사진의 나의 여정 : 40 년의 진정한 진정한 작업

나는 여전히 첫 번째 카메라 인 Kodak Instamatic X15를 풀지 않은 것을 기억합니다. 그것은 크리스마스 였고, 나는 열두 살이었고, 나는이 작은 플라스틱 카메라가 내 인생의 과정을 설정할 것이라는 것을 전혀 몰랐습니다. 처음에는 가족의 순간을 빼앗는 아이였습니다. 그러나 고등학교에서 나는 Photography Club의 암실에서 몇 시간을 보냈고, 긴장된 손으로 릴에 영화를 굴 렸고, 마치 마치 마치 마치 마치 마치 개발자 트레이에 인쇄물이 나타나는 것을 보았습니다. 그 순간이 나를 연결시켰다. 그들은 단지 사진이 아니 었습니다. 그들은 계시였습니다.

아버지의 Pentax 35mm를 얻었을 때 게임이 바뀌 었습니다. 갑자기, 나는 조리개와 셔터 속도, 통제력이있었습니다. 그때 사진이 취미가 멈추고 공예가되기 시작했습니다. 나중에 저는 토론토의 메트로폴리탄 대학에서 공식적으로 사진을 공부 했으며이 분야의 최고의 이름으로 멘토링을 받았습니다. 그들은 나에게 빛으로 생각하고, 순간을 기다리며, 프레임을 존중하도록 가르쳤다. 그 교훈은 깊이 파고 들었다.

그러나 인생은 나를 다른 방향으로 끌어 들였습니다. 나는 IT 컨설팅에서 경력을 쌓았으며, 이는 끊임없는 여행을 의미했습니다. 공항과 회의실이 나의 가장 놀라운 선물로 바뀌었던 것은 세계 자체가 나의 스튜디오가되었습니다. 수십 년에 걸쳐, 나는 45 개 이상의 국가를 촬영하여 다리가 나올 때까지 도시를 걷고 골목, 사각형, 사막 및 늪을 통해 빛을 쫓았습니다. 경제학과 MBA에 대한 공식적인 훈련은 나에게 스카이 라인뿐만 아니라 무역, 사람, 문화의 살아있는 시스템으로 도시를 볼 수있는 또 다른 방법을 주었다. 그 분석적 배경은 내가 도시 세계를 읽는 방식과 사진을 찍는 방법을 조용히 형성했습니다.

함정에서 벗어나

많은 사진 작가들과 마찬가지로, 나는 몇 년 동안 질문에 걸렸다. 사람들이 좋아할까요? 그 사고 방식은 함정입니다. 그것은 당신이 이미 인기있는 것을 복사하고 자신의 호기심을 추구하는 대신 트렌드를 추격하도록 강요합니다. 나도 유죄였다.

전환점은 내가 놓아 주었을 때왔다. 나는 팔리는 것을 예측하고 내가 좋아하는 일을 시작하기 시작했습니다. 붕괴의 가장자리에있는 건물, 늪을 통해 안개, 카페의 낯선 사람 - 나에게 말하면 사진을 찍었습니다. 그 변화는 모든 것을 바꿨습니다.

"나는 그것을 좋아하기 때문에 창조합니다. 그리고 다른 사람이 집에 걸을만큼 충분히 그것을 좋아할 때 보상이옵니다."

아이러니하게도, 승인을 쫓는 것에 대한 관심을 멈추면 사람들은 그 어느 때보 다 그 작품과 연결되었습니다. 현재까지 수천 개의 다른 이미지를 판매했습니다. 개인적으로 좋아하는 것만 선택했다면 그 판매의 95%를 놓쳤을 것입니다. 그것은 나에게 중요한 교훈을 가르쳐 주었다 : 시장이 아니라 일을 신뢰한다. 광대하고 다양한 포트폴리오는 비즈니스 이점이 아닙니다. 정직과 열정으로 창조하는 부산물입니다.

수천 시간, 하나의 운전 열정

나는 가장 큰 단일 예술가 중 하나를 구축하는 데 수천 시간을했습니다. 파인아트 사진 온라인 포트폴리오. 내가“가장 큰”것으로 출발했기 때문이 아니라 창조를 멈출 수 없기 때문입니다. 저에게있어 사진은 측면 추구가 아닙니다. 수년에 걸쳐 더 강해진 평생 집착입니다.

