什么是摄影的饱和度： 美术 摄影师指南

在我们深入研究技术细节之前，让我们首先分解饱和实际在摄影中的意义，以及为什么它对我们体验颜色的方式产生如此强大的影响。

色彩饱和简介

当人们问我时 什么是摄影的饱和度，我通常会这样说：饱和描述了赋予其寿命的颜色的强度（纯度）。这是色彩的心跳。将其推高，颜色充满活力。将其拉回，世界变成柔和，喜怒无常，有时很漂亮。

对我来说，饱和不仅是滑块或技术环境。这是一个决定，它塑造了照片的故事如何展开。绿松石墙之间需要注意的是绿松石墙，而灰色的墙壁则悄悄地消失了。多年来，我将饱和度用作锤子和耳语，具体取决于图像所需的内容。

一些图像需要更少的颜色，倾向于大气和约束。当饱和度退回时，情绪通常会带来领先。探索我的更多例子 喜怒无常的摄影收藏.

理解颜色理论

在进行任何调整之前，它有助于理解颜色理论。色轮不仅是画家的玩具，而且是摄影师的指南针。

• 色相：色调是指色轮上的主要波长或基本颜色（红色，蓝色，绿色）。
• 饱和：该色调的强度。
• 价值（轻度/黑暗）：出现的明亮或昏暗。

颜色相互作用。暗淡的蓝绿色旁边高度饱和的橙色感觉与两者同样强烈的情况完全不同。这就是为什么了解互补关系和类似关系至关重要的原因，它可以预测最终图像中的饱和度将如何发挥作用。

当我在拉丁美洲拍摄街道涂鸦或彩绘墙壁时，我知道饱和将是主要驱动力。那些图像 是 关于颜色，如果您将饱和度剥离，您将完全失去故事。在实践中，这是颜色理论 - 指导饱和如何扩大和谐或产生张力。

最佳图像饱和的相机设置

在实现最佳图像饱和度方面，相机设置是您的第一线控制 - 长时间之前打开照片编辑器或触摸Adobe Lightroom中的饱和滑块。虽然后处理提供了最大的灵活性，但了解如何使用相机的内置工具可以帮助您捕获与相机直接从相机直接捕获的图像。

大多数数码相机都提供图片样式或图片控制模式，可让您调整饱和水平，对比度，清晰度甚至色调。例如，切换到“生动”或“景观”模式将增强照片饱和度并使鲜艳的色彩流行，而“肖像”或“单色”模式将拨回饱和度，以获得更柔软，更柔和的色彩甚至黑白照片。如果您要拍摄JPEG，这些模式特别有用，因为相机将这些设置烘烤到最终图像中。

如果您的相机允许，则可以使用相机内饱和滑块或燃烧仪滑块进一步微调这些设置。这些使您可以提高或降低饱和水平，以适合您想要传达的主题和心情。较高的饱和度会使图像具有充满活力和大胆的感觉，但是将其推得太远，您可能会过度饱和 - 颜色看起来不自然，细节会丢失。另一方面，低饱和度可以产生平静，喜怒无常甚至阴沉的效果，强调形式和颜色的光线。

白平衡是直接影响图像饱和的另一个重要方面。调整白平衡会改变图像的色温，将整体音调转移到温暖（黄色/橙色）或冷却器（蓝色）色调。温暖的白平衡可以增强红色和黄色，在这些区域的饱和度增加，而凉爽的设置可以使蓝色更加强烈。白光，入射光和所选的白平衡设置之间的相互作用会极大地改变照片中的饱和效果。

美术摄影 在情感，意图和讲故事相交的地方蓬勃发展。要了解目标和气氛如何提升图像，请探索我 是什么 美术摄影：个人和全面的指南.

照明条件也起着至关重要的作用。在黄金小时或在扩散的光线下拍摄自然可以提高颜色强度，而苛刻的中午阳光可能会洗净颜色，从而减少饱和度。注意光的质量及其与受试者的色调如何相互作用 - 有时获得充满活力的色彩的最佳方法是等待正确的光。

射击原始：为什么相机内设置无关紧要

让我清楚：如果您正在拍摄原始（如果您是认真的，应该是），则相机内饱和控制是无关紧要的。那些“生动”或“景观”预设只会影响摄像头背面的JPEG预览。原始文件不在乎。

RAW文件以数字形式存储颜色信息，以稍后编辑颜色和饱和时，它可以提高灵活性和精度。

这就是为什么我认为相机内饱和调整是业余的举动。他们将您锁定成烤外观，以后您会后悔。一个原始文件包含各种颜色数据，这就是使您在后处理过程中具有意图雕刻饱和度的灵活性。

