Mijn reis in fotografie: vier decennia van echt, authentiek werk

Ik herinner me nog steeds dat ik mijn eerste camera uitpakte - een Kodak Instamatic X15. Het was Kerstmis, ik was twaalf en ik had geen idee dat deze kleine plastic camera de loop van mijn leven zou zetten. In het begin was ik gewoon een kind dat familiemomenten maakte. Maar op de middelbare school bracht ik uren door in de donkere kamer van de fotografieclub, rollende film op haspels met nerveuze handen, het kijken naar prints verscheen in het ontwikkelaarsbak als door magie. Die momenten hebben me verslaafd. Het waren niet alleen foto's - het waren openbaringen.

Toen ik de Pentax 35mm van mijn vader kreeg, veranderde het spel. Plots had ik diafragma en sluitertijd, een gevoel van controle. Dat is toen fotografie niet meer een hobby was en een vaartuig begon te worden. Later studeerde ik formeel fotografie aan de Metropolitan University van Toronto en werd ik begeleid door enkele van de topnamen in het veld. Ze leerden me om in het licht te denken, te wachten op momenten, om het frame te respecteren. Die lessen groeven diep.

Maar het leven trok me in een andere richting. Ik heb een carrière opgebouwd in IT -advies, wat constant reizen betekende. Wat alleen maar luchthavens en directiekamers had kunnen zijn in mijn meest ongelooflijke geschenk: de wereld zelf werd mijn studio. Gedurende tientallen jaren fotografeerde ik meer dan 45 landen, lopende steden tot mijn benen het uitgaven, licht achtervolgen door steegjes, vierkanten, woestijnen en moerassen. Mijn formele training in economie en een MBA gaf me ook een andere manier om steden te zien - niet alleen als skylines, maar als levende handelssystemen, mensen en cultuur. Die analytische achtergrond vormde rustig hoe ik de stedelijke wereld las en hoe ik het fotografeerde.

Uit de val breken

Zoals veel fotografen heb ik jaren in de vraag betrapt: Zullen mensen het leuk vinden? Die mentaliteit is een val. Het dwingt je om te kopiëren wat al populair is, om trends te achtervolgen in plaats van je eigen nieuwsgierigheid na te streven. Ik was er ook schuldig aan.

Het keerpunt kwam toen ik losliet. Ik stopte met proberen te voorspellen wat zou verkopen en begon werk te maken dat ik leuk vond. Gebouwen aan de rand van ineenstorting, mist door een moeras rollend, vreemden in een café - als het tot mij sprak, fotografeerde ik het. Die verschuiving heeft alles veranderd.

"Ik creëer omdat ik er dol op ben - en de beloning komt wanneer iemand anders er genoeg van houdt om het in hun huis op te hangen."

Ironisch genoeg, toen ik eenmaal stopte met het verzorgen van goedkeuring, verbonden mensen meer dan ooit verbonden met het werk. Tot op heden heb ik duizenden verschillende afbeeldingen verkocht. Als ik alleen mijn persoonlijke favorieten had gekozen, had ik 95% van die verkopen gemist. Dat heeft me een belangrijke les geleerd: vertrouw op het werk, niet de markt. Een enorme, diverse portfolio is niet alleen een zakelijk voordeel - Het is het bijproduct van creëren met eerlijkheid en passie.

Duizenden uren, één rij -passie

Ik heb duizenden uren gestoken in het bouwen van een van de grootste single-artist Fine Art‑fotografie Portfolio's online. Niet omdat ik 'de grootste' wilde zijn, maar omdat ik niet kan stoppen met maken. Voor mij is fotografie geen nevenvolging. Het is een levenslange obsessie die in de loop der jaren alleen maar sterker is geworden.