사람들은 때때로 내가 왜 내가 50 개의“걸작”으로 깔끔한 작은 세트로 큐 레이트하지 않는지 묻습니다. 대답은 간단합니다. 그건 내가 아닙니다. 나는 하나의 주제 나 스타일로 나 자신을 비둘기 구멍을 뚫지 않는다. 일부 예술가들은 틈새 시장에서 경력을 쌓습니다. 나는 호기심에 대한 광산을 만듭니다. 나는 온타리오에서 1 주일에 버려진 농가를 촬영할 자유가 있고 Chengdu의 반사는 다음에 다리가 다리를 반영하기를 원합니다. 세상이 광대하기 때문에 내 포트폴리오는 광범위합니다. 가능한 한 많은 것을 보여주고 싶습니다.

진정성이 중요한 이유

AI가 완벽한 하늘과 완벽한 도시를 제작할 수있는 세상에서, 나의 약속은 현실에 대한 것입니다. 내 포트폴리오를 살펴보면 숨막히는 하늘과 차분한 하늘도 많이 있습니다. 그것이 사진의 진실입니다. 매일 드라마가있는 것은 아니며 모든 일몰이 색상으로 폭발하는 것은 아닙니다. 일부 사진 작가는 하늘을 대체합니다. 나는 아니에요. 나는 진정성이 완벽보다 더 가치가 있다고 생각합니다.

그리고 미래는 나를 옳게 증명할 것입니다. 더 완벽하고 가짜 이미지가 될수록 더 많은 사람들이 진짜를 갈망하십시오. 평판이 중요합니다. 내 인쇄물 중 하나를 구입하면 장면이 존재한다는 것을 알 수 있습니다. 당신은 누군가 - 나 - 나 - 실제로 거기에 있었고, 걷기, 기다리고, 그것을 붙잡기 위해 노력하고 있다는 것을 알고 있습니다. 그 신뢰는 모든 것입니다.

인쇄 : 모든 곳이 함께 모입니다

사진은 셔터에서 끝나지 않습니다. 나를 위해, 그것은 인쇄물이 내 손에있을 때 끝납니다. 나는 공예를 마스터하는 데 몇 년을 보냈습니다 파인아트 인쇄, 사용 가능한 최고의 프린터 중 하나 및 마지막 세대에 제작 된 아카이브 용지를 사용합니다. 모든 인쇄물은 내 모든 관심을받습니다. 종이에 잉크가 아니라 약속입니다.

인쇄를 할 때 사진 만 보지 않습니다. 당신은 내가 경험 한 순간을 보내고 있습니다. 현실의 조각, 보존. 그것이 제가 노력하는 것입니다 : 실행의 완벽, 콘텐츠의 진정성.

기대합니다

저는 지금 60 년대 초반에 매일 배우고 있습니다. 나는 읽고, 실험하고, 발이 아프기 전까지 걷고, 내가 아는 것을 공유하기 위해 기사를 씁니다. 가르침은 내 IT 경력의 일부였으며 자연스럽게 내 사진으로 이어졌습니다. 저의 방법 안내서와 저널 게시물은 마케팅이 아닙니다. 다른 사람들이 한 번 저를 위해했던 것처럼 내가 배운 것을 전달합니다.

나는 이익을 위해 이것에 있지 않습니다. 나는 그것이 내 작업이 공명하는 것을 의미하기 때문에 인쇄물을 판매합니다. 그것이 진짜 보상입니다. 또한 내 인쇄 가격이 저렴한 가격으로 저렴한 이유이므로 내 작품과 연결하는 사람은 누구나 작품을 소유 할 수 있습니다. 저에게 사진은 독점성에 관한 것이 아닙니다. 가능한 한 실제 순간을 공유하는 것입니다.

"보상은 독점적이지 않습니다. 그것은 누군가의 벽에 내 일이 생명을 알고 있습니다. 그리고 나는 더 많은 사람들이 그 경험에 더 많은 사람들이 공유 할 수 있도록 저렴한 인쇄물을 유지합니다."

여행이 느려지지 않습니다. 나는 여전히 15 세에 굶주린 굶주림으로 빛과 그림자를 쫓아 갔다. 차이점은 이제 관점입니다. 40 년이 지난 후, 나는 내 장소를 알고 있습니다. 저는 제작하지 않고 녹음하기 위해 왔습니다. 트렌드를 따르지 말고 탐구합니다. 진정한 이미지를 믿는 것은 여전히 ​​중요합니다.

AI 가이 대화에 어떻게 적합한 지, 그리고 내가 믿는 이유를 탐구하고 싶다면 진정성 있는 사진 항상 오래 지속됩니다. 내 기사를 읽을 수 있습니다. AI는 킬링 사진인가요? 기술 혁명의 진실.