무엇인가요 흑백 사진 라고 불리는?

잊혀지지 않은 아름다운 것이 있습니다 흑백 사진. 색상의 소음이 벗겨지면 남은 것이 생생합니다 - 모양, 그림자, 선, 빛. 향수만이 아닙니다. 정밀합니다. 감정입니다. 통제입니다. 그래서, 무엇입니까 흑백 사진 실제로 전화?

당신은 종종 그것이 그것이 언급되는 소리를들을 것입니다 모노크롬 사진. 그러나 '그레이 스케일'은 검은 색에서 흰색에 이르기까지 다양한 회색 음영으로 구성된 이미지에 대한보다 정확한 용어입니다. 그러나 여기에 "흑백"은 더 큰 우산입니다. 기술 사양 시트가 아니라 모든 톤이 중요한 이미지를 제작하는 사람에게서 제대로 포장을 풀겠습니다. 

정확히 무엇인가 모노크롬 사진?

모노크롬 사진 단일 색조의 변형을 사용하여 이미지를 만드는 것을 의미합니다. 하나의 색상, 많은 색조. 다시 말해, 흑백 사진은 다른 색조, 색조 및 단일 색상의 색조로 구성됩니다. 이제 우리 대부분은 우리가 그 말을들을 때 그레이 스케일을 즉시 생각합니다. 흑백 사진, 아마도 가장 상징적 인 형태의 흑백은 딥 블랙과 스타크 흰색 사이의 스펙트럼에 의존합니다.

"당신이 흑백의 정직성에 끌리면 내 흑백 사진 수집- 이것은 실제 장소, 진정한 빛 및 실제 순간입니다. "

그러나 단색은 회색조에 국한되지 않습니다. 세피아 톤의 인쇄물을 생각해보십시오. 나이의 무게를 지니고있는 거의 호박색의 기억이 나옵니다. 또는 시아 노 타입, 19 세기 탐험가 노트북의 페이지에서 가져온 것처럼 보이는 꿈꾸는 푸른 색의 조각. 이러한 각 과정은 고유 한 분위기를 가진 단색 이미지를 초래합니다.

하지만 흑백? 헤비급 챔피언입니다. 그것이 우리 중 많은 사람들이 색깔 전에 배우는 언어입니다. 그리고 적어도 저에게는 여전히 가장 정직한 형태의 사진 표현입니다.

이 모든 스타일은 단색 이미지이지만 그 차이는 사용 된 색상이나 톤에 있습니다. 흑백, 세피아 및 기타 흑백 과정의 차이를 이해하면 사진 작가가 창의적인 비전을위한 올바른 기술을 선택하는 데 도움이됩니다.

왜 흑백 사진 문제

몸을 기대지 않고 흑백 사진 모든 것을 기본으로 줄입니다. 이 접근법은 빛, 대비 및 구성에 더 중점을 두어 이러한 요소가 모든 샷에서 눈에 띄게 만들어줍니다. 그리고 나는 창과 그림자, 대비와 깊이, 질감 및 선 등 장에서 당신을 때리는 기본 사항을 이야기하고 있습니다.

흑백으로 촬영할 때 장면이 실제로하는 일에주의를 기울여야합니다. 가벼운 포장입니까? 가혹하고 프레임을 분할합니까? 그림자가 피사체 전체를 삼키고 있습니까, 아니면 미스터리로 그것을 크 래드하고 있습니까?

속도를 늦추는 것은 일종의 촬영입니다. 전체 이미지를 고려하여 프레임의 모든 요소가 전반적인 분위기와 균형에 기여하도록해야합니다. 카메라를 올리기 전에 이미지의 뼈를보아야합니다. 그것은 당신을 더 나은 사진 작가로 만듭니다. 또는 최소한 더 정직한 것.

"세피아가 어떻게 흑백과 비교되는지 궁금하십니까? 다음은 세피아가 실제로 무엇인지 고장입니다- 그리고 왜 여전히 감정적 인 체중을 전달 하는가. "

이러한 원칙은 전통적인 흑백뿐만 아니라 모든 단색 사진에 적용됩니다.