当我在现场时，我的重点是光，构图和曝光。真正的颜色工作发生在我的桌子上，在我的桌子上，Lightroom或Photoshop允许我精确地控制饱和度而不会妥协。

进行饱和调整时，必须保留原始图像的颜色数据以保持真实性和图像质量。

使用透镜过滤器增强图像

但是，过滤器不同 - 它们可以真正更改原始文件记录的内容。这里最重要的是偏振滤波器。它以直角使用，从水，玻璃或潮湿的街道等表面上切出眩光和反射。反射的减少通常会使颜色显得更深，更饱和，并且对眼睛更真实。

环境光在有效透镜过滤器增强色彩饱和度方面起着重要作用。在强烈的环境光中，颜色看起来更加饱和，因此使用偏光滤光片可以帮助恢复活力并保持自然外观。

例如，降雨后，有时我会添加一个偏光界。湿的地面反射得很厉害，但是过滤器切开了光泽，使叶子的蔬菜或墙壁涂有墙壁的颜色清晰。关键是角度和意图 - 没有适当的对齐光，北极星不会做太多。但是，当它起作用时，这是在捕获时自然增强颜色的最实际方法之一。

使用Adobe Lightroom的照片编辑

将原始文件加载到Lightroom中后，饱和度最终成为您的命令。这里的两个大工具是饱和滑块和燃烧滑块。

• 饱和度平均调整整个图像的颜色，在整个板上提高或降低强度。
• 充满活力更精致；与饱和度不同，它有选择地增强了柔和的色调，同时又完整地留下了已经具有颜色的颜色（和肤色）。

Lightroom的燃烧工具非常方便增强柔和的色彩，同时保护肤色免受过度饱和度。

这两个工具都有自己的位置。如果您想知道实践的差异，我对此主题进行了深入的深入研究： Lightroom中的充满活力与饱和度.

对我来说，Lightroom是饱和决策成为艺术而不是技术的地方。我经常使用全局调整来设置基线，然后在HSL面板中完善特定的色调。天空中的蓝调需要更多的生命，否则墙上的红色已经大声喊叫。在Lightroom中，可以精确地做出这些选择。

调整后处理中的饱和度

后处理是我给他们拍照的最终声音的地方。我不只是为此而“添加饱和”。相反，我问： 这是关于颜色的照片吗？ 如果答案是肯定的，那么我将让饱和度引导。所需的结果应始终指导您的饱和调整决策，以确保颜色强度支持您的创造意图。

以我的涂鸦系列或欧洲城市绘画墙壁的图像。如果您剥夺了饱和度，故事将消失。主题 是 颜色。但是，在其他照片中，例如雾状的森林或安静的黑白街道场景 - 饱和并不是重点，我会让形式，轻或质地更大声说话。后处理软件提供了一系列饱和调整工具，可帮助您实现创造力，从而根据需要进行微妙和大胆的更改。

这是平衡：知道颜色何时讲故事，以及何时只是背景音乐。

了解色彩空间及其影响

颜色空间是在数字成像中组织和表示颜色的系统，在标准化中起着至关重要的作用并确保显示器显示精度。

这是一个摄影师忽略太多的话题：色彩空间。

将颜色空间视为盒子的大小保持颜色。有些盒子很小；其他人很大。

• SRGB：最小的盒子，为网络设计。可靠，普遍，但有限。
• Adobe RGB：一个较大的盒子，覆盖了更多的绿色和青色。非常适合打印。
• Prophoto RGB：最大的盒子，涵盖了最宽的范围，包括我们的监视器甚至无法显示的颜色。

我在编辑中使用先知RGB。为什么？因为它保留了最大颜色数据。当您将先知图像缩小到SRGB时，您将有效地将各种颜色挤压成一个较小的容器。这种挤压会使图像感觉不那么活力，影响力较小。

这并不意味着您应该在先知中交付所有内容（大多数屏幕无法显示）。但是，在先知中进行编辑可以确保您尽可能保持丰富度的完整性，只有在必要时（例如Web或特定的打印格式）在必要时进行转换。

