是什么 美术摄影

是什么 美术摄影：个人和全面的指南

美术摄影- 或什么是 美术摄影, 由于许多人现在正在搜索，而不仅仅是捕获相机前面的东西。这是关于制作直到艺术家制作的东西。这是艺术摄影的本质，这是一种创造性表达的形式，将其与商业和纪录片不同。它具有意图，目的和标志性的摄影，而不仅仅是纸上的墨水。核心 美术摄影 是艺术家的愿景，它指导创作过程并塑造了最终作品。为我， 美术摄影 是一种观看方式和一种说法。这是记忆，情绪，信息和一个小小的神秘感。

让我们浏览定义这种做法的内容，它如何脱颖而出，以及为什么它是我一生所致力的一种摄影形式。我还将介绍我使用过的技术，我研究的大师以及如何开始自己的塑造 美术 嗓音。并非每个人都可以创造 美术摄影;它需要独特的技能，独创性和强大的艺术视野。

关键要点

• 最重要的要素 美术摄影 是摄影师的意图和信息，它表达了他们的愿景，并优先考虑情感和概念，而不是简单的文档。
• 标志包括创造性的构图，光的使用以及支持艺术陈述的后加工。
• 成功 美术, 摄影师必须发展自己的风格，认真对待自己的作品，并与观众和艺术社区建立联系，这是一个重要的因素是创造出超出字面代表的东西。

理解 美术摄影

以此为核心 美术摄影 与主题有关，而不是关于故事。这并不是要指向您的相机并希望出现美丽的东西，而是要在抬起相机之前要知道您要说的话。与客观现实的简单记录或场景的字面代表不同， 美术摄影 是关于艺术家如何创造意义并通过他们的作品传达个人愿景的。

这种类型是对话。该主题可能是一棵树，一座被遗忘的建筑物或一条道路，但如果是 美术, 它带有艺术家观点的指纹。当我拍照时，我没有记录 - 我正在解释。这些图像是有意创建的，是由有意选择表达想法或情感的故意选择的。我正在围绕孤立，衰减，时间和奇迹等想法的观念建立视觉词汇。 美术 图像是创建的，而不仅仅是拍照；拍照过程以艺术意图为指导，而不仅仅是镜头前面的东西。

我的导师 - 您将在本文稍后稍后认识到的一些人，告诉我最好的 美术 照片不仅显示那里的内容。他们展示了感觉。

美术摄影 与其他摄影形式

多年来，我已经完成了社论和商业工作的一部分，尽管这些工作也有一种工艺，但目的是不同的。创建商业摄影是为了解决问题并提供商业目的，例如广告或销售产品。 美术摄影 问一个问题。

在商业工作中，优先级通常是产品清晰度，品牌保持一致或介绍简介。和 美术, 您正在遵循自己的指南针。意图是内省的，不是交易的。您正在建立一件作品，希望能反映出不仅仅是表面图像更大的东西。杂志摄影是另一种意图不同的形式，专注于出版和代表，而不是艺术表达。

虽然摄影记者可能会争取准确性和直接性，但摄影记者却以记录现实和讲述真实故事为中心。相反， 美术 摄影师可以自由抽象，分层，重塑含义。时尚摄影是一种可以重叠的类型 美术 但通常是由商业或社论需求驱动的。首先，这就是吸引我进入这种形式的原因 - 这是唯一获得完整创意许可的类型。

在商业或社论领域工作的专业摄影师可以优先考虑客户需求和市场趋势，而 美术 摄影师追求个人视野和艺术探索。

特征 美术摄影

伟大的 美术摄影 不会偶然发生。它的设计，精致和深入考虑。创建 美术 照片，必须有意选择主题，仔细构成每张镜头，并参与既引起美学吸引力又更深的含义的概念思想。

多年来，我发现自己回到了一些核心原则 - 与画家和雕塑家分享的人比其他摄影师更多：

• 线和形状： 结构具有意义。我经常使用重复，几何形状或断裂的对称性来指导观众的目光在我想要的地方。
• 光和阴影： 我认为语调，而不仅仅是暴露。 Light讲述了一个故事，尤其是黑白的故事。
• 纹理和形式： 尤其是在我过去的时代和城市收藏中，我倾向于腐烂，生锈和古铜色，因为历史留下了印记，这些标记说话。

