예술적 비전의 독특한 조합이 필요합니다.

주요 테이크 아웃

• 가장 중요한 요소 파인아트 사진 사진 작가의 의도와 메시지는 비전을 표현하고 간단한 문서보다 감정과 개념을 우선시합니다.
• 특징에는 창의적인 구성, 빛의 사용 및 예술적 진술을 뒷받침하는 사후 처리가 포함됩니다.
• 성공하기 위해 파인아트, 사진 작가는 자신의 스타일을 개발하고, 자신의 작품을 진지하게 대하며, 청중과 예술 커뮤니티와 연결해야합니다. 중요한 요소는 문자 그대로의 표현을 넘어서 무언가를 창조하는 것입니다.

이해 파인아트 사진

핵심적으로 파인아트 사진 주제에 관한 것이 아니라 이야기에 관한 것입니다. 카메라를 가리키고 아름다운 것이 나타나기를 바라고있는 것이 아닙니다. 카메라를 들어 올리기 전에 말하려는 내용을 아는 것입니다. 객관적인 현실의 간단한 기록이나 장면의 문자 그대로 표현하는 것과는 달리 파인아트 사진 작가가 자신의 작품을 통해 의미를 창조하고 개인적인 비전을 전달하는 방법에 관한 것입니다.

이 장르는 대화입니다. 피사체는 나무, 잊혀진 건물 또는 도로가 늘어날 수 있습니다. 파인아트, 그것은 작가의 관점의 지문을 가지고 있습니다. 사진을 찍을 때 문서화하지 않고 해석하고 있습니다. 이미지는 아이디어 나 감정을 표현하기 위해 의도적 인 선택으로 형성되는 의도로 만들어집니다. 나는 고립, 부패, 시간 및 경이와 같은 아이디어에 대한 시각적 어휘를 구축하고 있습니다. 파인아트 이미지는 사진을 찍지 않고 생성됩니다. 사진 촬영 과정은 렌즈 앞에있는 것이 아니라 예술적 의도에 의해 안내됩니다.

이 기사의 뒷부분에서 알아볼 수있는 내 멘토 (일부) 파인아트 사진은 거기에 무엇이 있었는지 보여주지 않습니다. 그들은 느꼈던 것을 보여줍니다.

파인아트 사진 vs. 다른 사진 형태

나는 수년에 걸쳐 편집 및 상업적 작업에 대한 저의 몫을했으며, 그 사람들에게도 공예품이 있지만 목표는 다릅니다. 상업용 사진은 문제를 해결하기 위해 만들어졌으며 광고 또는 제품 판매와 같은 상업적 목적을 제공합니다. 파인아트 사진 질문을합니다.

상업적 작업에서 우선 순위는 종종 제품 선명도, 브랜드 조정 또는 간단한 회의입니다. 와 함께 파인아트, 당신은 자신의 나침반을 따르고 있습니다. 의도는 거래가 아니라 내성적입니다. 당신은 희망적으로 표면 이미지보다 더 큰 것을 반영하는 작업 본문을 만들고 있습니다. 잡지 사진은 예술적 표현보다는 출판과 표현에 중점을 둔 다른 의도를 가진 또 다른 형태입니다.

Photojournalist는 정확성과 즉각적인 성과를 위해 노력할 수 있지만 Photojournalism은 현실을 문서화하고 실화를 말하는 데 중점을 둡니다. 대조적으로, a 파인아트 사진 작가는 자유롭게 추상적, 계층, 의미를 재구성 할 수 있습니다. 패션 사진은 겹칠 수있는 장르입니다 파인아트 그러나 종종 상업적 또는 편집 요구에 의해 주도됩니다. 그것이 저를 처음 부터이 형태로 끌어 들였던 것입니다. 그것은 창의적인 창의적 허가를 준 유일한 장르입니다.

상업 또는 편집 분야에서 일하는 전문 사진 작가는 고객의 요구와 시장 동향을 우선시 할 수 있으며 파인아트 사진 작가는 개인 비전과 예술적 탐구를 추구합니다.

의 특성 파인아트 사진

엄청난 파인아트 사진 우연히 발생하지 않습니다. 설계, 정제 및 깊이 고려되었습니다. 생성합니다 파인아트 사진은 의도적으로 주제를 선택하고 각 샷을 신중하게 구성하며 미적 매력과 더 깊은 의미를 불러 일으키는 개념적 아이디어에 참여하는 것이 필수적입니다.

수년에 걸쳐, 나는 몇 가지 핵심 원칙으로 돌아온 것을 발견했습니다.