도구는 간단합니다. 의도는 아닙니다

지금 신화를 토론합시다 : 당신은 특별한 흑백 전용 카메라가 필요하지 않습니다. 물론, 라이카는 유혹적인 사람을 만들고, 순수 주의자들은 사건을 논쟁 할 수 있습니다. 그러나 진짜로합시다. 당신이하고있는 일을 알고 있다면 괜찮은 디지털 카메라가 일을 할 것입니다. 대부분의 카메라에는 흑백 모드 또는 흑백 모드가 내장되어있어 흑백으로 미리보기와 촬영을 할 수 있습니다. 카메라 설정에서 단색 모드, 흑백 모드 또는 흰색 모드와 같은 옵션을 찾을 수 있으며, 각각은 흑백 이미지를 캡처하는 다른 접근 방식을 제공합니다. 마법은 센서에 있지 않습니다. 눈에 있습니다.

즉, 현명한 선택이 있습니다. Raw에서 촬영하십시오. 언제나. 왜? 원시 파일은 전체 색조 범위를 제공하기 때문에 이미지를 변환 할 때 필요한 깊이입니다. JPEGS? 그들은 너무 많이 던졌습니다. JPEG에서 촬영하거나 카메라 내 흑백 모드를 사용하면 더 작은 파일이 생성되지만 RAW에 비해 유연성이 떨어집니다. 당신은 포스트에서 톤을 조각하기 시작할 때 손끝에서 그 영광스러운 모든 데이터를 원합니다.

필터를 잊지 마십시오. 좋은 빨간 필터는 회색조 이미지에서 푸른 하늘을 거의 검은 색으로 바꿀 수 있습니다. 편광기? 그것은 그림자를 심화 시키거나 반사를 제어하기위한 비밀 무기입니다. 일몰 색의 와우 요인에 빠질 수없는 경우 더 중요합니다.

의도로 흑백 촬영

흑백을 촬영할 때 구성이 이동합니다. 시청자의 눈을 안내하기 위해 색상이 없으면 중심을 차지하는 대비와 구성입니다.

촬영할 때, 나는 종종 빛이 프레임을 가로 질러 어떻게 움직이는지를 살펴 봅니다. 이미지의 가벼운 영역은 시청자의 눈을 끌어 내고 구성을 통해주의를 기울일 수 있습니다. 반면에 어두운 그림자는 드라마와 강도를 추가하여 특정 요소를 돋보이게 할 수 있습니다. 그림자가 빛을 만나는 가장자리? 그건 금입니다. 그것이 당신의 이야기가 사는 곳입니다.

또한 톤 균형을 지켜봐야합니다. 짙은 검은 색에서 밝은 흰색에 이르기까지 모든 톤을 캡처하는 것은 매력적인 흑백 이미지에 필수적입니다. 미묘한 회색 톤은 깊이와 치수를 더할 수있어 사진을 더 미묘하고 층을 이루는 느낌을줍니다. 나는 주제에 대해 너무 흥분하고 톤이 이미지에서 어떻게 연주되는지 무시함으로써 일찍 한 번 이상의 샷을 망쳤습니다. 화려한 흰 구름은 조심하지 않으면 피험자의 얼굴의 미묘한 표현에서 눈을 끌 수 있습니다.

사후 처리 : 실제 작업이 시작되는 곳

흑백 촬영이 Lightroom의 "B & W"필터를 때리고 하루를 부르는 것에 관한 것이라고 생각한다면 ... 글쎄, 당신은 요점을 놓쳤다.

후 처리 흑백 이미지는 예술 형식입니다. 흑백 변환은 Lightroom 또는 Photoshop과 같은 편집 소프트웨어를 사용하여 색상 이미지를 흑백으로 변환하는 과정으로, 톤과 대비를 창의적으로 제어 할 수 있습니다. 색상에서 흑백으로 사진을 변환하려면 각 컬러 채널이 어떻게 렌더링되는지에 대한 기술적 결정이 포함되며, 이는 최종 이미지의 분위기와 영향에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 그것은 당신이 캡처 한 원시 빛을 가져 와서 어떤 감정적 펀치를 던지고 싶은지 결정하는 곳입니다. 높은 대비와 스타크 가장자리? 회색의 부드럽고 섬세한 그라데이션? 변덕스럽고 어둠을 감싸는 밝은 전경?

Lightroom과 Photoshop은 둘 다 도구와 같은 도구, 톤 곡선 및 선택적 대비를 제공합니다. 흰색 변환의 경우 조정 레이어, 흑백 슬라이더 또는 카메라 교정 설정을 사용하여 흑백 효과를 미세 조정할 수 있습니다. 그러나 도구는 의도만큼 우수합니다. 나를 위해, 진정한 재미는 피하고 불타고 있습니다. 이미지의 일부를 선택적으로 밝히거나 어둡게하는 오래된 암실 기술? 종이와 화학 물질과 마찬가지로 디지털이 여전히 강력합니다.