Mensen vragen soms waarom ik niet zomaar een nette kleine set van vijftig 'meesterwerken' samenvoeg. Het antwoord is eenvoudig: dat ben ik niet. Ik hok niet in één onderwerp of stijl. Sommige kunstenaars bouwen hun carrière op een niche; Ik bouw de mijne op nieuwsgierigheid. Ik wil de vrijheid om de ene week een verlaten boerderij in Ontario te fotograferen en de reflecties van Chengdu -bruggen de volgende week. Mijn portfolio is uitgebreid omdat de wereld enorm is - en ik wil er zoveel mogelijk van laten zien.

Waarom authenticiteit ertoe doet

In een wereld waar AI perfecte luchten en beeld-perfecte steden kan fabriceren, is mijn toewijding aan de realiteit. Als je door mijn portfolio kijkt, vind je adembenemende luchten en ook veel ingetogen. Dat is de waarheid van fotografie - niet elke dag heeft drama, niet elke zonsondergang explodeert in kleur. Sommige fotografen vervangen hemel. Ik niet. Ik geloof dat authenticiteit meer waard is dan perfectie.

En de toekomst zal me goed bewijzen. Hoe meer vlekkeloze en nepbeelden worden, hoe meer mensen dat zullen doen Verlang naar wat echt is. Reputatie is belangrijk. Wanneer je een van mijn prints koopt, weet je dat de scène bestond. Je weet dat iemand - ik - er eigenlijk was, wandelen, wachten, werken om het te vangen. Dat vertrouwen is alles.

Afdrukken: waar het allemaal samenkomt

Fotografie eindigt niet bij de sluiter. Voor mij eindigt het wanneer de print in mijn handen is. Ik heb jarenlang het ambacht van beheersing van Fine Art Afdrukken, met behulp van een van de beste printers die beschikbaar zijn en archiefdocumenten gebouwd voor de laatste generaties. Elke afdruk krijgt mijn volledige aandacht. Ik onderteken elk persoonlijk, omdat het niet alleen inkt op papier is - het is een verbintenis.

Wanneer u een afdruk vasthoudt, ziet u niet alleen een foto; Je hebt een moment dat ik heb meegemaakt. Een stuk realiteit, bewaard gebleven. Dat is waar ik naar streef: perfectie in uitvoering, authenticiteit in inhoud.

Kijk uit

Ik ben nu in mijn vroege jaren zestig en ik leer nog steeds elke dag. Ik lees, ik experimenteer, ik loop tot mijn voeten pijn doen en ik schrijf artikelen om te delen wat ik weet. Lesgeven maakte deel uit van mijn IT -carrière en het wordt op natuurlijke wijze overgenomen in mijn fotografie. Mijn handgidsen en dagboekberichten zijn geen marketing-zij geef ik door wat ik heb geleerd, net zoals anderen ooit voor mij deden.

Ik zit hier niet in voor winst. Ik verkoop prints omdat het betekent dat mijn werk resoneert - dat iets dat ik zag en voelde nu in het huis van iemand anders hangt. Dat is de echte beloning. Daarom kan mijn prints geprijsd zijn om betaalbaar te zijn, dus iedereen die contact maakt met mijn werk kan een stuk bezitten. Voor mij gaat fotografie niet over exclusiviteit - het gaat om het zo breed mogelijk delen van echte momenten.

"De beloning is geen exclusiviteit. Het is wetende dat mijn werk op iemands muur leeft - en ik houd mijn afdrukken betaalbaar zodat meer mensen in die ervaring kunnen delen."

De reis vertraagt ​​niet. Ik achtervolg nog steeds licht en schaduw met dezelfde honger die ik op vijftien had - misschien meer. Het verschil is nu perspectief. Na veertig jaar ken ik mijn plaats: ik ben hier om op te nemen, niet om te fabriceren. Om te verkennen, niet om trends te volgen. Om te vertrouwen dat authentieke afbeeldingen er nog steeds toe doen.

En als je wilt onderzoeken hoe AI in dit gesprek past - en waarom ik geloof Authentieke fotografie Zal het altijd overleven - je kunt mijn artikel lezen Killeert AI fotografie? De waarheid achter de technologierevolutie.