• 선과 모양 : 구조는 의미를 부여합니다. 나는 종종 반복, 형상 또는 골절 대칭을 사용하여 시청자의 시선을 내가 원하는 곳으로 지시합니다.
• 빛과 그림자 : 나는 노출뿐만 아니라 톤의 관점에서 생각합니다. 빛은 특히 흑백으로 이야기를합니다.
• 질감과 형태 : 특히 내 시대와 도시 컬렉션에서, 나는 붕괴, 녹 및 녹청에 의존합니다.

이 모든 것을 통해 가장 중요한 스레드? 의지. 모든 파인아트 이미지는 의도적 인 목적으로 구성, 조명, 편집 및 제시해야합니다. 많은 사진 작가는 공식적인 훈련을 추구하거나 다른 사람들의 작품을 연구하여 창조 기술을 개선합니다. 파인아트 사진.

의 예 파인아트 사진 (그리고 그들이 나에게 중요한 이유)

내가 처음 쫓기 시작했을 때 파인아트 기술이 아니라 전화로, 길을 밝히는 몇 가지 이름이있었습니다. 이 예술가들은 대표적인 예입니다 파인아트 영향력있는 그림이 필드를 형성 한 사진가. 이것들은 훌륭한 사진가가 아닙니다. 그들은 시각적 철학자였습니다. 그들은 사진이 개인적이고 강력하며 영구적 일 수 있음을 보여주었습니다.

Ansel Adams

Adams는 나에게 풍경의 언어를 가르쳐주었습니다. 구역 시스템에 노출되는 방법뿐만 아니라 침묵 속에서 경건을 찾는 방법. 그의 지문은 소리를 지르지 않았다. 그들은 서 있었다. 내가 숲에 깊이 들어가거나 차가운 늪에서 무릎 깊이가있을 때, 아담스의 접근 방식은 속도를 늦추고 듣는 것을 상기시켜줍니다.

신디 셔먼

Sherman의 개념적 엄격함은 정체성이 하위 텍스트가 아니라 주제가 될 수 있다는 것을 깨닫는 데 도움이되었습니다. 그녀의 작품은 자기 표현이 허영이 아니라 문화의 거울이라는 것을 보여주었습니다. 나는 내 자신의 작품에 거의 나타나지 않지만 종종 장소와 페르소나 아이디어를 중심으로 시리즈를 만듭니다.

다이앤 아르 부스

Arbus는 다른 사람들이 피하는 것을 볼 수있는 권한을주었습니다. 그녀는 내가 깊이 존경하는 생생함을 가졌습니다. 감정이없는 동정심. 내 자신의 초상화, 특히 작은 마을이나 길가의 초상화는 그녀의 용기에 조용한 빚을지고 있습니다.

기술 파인아트 사진

파인아트 이국적인 장비를 사용한다는 의미는 아니지만 도구를 안팎으로 아는 것을 의미합니다. 수년에 걸쳐 모든 종류의 기술을 실험했습니다.

• 적외선 및 긴 노출 : 나는 이것을 드물게 사용하지만 빛이 미묘한 것을 요구할 때 강력한 도구입니다.
• 틸트 시프트 및 렌즈 왜곡 : 건축 작업의 경우 때로는 약간의 왜곡이 이야기의 일부입니다.
• 포커스 스태킹 및 선택적 심도 : 이 기술은 특히 정물 또는 거시 작업에서 효과적이며, 명확성은 감정의 필수 부분이됩니다.

그러나 기술은 결코 요점이 아닙니다. 어휘 일뿐입니다. 오일 대 잉크를 선택하는 화가처럼 카메라와 방법은 의미를 제공해야합니다.

창조 파인아트 사진

나에게 모든 시리즈는 테마로 시작합니다. 위치 일뿐 만 아니라 감정적이거나 철학적 앵커입니다. 포기, 반복, 고독, 경이. 그 개념이 염두에두면 사냥이 시작됩니다.

일부 이미지는 계획된 촬영에서 나옵니다. Sheer Serendipity의 다른 사람들. 그러나 일단 캡처되면 각 이미지는 의도적으로 더 넓은 작업의 일부로 만들어집니다. 통신, 작물, 종이 유형, 프레임 등 모든 선택은 내가 말한 이야기에 적용됩니다. 이러한 이미지가 함께 표시되는 방식은 시각적 영향을 더욱 향상시키고 시리즈를 통합합니다.

독특한 스타일을 개발합니다

솔직히 말해서 스타일은 몇 년이 걸립니다. Lightroom에서 결정한 것이 아닙니다. 수천 개의 프레임을 촬영하고 많은 실수를 저지르고 천천히 당신이 끌어들이는 것을 깨닫는 것입니다.