흑백 사진을 만들 때 전달하려는 이야기 나 감정에 대한 명확한 비전을 갖는 것이 중요합니다. 대비 및 노출과 같은 선택을 편집하면 최종 결과에서 이미지의 검은 색이 얼마나 깊거나 풍부하게 나타나는지 결정합니다. 모든 사진은 원하는 예술적 효과를 달성하기 위해 사후 처리를 신중하게 고려할 가치가 있습니다.

단색의 풍경 : 단순한 전망 이상

내가 가장 좋아하는 일 중 하나는 거대한 풍경에서 스트립 색상입니다. 왜? 남은 것이 고대라고 느끼기 때문입니다. 영원한. 단색 사진 풍경 사진 분위기를 극적으로 향상시키고 빛, 대비 및 구성에주의를 기울일 수 있습니다.

"흑백은 도시에서 빛납니다.내 도시를 탐험하십시오 벽 아트 수집 그림자와 구조가 장면을 어떻게 형성하는지 확인합니다. "

산은 웅장 해 보이기 위해 색깔이 필요하지 않습니다. 바람이 많이 부는 계곡 위에 소용돌이 치는 변덕스러운 하늘? 그것은 감정이 빛에 새겨진 것입니다. 긴 노출을 추가하고 갑자기 구름이 프레임을 가로 질러 번짐하여 속삭임 초대장처럼 시청자를 장면으로 끌어 당깁니다.

흑백은 풍경을 조각으로 바꿉니다. 당신은 땅의 모양, 즉 상승하고 떨어지는 방식, 하늘의 드라마를 반영하는 방식을보기 시작합니다. 흑백 이미지는 형태와 질감을 강조하여 미묘한 세부 사항이 눈에 띄게됩니다. 잘 만들어진 단색 이미지는 빛과 그림자의 상호 작용을 강조하여 시대를 초월하고 예술적 효과를 만듭니다.

카메라에서 흑백 설정을 사용하면 셔터를 누르기 전에 최종 결과를 시각화하는 데 도움이됩니다.

회색 음영에서 시각적시를 만듭니다

강한 흑백 이미지를 만드는 이유에 대해 생각할 때 일반적으로 구성, 대비 및 톤의 세 가지로 요약됩니다. 최고의 사진은 강력한 구성과 의도적 인 톤 사용을 통해 눈에 띄고 설득력있는 이야기를 들려줍니다.

그러나 여기에 키커가 있습니다. 당신은 그들 중 어느 것도 가짜를 할 수 없습니다. 흑백이 아닙니다. 당신의 구성이 약하면, 그것은 무너집니다. 톤이 멋지게 재생되지 않으면 모든 것이 진흙 투성이 엉망인 것처럼 보입니다. 그리고 대조? 어두운 빛과 빛에 관한 것이 아닙니다. 둘 사이의 시각적 장력을 어떻게 제어하는지에 관한 것입니다.

질감은 여기에서 가장 친한 친구입니다. 필링 페인트, 주름진 피부, 나무 껍질, 돌, 풍화 금속을 생각하십시오. 질감은 눈을 잡고 그것을 잡습니다. 이미지의 좋은 검은 색은 깊이와 충격을 향상시켜 사진의 차원을 느끼게합니다. 순수한 검은 색을 사용하면 조성물에 분위기와 정의를 추가하여 극적인 대비를 만들 수 있습니다.

흑백 이미지에서 질감의 역할

텍스처는 흑백 이미지의 이름없는 영웅 중 하나입니다. 색상을 벗겨 내면 남은 것은 빛과 표면의 상호 작용입니다. 매끄러운 자갈을 미끄러지거나 거친 나무 껍질에 달라 붙거나 풍화 된 돌을 가로 지르는 춤. 흑백 이미지에서 질감은 단순한 세부 사항이 아닙니다. 주인공입니다. 색이없는 것은 우리의 눈이 다른 색조가 장면의 촉각 적 특성을 드러내는 방식으로 끌린다는 것을 의미합니다.

Ansel Adams의 전설적인 흑백 사진에 대해 생각해보십시오. 그의 미국 서부의 이미지는 단순한 풍경 이상의 것입니다. 그들은 질감에 관한 연구입니다. 산의 으르렁 거리는 소리, 강의 잔물결, 섬세한 모래 곡물 등은 빛과 그림자에주의를 기울여 생명을 얻습니다. Adams는 질감을 강조함으로써 거의 3 차원을 느끼는 흑백 사진을 만들어 시청자가 장면에 손을 대고 만지도록 초대했습니다.