所有这一切最重要的线程？意图。每一个 美术 图像应以故意的目的组成，点亮，编辑和呈现。许多摄影师接受正规培训或研究他人的工作以完善他们创建技能 美术 照片。

示例的例子 美术摄影 （以及为什么他们对我很重要）

当我刚开始追逐时 美术 作为一种呼唤，不仅仅是一种技术，有几个名字点燃了道路。这些艺术家是一个很好的例子 美术 摄影师的影响力塑造了田野。这些不仅仅是出色的摄影师；他们是视觉哲学家。他们向我展示了摄影可能是个人，有力和永久性的。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）

亚当斯教我景观的语言。不仅是如何暴露区域系统，还可以在沉默中找到崇敬。他的印刷品没有大喊 - 他们站了起来。当我深处在森林中或深处陷入冷沼泽时，是亚当斯的方法提醒我放慢脚步和倾听。

辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）

谢尔曼（Sherman）的概念严格使我意识到身份可能是一个主题，而不仅仅是潜台词。她的工作向我表明，自我代表不是虚荣心，而是文化的镜子。虽然我很少出现在自己的作品中，但我经常围绕地点和角色的想法建立系列。

黛安·阿布斯（Diane Arbus）

Arbus允许我查看其他人的避免。我深深地欣赏她的原始性 - 没有感性的同情心。我自己的肖像，尤其是那些在小镇或路边停下来的肖像，归功于她的英勇债务。

技术中的技术 美术摄影

美术 并不意味着使用异国情调的装备，但这确实意味着了解您的内外工具。多年来，我已经尝试了各种技术：

• 红外线和长期暴露： 我很少使用这些，但是当光线需要空灵的东西时，它们就是强大的工具。
• 倾斜移位和镜头失真： 对于我的建筑工作，有时有些失真是故事的一部分。
• 焦点堆叠和选择性深度： 这种技术在静物或宏观工作中特别有效，在静物或宏观工作中，清晰度成为情感的组成部分。

但是技术从来都不是重点。只是词汇。就像选择油与墨水的画家一样，相机和方法也应具有意义。

创建 美术 照片

对我来说，每个系列都以一个主题开头。不仅是一个位置，而且是情感或哲学上的锚点。放弃，重复，孤独，奇迹。一旦考虑到这个概念，就开始狩猎。

一些图像来自计划的拍摄；其他来自纯粹的偶然性。但是一旦被捕获，每个图像都是故意创建的，是更广泛的作品的一部分。每一个选择 - 对比，农作物，纸质，框架 - 都可以为我讲的故事提供服务。这些图像的显示方式进一步增强了它们的视觉影响并统一了该系列。

开发独特的风格

老实说 - 风格需要数年。这不是您在Lightroom中决定的。它来自射击数千帧，犯了很多错误，并慢慢意识到您的倾向。

就我而言，我一直被那些感觉像是被时间遗忘的场景所吸引。风化的卡车，空荡荡的街道，繁茂的废墟 - 它们不仅是臣民，而且是隐喻。在过去的几十年中，这成为了我的风格。不是因为我选择了它，而是因为我无能为力。

如果您刚开始，请不要急于。遵循不断拉动您的线程。花点时间研究其他艺术家的作品 - 看到他们如何接近手艺可以帮助您发展自己的风格。最终，这些影响和您的经历将融为一体。

后处理的作用

这是诚实的事实：后处理不是作弊。这是艺术的一部分。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）不仅要付出很大的负面影响 - 他用外科手术精确地打印了他们。暗室是他完成想法的地方。今天，我使用Lightroom和Photoshop，就像他躲避和燃烧一样。揭示重要的事情。

我调整音调曲线以吸引眼睛。我删除了对消息没有任何添加的干扰。我在档案纸上打印了最高品质的颜料，因为印刷是艺术品，而不是文件。

但是我从未做过的一件事？伪造什么。我不合理天空。我不会生成场景。我看到的是我所展示的。增强，是的。发明，永远不会。

如何展示 美术摄影

展示您的作品（无论是在线，画廊，甚至在当地的咖啡馆）都会改变您自己的图像的方式。突然，这不仅是关于镜头的，而且还关乎您为观众提供的体验。

这些年来，这就是我学到的：

• 演讲很重要： 使用高质量的打印和一致的框架。
• 策划是关键： 不要显示一切。展示属于的东西。
• 连接驱动价值： 谈论你的工作。分享背景故事。人们不仅要购买图像，还可以买到这个故事。