제 경우에는 항상 시간이 지남에 따라 잊혀진 것처럼 느껴지는 장면에 끌 렸습니다. 풍화 트럭, 빈 거리, 자란 유적은 주제가 아니라 은유입니다. 수십 년 동안, 그것은 내 스타일이되었습니다. 내가 그것을 선택했기 때문이 아니라 나 자신을 도울 수 없었기 때문입니다.

시작하는 경우 서두르지 마십시오. 당신을 계속 잡아 당기는 실을 따르십시오. 다른 예술가들의 작품을 연구하는 데 시간을내어 공예에 어떻게 접근하면 자신의 스타일을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 결국, 이러한 영향과 경험은 분명히 당신 자신의 무언가로 조화를 이룰 것입니다.

사후 처리의 역할

정직한 진실은 다음과 같습니다. 후 처리는 부정 행위가 아닙니다. 그것은 예술의 일부입니다.

Ansel Adams는 단지 큰 부정적인 것을 취하지 않았습니다. 그는 외과 적 정밀도로 인쇄했습니다. 암실은 그가 생각을 마친 곳이었습니다. 오늘 저는 Lightroom과 Photoshop을 피하고 불타고있는 방식을 사용합니다. 중요한 것을 밝히기 위해.

눈을 그리도록 톤 곡선을 조정합니다. 메시지에 아무것도 추가하는 방해 요소를 제거합니다. 인쇄물이 파일이 아니라 아트 워크이기 때문에 보관 용지에서 최고 품질의 안료로 인쇄합니다.

하지만 내가 결코하지 않는 한 가지? 거기에 없었던 것을 가짜. 나는 하늘을 합성하지 않습니다. 나는 장면을 생성하지 않습니다. 내가 본 것은 내가 보여주는 것입니다. 강화되었습니다. 발명, 절대.

전시하는 방법 파인아트 사진

온라인, 갤러리 또는 현지 카페에서 작품을 전시하는 것은 자신의 이미지를 보는 방식을 바꿉니다. 갑자기, 그것은 단지 샷에 관한 것이 아니라 시청자를 제공하는 경험에 관한 것입니다.

몇 년 동안 배운 내용은 다음과 같습니다.

• 프레젠테이션 문제 : 고품질 인쇄 및 일관된 프레임을 사용하십시오.
• 큐 레이션은 핵심입니다. 모든 것을 보여주지 마십시오. 함께 속한 것을 보여주십시오.
• 연결 드라이브 값 : 당신의 일에 대해 이야기하십시오. 배경 이야기를 공유하십시오. 사람들은 이미지를 사지 않고 이야기를 구입합니다.

가시성을 구축하려는 경우 더 작은 지역 쇼로 시작하고 Juried Exhibitions에 제출하고 강력한 온라인 포트폴리오를 유지하십시오. 그리고 항상 당신의 일 뒤에 서 있습니다. 그것은 당신이 누구인지를 반영합니다.

구매 및 수집 파인아트 사진

나를 위해, 수집 파인아트 사진 이미지를 소유하는 것이 아니라 의도를 소유하는 것입니다. 내 사이트에서 제공하는 모든 서명 인쇄는 생생한 경험의 산물입니다. 내가 추격 한 순간, 내가 만들어 낸 작곡, 보존하기로 선택한 느낌입니다. 그것이 진짜의 차이입니다 파인아트: 당신은 픽셀을 구매하지 않고 비전을 구매하고 있습니다.

저는 25 년이 넘는 기간 동안 온라인에서 가장 큰 단일 예술가 사진 갤러리 중 하나를 구축했습니다. 내 컬렉션의 모든 작품 (애리조나 사막의 버려진 차량이든 아일랜드 낚시 오두막의 착용 된 나무)는 손으로 서명하고 인쇄되었으며, 처음에는이 작품에 저를 제작 한 가치에 근거합니다 : 스토리 텔링, 정직 및 감정적 깊이.

수집가가 내 사이트에 오면 장식적인 것을 찾는 것이 아닙니다. 그들은 장소, 기억, 우리가 세상을 보는 방법에 대해 무언가를 말하는 일을 찾고 있습니다. 나의 클래식 자동차 사진, 과거 시대, 흑백, 자연, 그리고 도시 컬렉션 각각은 다른 시각적 언어를 탐색하지만 모두 동일한 핵심을 공유합니다. 모든 이미지는 목적에 따라 만들어졌습니다. 없음 ai. 가짜 없음. 실제로 거기에 있던 누군가의 실제 사진.