흑백 이미지를 만들 때 빛이 표면과 상호 작용하는 방식에주의를 기울이십시오. 올바른 조명은 매끄러운 자갈의 단순한 흰색 이미지를 우아함 연구로 바꾸거나 나무 껍질의 흑백 사진을 자연 패턴의 극적인 탐구로 바꿀 수 있습니다. 다양한 색조와 질감을 탐색하면 풍부하고 상세하며 끝없이 매혹적인 이미지를 만들 수 있습니다. 흑백 사진 색상이없는 것 이상의 것입니다.

사진 작가가 여전히 흑백을 좋아하는 이유

흑백 사진 그것 때문에 견뎌냅니다 느낌. 오늘날의 대부분의 사진은 색상이지만 흑백은 독특한 감정적 공명을 위해 차별화됩니다. 현대적인 색상 트렌드 나 화려한 편집의 광택에 의존하지 않습니다. 그것은 그 아래의 감정, 형태, 생식으로 바로 자릅니다. 흑백의 표현 가치는 컬러 사진과 구별되며, 이는 생생하고 진실한 삶의 가능성을 제공합니다.

다큐멘터리 작품부터 초상화, 거리 장면, 추상 예술에 이르기까지 흑백은 집중할 수있는 권한을 부여합니다. 보려면. 에게 느끼다.

역사상 가장 위대한 사진 작가 인 Ansel Adams, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson은 시간을 막기 위해 색상이 필요하지 않았습니다. 그리고 우리 둘 다. 일부 사진 작가는 컬러 버전과 동일한 이미지의 흑백 버전을 모두 만들어 각각의 분위기를 전달할 수 있습니다.

도움이되는 팁 (그리고 피하는 실수)

내가 어려운 방법을 배운 몇 가지 교훈은 다음과 같습니다.

• 카메라의 흑백 미리보기를 믿지 마십시오. 항상 원시 + 색상으로 촬영하십시오. 이렇게하면 예술적 비전에 맞게 같은 사진에서 여러 흑백 또는 흑백 버전을 만들 수 있습니다.
• 흑백에서“보는”법을 배우십시오. 장면에서 정신적으로 색상을 벗기는 연습.
• 과도한 프로세스를 피하십시오. 너무 명확하거나 대비가 많고 이미지가 바삭 바삭하거나 가짜로 변합니다. 편집 중 이미지 품질 보존은 최상의 결과에 필수적입니다.
• 그림자를 잊지 마십시오. 그것이 이야기가 사는 곳입니다. 스크린에 비해 그림자가 인쇄물로 다르게 나타날 수 있습니다.
• 배경에주의하십시오. 흑백에서는 혼란이 혼란이됩니다.

더 깊어지기 : 고급 접근

기본 사항이 편한 후에는 재생을 시작하십시오. 다중 노출, 의도적 인 카메라 움직임, 긴 셔터 속도 - 이는 특수 효과가 아닙니다. 그들은 곰팡이를 깨고 더 깊은 것을 보여주는 도구입니다.

모션과 고요함을 혼합하십시오. 반사를 추상적 인 형태로 사용하십시오. 또는 유리, 물, 안개 - 현실을 왜곡하고 재구성하는 모든 것을 통해 쏘십시오. 흑백 이미지는 모호함과 긴장으로 번성합니다.

그리고 당신이 당신의 사진으로 어디에 서 있는지 이해하고 싶다면 흑백으로 인쇄하십시오. 큰. 실제 종이에. 작업을 인쇄하면 모든 세부 사항과 색조 전환을 평가할 수 있습니다. 디지털 인쇄물과 전통적인 흑백 필름 또는 흰색 필름으로 만든 인쇄물에는 뚜렷한 차이가 있으며 각각 독특한 특성을 제공합니다. 흑백 이미지는 회색 음영에 중점을 둔 전체 색상의 색상을 사용하지 않습니다. 최대의 영향을 위해,이 전체 색조 범위가 이미지에 깊이와 드라마를 가져 오기 때문에 인쇄물에서 절대적인 검은 색과 절대 흰색 (또는 순수한 흰색)을 달성하기 위해 노력하십시오.

