Dan Kosmayer – Kunstenaarsverklaring over echte beeldende kunstfotografie
Ik heb meer dan vijfendertig jaar door echte plaatsen gezworven: steden, bossen, kustlijnen, verlaten bouwwerken en stille hoekjes waar de meeste mensen langs lopen zonder ze ooit echt gezien te hebben. Mijn werk komt voort uit het feit dat ik in de wereld ben, er langzaam doorheen beweeg en momenten in hun eigen tijd laat ontvouwen. Ik weet nooit precies wat ik ga vinden; dat is het deel dat ervoor zorgt dat ik de volgende weg, het volgende land, het volgende stukje licht achtervolg.
Door de jaren heen is fotografie minder een techniek geworden en meer een manier van leven. Ik haast me niet met afbeeldingen. Ik sta bij ze, wacht op ze en luister naar de sfeer om hen heen. Enkele van mijn favoriete foto's zijn afkomstig van lange, koude uren in het veld: mist die door cipressen in Texas beweegt, de dageraad die opkomt boven een lege haven in IJsland, de manier waarop een oude gevel in Amsterdam zijn weerspiegeling op stilstaand water werpt, of een vergeten industrieterrein dat tientallen jaren aan verhalen in zijn roest en stof herbergt. Elke plaats laat zijn sporen achter, en die sporen worden onderdeel van het beeld.
Ik heb met een camera in de hand door meer dan vijfenveertig landen gereisd, maar ik ben nooit geïnteresseerd geweest in het najagen van ansichtkaartscènes. Wat mij er keer op keer naar terug trekt, is de stille eerlijkheid van een plek: het gewicht van een bos, de geometrie van een toren, de stilte voordat een drukke straat wakker wordt. Dit zijn de momenten die het waard zijn om bewaard te blijven. Dit zijn de plekken die echt aanvoelen.
In een wereld die nu wordt overspoeld met synthetische beelden – waar scènes in enkele seconden kunnen worden gefabriceerd en hele landschappen uit het niets kunnen worden opgeroepen – merk ik dat ik nog sterker vasthoud aan de waarde van echte, geleefde ervaringen. Elke foto die ik maak, wordt op locatie vastgelegd, in de omstandigheden waarin ik stond, met het licht dat ik kreeg. Niets vervangt het aanwezig zijn. Je kunt de koude lucht die 's nachts uit een Noorse straat rolt niet verzinnen, of de stilte van een verlaten gang, of het trillen van bladeren in een Haliburton-briesje. Die momenten moeten gevonden, geleefd en verdiend worden.
Daarom signeer ik elke print met de hand. Het is geen formaliteit; het is een belofte. Een manier om te zeggen: Ik was daar. Dit is echt. Bij elk stuk wordt een echtheidscertificaat geleverd, omdat ik wil dat je precies weet wat je in huis haalt: een echte foto van een echt moment in de wereld, en geen kunstmatige imitatie daarvan.
Mijn stijl is op natuurlijke wijze gegroeid door al die jaren van verkenning. Ik voel me aangetrokken tot structuur en eenvoud, tot de manier waarop lijnen en schaduwen met elkaar spelen, tot de sfeer die zich in een ruimte nestelt als alles op één lijn ligt. Zwart en wit heeft voor mij altijd als mijn moedertaal gevoeld – de eerlijkheid ervan, de helderheid, de structuur onder de oppervlakte – maar zelfs in kleur neig ik naar terughoudendheid. Ik wil dat mijn beelden ademen, spanning vasthouden, de kijker een moment van stilte geven in een drukke wereld.
Als er een rode draad door mijn werk loopt, is het de overtuiging dat authenticiteit ertoe doet – niet alleen in de fotografie, maar ook in hoe we de wereld zien. Echte plaatsen. Echte verhalen. Echte momenten. Dat is de basis van alles wat ik creëer.
En zolang er nog wegen te volgen zijn, blijf ik ontdekken. Er is altijd wel een andere plek die wacht om ontdekt te worden, een ander rustig moment dat de moeite waard is om vast te houden, een andere foto ergens in de wereld die naar mij zoekt.
Als je mijn meest recente foto’s wilt zien, kun je ze hier vinden.
Ontdek mijn nieuwste echte kunstfotografie
Bedankt dat u even tijd heeft besteed aan mijn werk.