如果您想建立可见度，请从较小的本地展览开始，提交评律展览，并保持强大的在线投资组合。并且始终站在您的工作后面，这反映了您的身份。

购买和收集 美术 照片

对我来说，收集 美术摄影 不只是拥有图像，而是关于拥有意图。我在网站上提供的每张签名的印刷品都是生活经验的产品。这是我追逐的片刻，我制作的作品，我选择保存的感觉。那就是与真实的不同 美术：您不是在购买像素，而是购买视觉。

我花了25年的时间在网上建立了现在最大的单艺术家摄影画廊之一。我的收藏中的每件作品（无论是在亚利桑那州沙漠中的一辆废弃车辆还是爱尔兰钓鱼小屋的磨损木材）都是手工签名的，由我印刷的，并以使我成为这项作品的价值观扎根：讲故事，诚实和情感深度。

当收藏家来我的网站时，他们不仅在寻找装饰性的东西。他们正在寻找可以说的作品 - 关于我们如何看待世界的地方，记忆，记忆。我的 经典汽车摄影, 过去时代, 黑白, 自然， 和 城市收藏 每个探索不同的视觉语言，但所有人共享相同的核心：每个图像都是有目的的。没有AI。没有假货。只是真正在那里的人的真实摄影。

我遇到的最好的收藏家不会遵循趋势 - 他们遵循好奇心。他们不问：“这会匹配沙发吗？”他们问：“这让我感动吗？”那就是分开的 美术摄影 其余的。它不仅坐在墙上，而且对您说话。如果您允许，它可以改变您在空间中看到其他所有内容的方式。

在艺术界， 美术摄影 在绘画和雕塑的同时赢得了自己的位置，不是因为它模仿了这些媒介，而是因为它与他们共享了他们的灵魂。无论是安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）景观的巨大静止，还是黛安·阿布斯（Diane Arbus）肖像的坚韧不拔的内省，最好的工作都需要时间。它要求您持续。感觉。

我建立了我的在线画廊，以使这种体验成为可能，而没有看门人或假装。您发现的每张照片 dankosmayer.com 被我捕获，印刷和签名。没有大规模生产。没有许可绒毛。只有一位艺术家，提供他所看到的以及它的含义。

因此，如果您要建立自己的收藏，请相信自己的肠道。从共鸣开始。也许这是一艘废弃的船体的鲜明几何形状。也许是清晨雾中的树木。无论是什么，正确的作品都会在您悬挂它后很长时间引起您的注意。

收集 美术摄影 不仅仅是所有权。这是参与。这是与艺术家站在一起的一种方式，他们仍然相信看到（真正的看见）。在一个越来越多于像素和提示建立的世界中，这种信念从未如此有价值。

有抱负的技巧 美术 摄影师

如果您只是踏入这个世界，请提供几句建议：

• 首先制作对您很重要的工作。 如果它不动您，那将不会移动其他任何人。
• 拍照时要有意和周到。 专注于创作过程，并使每个镜头计数以发展您的艺术愿景。
• 打印您的作品。 在墙上看到它与在屏幕上看到它不同。
• 建立一个社区。 不仅是追随者，而且是同龄人。艺术家。真正的导师。
• 准备玩漫长的比赛。 成功 美术 是缓慢的燃烧，而不是病毒。

是的，在成长时找到一种自我支持的方法。我自由职业，经营照片许可机构，甚至在建立印刷业务时与画廊合作。忙碌的人不会感到羞耻 - 只要您永远不会让喧嚣稀释艺术。

概括

美术摄影 不是类别，而是一种承诺。这是一种观察世界优先考虑意义优先于便利性，情感超越趋势和远见而不是公式的方式的方式。对我来说，这不仅仅是我所做的 - 这就是我的生活。

如果您被这条道路所吸引，请知道它既可以解放又苛刻。您需要耐心，激情和明确的目标感。但是，当它起作用时，当最终印刷品碰到纸张时，它确实说明了您的意思 - 每小时都值得。

这是真正的摄影。它是手工生存，感觉，捕获和印刷的。没有AI。没有快捷方式。只是一位艺术家到另一个艺术家的诚实作品。

如果您想探索更多，那么我的整个工作都会分为精心策划的收藏。对于呼应城市生活，建筑细节和坦率人类时刻的节奏的场景，您会发现各种各样的 美术 图像 城市摄影 收藏。如果您的口味倾向于喜怒无常的森林，坚固的海岸线，抽象的景观或大自然的安静戏剧，那就 自然世界摄影集 提供数百种植根于真实地方和生活体验的签名印刷品。每个图像都是用目的创建的 - 没有库存，没有AI，只是手工捕获，印刷和签名的真实摄影。