如果您关心饱和度，而我确实如此，那对于了解色彩空间决策如何影响最终图像的强度至关重要。

高饱和度

高饱和度有其位置。热带市场，霓虹灯街道，大胆的壁画 - 这些在颜色强度上蓬勃发展。但是，很容易穿越过度饱和，那里的一切看起来都是假或花哨的。

饱和度增加会使饱和颜色看起来更加生动。尽管如此，由于环境照明条件，这也可能导致在现实世界中很少看到的不自然的纯色。

当我高度饱和时，我有选择地使用它。墙可能会尖叫着颜色，但周围的街道保持中立，使观众的眼睛在某个地方休息。当饱和受到控制时，饱和最强大，而不是当压倒时。

创建低饱和度的喜怒无常的图像

在另一端，低饱和度可能令人难以忘怀。雾，雨，冬天 - 这些场景通常需要柔和的色调，这些音调引起人们对形状，质地或气氛而不是颜色的关注。

拉回饱和度让我强调静止和情绪。在我的许多黑色和白色碎片中，颜色完全消失了，证明有时缺乏饱和性比颜色更好地讲述了故事。

良好的饱和实践

我始终牢记的一些指导原则：

1. 尊重主题。如果不合格，请不要强制颜色强度。
2. 故意使用饱和度。问问自己图像是关于颜色还是其他内容。
3. 平衡就是一切。推得太远，图像看起来是人造的。握住太多，感觉很平坦。
4. 确保您的饱和选择支持图像的整体组成和视觉平衡。

饱和不是装饰，这是讲故事的。

图像饱和及其效果

饱和具有直接的情感影响。高饱和度激发。低饱和镇定或无动物。诀窍是知道您希望观众的感受。饱和度通过影响颜色强度和整体活力来影响照片的情绪和感知，这可以极大地改变观众的情感反应。

在我自己的工作中，当图像是 关于颜色，饱和成为主导的声音。想想我的涂鸦或五颜六色的立面 - 划出颜色和故事崩溃。但是在我的大部分投资组合中，故事都位于其他地方：线条，阴影，人类的存在或质地。在那里，饱和度倒退。在编辑过程中，重要的是使用饱和滑块或直方图之类的工具来监视图像的饱和度，以确保达到所需的视觉冲击。

棕褐色不仅是一种语气，而且是一种心情，是过去引起视觉反射的耳语。如果您很好奇颜色和饱和以定义氛围的相互作用，请查看我的 棕褐色是什么颜色？ 墙面艺术 指导.

这就是我将饱和度作为情感词汇的一部分的方式。它不是随机的，它是故意的，被选为放大或退出。饱和效果的创造性使用，例如有选择地增强特定的音调范围，可以进一步增强讲故事和视觉质量。

用照片编辑技术增强图像

除了基本滑块之外，诸如对比度，音调曲线和掩模之类的工具都与饱和度相互作用。增强对比度和颜色显得更丰富，即使没有直接调整饱和度。

通过操纵阴影，中间和亮点调整音调范围，可以影响图像不同区域的饱和度，从而使某些颜色看起来更加充满活力或柔和，具体取决于它们在音调光谱中的位置。

Lightroom和Photoshop也让我进行口罩调整，这样我就可以使一种颜色唱歌，而另一种则保持安静。这种选择性的方法使照片保持平衡。它确保饱和度为故事，而不是劫持它。

颜色在摄影中的作用

颜色是语言。温暖的饱和色调尖叫欢乐，精力和激情。柔和的凉爽色调暗示忧郁，平静或怀旧。每个颜色选择都成为叙事的一部分。选择特定的颜色可以在图像中设定心情或讲述故事，因为不同的色调唤起了不同的情绪和氛围。

理解饱和度是理解如何用意图挥舞该语言。无论我想让观众感到街头市场的混乱还是有雾的田野的混乱，饱和度都是我拉的关键杠杆之一。专业摄影师了解饱和度并使用它来增强其工作的情感影响。

摄影师需要将饱和度理解为创造性工具包的一部分，因为它使他们能够控制颜色的纯度和强度，从而更有效地讲故事。

高级照片编辑技术

对于那些准备推动进一步的高级工具（选择性颜色调整，亮度面罩，本地化的HSL编辑）的人，可以开放新的边界。在数字摄影中，当颜色的RGB值达到其最纯粹的形式时，例如（255、0、0）的红色时，就可以实现最大饱和度。

蓝色不仅是一种颜色，而且是一种心情。如果您很好奇色调和饱和度如何共同塑造艺术中的情感，请潜入我的 迷人的蓝色 墙面艺术 改变空间的想法.

这种控制水平是将休闲编辑与 美术. 这就是我如何完善工作的方式，直到饱和度感觉完全正确 - 不是太多，不是太小，而与我想讲的故事完全一致。 RGB值相等的中间灰色无法进一步饱和，因为颜色通道之间没有差异。

了解RGB值对于数字摄影的精确饱和调整至关重要。

最后的想法

那么，摄影的饱和度是什么？是的，这是色彩的强度 - 但不仅如此，这是一种讲故事的工具。它可以放大，可以静音，可以激发或可以舒缓。

在我的投资组合中，您会发现这两个极端。颜色本身就是主题的图像，充满饱和的图像，而其他柔和的音调使形成和阴影呈现为导向。力量不是总是在推动或一直在拉动，而是知道何时颜色 是 故事。

那是饱和的艺术：不仅控制颜色，还可以决定颜色如何控制照片的情绪，含义和记忆。