내가 만난 최고의 수집가는 트렌드를 따르지 않고 호기심을 따릅니다. 그들은“소파와 일치할까요?”라고 묻지 않습니다. 그들은“이것이 나를 움직입니까?”라고 묻습니다. 그것이 분리되는 것입니다 파인아트 사진 나머지에서. 그것은 단지 벽에 앉아있는 것이 아니라 당신에게 말합니다. 그리고 당신이 그것을 보면, 그것은 당신의 공간에서 다른 모든 것을 보는 방식을 바꿀 수 있습니다.

예술계에서 파인아트 사진 매체를 모방하기 때문이 아니라 영혼을 공유하기 때문에 그림과 조각과 함께 자리를 차지했습니다. Ansel Adams 풍경의 웅장한 고요함이든 Diane Arbus 초상화의 거친 내성이든 최고의 작업은 시간을 요구합니다. 그것은 당신에게 머무를 것을 요청합니다. 느끼기 위해.

게이트 키퍼 나 척도없이 그 경험을 가능하게하기 위해 온라인 갤러리를 만들었습니다. 당신이 찾은 모든 사진 dankosmayer.com 체포, 인쇄 및 서명되었습니다. 대량 생산 없음. 라이센스 보풀 없음. 한 명의 아티스트만이 본 것과 의미를 제공합니다.

따라서 자신의 컬렉션을 구축하는 경우 장을 신뢰하십시오. 공명으로 시작하십시오. 어쩌면 그것은 버려진 선박 선체의 뚜렷한 형상 일 것입니다. 어쩌면 이른 아침 안개 속에서 나무의 허쉬 일 수도 있습니다. 그것이 무엇이든간에 올바른 조각은 당신이 그것을 매달린 후에도 당신의 관심을 끌 것입니다.

수집 파인아트 사진 소유권 이상입니다. 참여입니다. 그것은 여전히 ​​보는 것을 보는 것으로 여전히 믿는 아티스트들과 함께 서있는 방법입니다. 그리고 픽셀과 프롬프트로 점점 지어진 세상에서는 그 믿음이 결코 더 가치가 없었습니다.

야심을위한 팁 파인아트 사진가

이 세상에 들어간 경우 몇 마디의 조언 :

• 먼저 중요한 일을하십시오. 그것이 당신을 움직이지 않으면 다른 사람을 움직이지 않습니다.
• 사진을 찍을 때 의도적이고 사려 깊습니다. 창조적 인 과정에 집중하고 각 샷을 계산하여 예술적 비전을 개발하십시오.
• 작업을 인쇄하십시오. 벽에서 보는 것은 화면에서 보는 것과 다릅니다.
• 커뮤니티를 구축하십시오. 추종자뿐만 아니라 동료들. 동료 예술가. 실제 멘토.
• 긴 게임을 할 준비를하십시오. 성공 파인아트 바이러스가 아닌 느린 화상입니다.

그리고 네, 성장하는 동안 자신을 지원할 수있는 방법을 찾으십시오. 나는 프리랜서를, 사진 라이센스 대행사를 운영했으며 인쇄 사업을 구축하면서 갤러리와 함께 일했습니다. 허슬이 예술을 희석시키지 않는 한 번거 로움에도 부끄러운 일이 없습니다.

요약

파인아트 사진 범주가 아닙니다. 약속입니다. 편의성, 트렌드에 대한 감정 및 공식에 대한 비전보다 의미를 우선시하는 세상을 보는 방법입니다. 저에게는 단지 내가하는 일이 아니라 내가 사는 방식입니다.

이 길에 끌려 가면 해방되고 까다로운 것이라는 것을 알고 있습니다. 인내, 열정 및 명확한 목적 감각이 필요합니다. 그러나 그것이 작동 할 때 - 최종 인쇄가 종이에 부딪쳐서 당신이 의미하는 바를 정확히 말할 때마다 가치가 있습니다.

이것은 실제 사진입니다. 손으로 살고, 느끼고, 포착하고, 인쇄했습니다. 없음 ai. 지름길이 없습니다. 한 아티스트에서 다른 아티스트로 정직한 작업.

더 많은 것을 탐색하기가 궁금하다면, 내 전체의 작업은 신중하게 선별 된 컬렉션으로 나뉩니다. 도시 생활의 리듬, 건축 세부 사항 및 솔직한 인간의 순간을 반영하는 장면의 경우 광범위한 범위를 찾을 수 있습니다. 파인아트 이미지 도시 사진 수집. 그리고 당신의 취향이 변덕스러운 숲, 견고한 해안선, 추상적 인 풍경 또는 자연의 조용한 드라마에 기대어 있다면 자연 세계 사진 컬렉션 실제 장소와 살아있는 경험에 뿌리를 둔 수백 개의 서명 된 인쇄물을 제공합니다. 각 이미지는 재고가없고 AI가 없으며 실제 사진 촬영, 인쇄 및 손으로 서명했습니다.