색상을 흑백 변환 : 창의적인 선택

흑백으로 촬영할 필요가 없습니다. 만들다 흑백 이미지. 가장 강한 흑백 인쇄물 중 일부는 색상이 벗겨 질 때까지 노래하지 않은 컬러 파일로 시작되었습니다. 이곳은 흑백 변환이 들어오는 곳으로, 색상 이미지를 눈에 띄는 흑백 사진으로 변환 할 수 있습니다. 사진을 색상에서 흑백으로 변환 할 때는 세부 사항을 보존하고 추가 편집을위한 유연성과 같은 기술적 측면을 고려하십시오.

변환 할 때는 단지 "불포화"를 치지 마십시오. 컬러 채널을 사용하십시오. 이미지가 원하는 이야기를 들려 줄 때까지 밀어 넣으십시오. 자세한 내용은 Photoshop 또는 Lightroom과 같은 소프트웨어에 전용 흰색 변환 기술을 사용하여 결과를 미세 조정하기위한 고급 도구를 제공하십시오.

때로는 이미지의 영혼이 보이는 것이 색상이 사라진 후에야.

"흑백은 제공합니다 거리 사진 물린 -내 행동으로보십시오 거리 사진 수집."

JPEG 촬영 또는 카메라 내 단색 모드 사용과 같은 일부 변환 방법은 RAW에 비해 더 작은 파일을 초래할 수 있습니다. 흑백 이미지를 인쇄 할 때 검은 색 잉크의 품질과 깊이는 날카 롭고 상세한 결과를 달성하는 데 중요한 역할을합니다.

미래 흑백 사진

미래 흑백 사진 디지털 사진의 빠른 진화와 전 세계의 많은 사진가들의 창의적 에너지 덕분에 그 어느 때보 다 밝습니다. Photoshop과 같은 강력한 편집 도구와 디지털 카메라의 접근성을 사용하면 눈에 띄는 눈에 띄는 흑백 이미지를 만들기가 더 쉽지 않았습니다. 소셜 미디어 플랫폼은 전 세계 청중과 흑백 이미지를 공유하여 새로운 영감과 혁신을 일으키는 새로운 길을 열었습니다.

가장 흥미로운 트렌드 중 하나는 대담하고 극적인 이미지를 만드는 높은 대비와 깊은 그림자를 포용하는 것입니다. 사진 작가들은 디지털 사후 처리를 사용하여 한때 암실에서만 가능한 방식으로 빛과 그림자를 조각하기 위해 가능한 것의 경계를 밀고 있습니다. 이 접근법은 흑백 사진에 새로운 수준의 강도를 가져 오며 감정과 에너지로 튀어 나옵니다.

풍경 사진, 또한 흑백으로 르네상스를 경험하고 있습니다. 색상을 제거함으로써 사진 작가는 자연 세계의 원시 모양, 선 및 질감에 초점을 맞추고 시대를 초월하고 강력한 느낌을주는 이미지를 만듭니다. 디지털 사진에서 대비, 톤 및 구성을 실험하는 능력은 창의적 가능성이 사실상 끝이 없음을 의미합니다.

기술이 계속 발전함에 따라 흑백 이미지를 생성하고 공유하는 도구는 더 나아질뿐입니다. 그러나 그 핵심에서 흑백 사진 개인적이고 표현적인 예술 형식으로 남아 있습니다. 방금 시작했거나 몇 년 동안 촬영 했든 미래 흑백 사진 기회, 혁신 및 영감으로 가득합니다.

의 마음 흑백 사진

그래서 - 무엇입니까 흑백 사진 라고 불리는?

기술적으로는 단색입니다. 그러나 레이블은 지금까지만 진행됩니다. 그게 뭐야 ~이다, 가장 진실한 형태로, 연습입니다. 공예에 대한 헌신. 보는 방법.

흑백 사진 우리에게 더 많은 것을 요구하고 더 많은 것을 돌려줍니다. 그것은 우리가 이미지가 작동하는 것의 본질에 직면하기 위해 산만을 제거해야합니다. 그리고 언제 작동합니까? 마법입니다.

구식이 아니기 때문이 아닙니다. 트렌디하기 때문이 아닙니다. 하지만 시대를 초월하기 때문입니다.

그리고 필터, 색상 및 AI 생성 소음이 침수 된 세상에서 흑백은 방에서 조용하고 의도적 인 목소리로 남아 있습니다.

결론적으로 블랙, 마스터 링 흑백 사진 이미지 만들기의 기본 사항을 이해하고 흑백 예술의 지속적인 가치를 이해하는 데 필수적입니다.