Il mio viaggio nella fotografia: quattro decenni di lavoro reale e autentico

Ricordo ancora di aver scartato la mia prima fotocamera: un Kodak Instamatic X15. Era Natale, avevo dodici anni e non avevo idea che questa piccola fotocamera di plastica avrebbe impostato il corso della mia vita. All'inizio ero solo un bambino che scattava momenti in famiglia. Ma al liceo, stavo trascorrendo ore nella camera oscura del club di fotografia, rotolando film su bobine con mani nervose, guardando le stampe apparire nel vassoio degli sviluppatori come per magia. Quei momenti mi hanno agganciato. Non erano solo foto: erano rivelazioni.

Quando ho ottenuto il Pentax 35mm di mio padre, il gioco è cambiato. Improvvisamente, ho avuto una velocità di apertura e otturatore, un senso di controllo. Questo è quando la fotografia ha smesso di essere un hobby e ha iniziato a diventare un mestiere. Più tardi, ho studiato la fotografia formalmente alla Metropolitan University di Toronto e sono stato guidato da alcuni dei migliori nomi del campo. Mi hanno insegnato a pensare alla luce, ad aspettare momenti, a rispettare la cornice. Quelle lezioni scavarono in profondità.

Ma la vita mi ha tirato in un'altra direzione. Ho costruito una carriera nella consulenza IT, il che significava viaggi costanti. Ciò che avrebbe potuto essere solo aeroporti e sale del consiglio si sono trasformate nel mio regalo più incredibile: il mondo stesso è diventato il mio studio. Nel corso di decenni, ho fotografato più di 45 paesi, le città che camminano fino a quando le mie gambe non cedevano, inseguendo la luce attraverso vicoli, quadrati, deserti e paludi. La mia formazione formale in economia e un MBA mi ha dato anche un altro modo di vedere le città, non solo come skyline, ma come sistemi viventi di commercio, persone e cultura. Quel background analitico ha modellato in silenzio il modo in cui ho letto il mondo urbano e il modo in cui l'ho fotografato.

Scoppiare dalla trappola

Come molti fotografi, ho trascorso anni catturati nella domanda: Alle persone piacerà? Quella mentalità è una trappola. Ti spinge a copiare ciò che è già popolare, a inseguire le tendenze invece di perseguire la tua curiosità. Ne ero anche colpevole.

La svolta è arrivata quando ho lasciato andare. Ho smesso di provare a prevedere cosa avrebbe venduto e ho iniziato a fare lavoro che mi piaceva. Edifici sul bordo del crollo, nebbia che rotola attraverso una palude, estranei in un caffè - se mi parlava, l'ho fotografato. Quel turno ha cambiato tutto.

"Creo perché lo adoro - e la ricompensa arriva quando qualcun altro lo adora abbastanza per appenderlo a casa sua."

Ironia della sorte, una volta che ho smesso di preoccuparmi di inseguire l'approvazione, le persone collegate al lavoro più che mai. Ad oggi, ho venduto migliaia di immagini diverse. Se avessi scelto solo i miei preferiti personali, avrei perso il 95% di queste vendite. Ciò mi ha insegnato una lezione importante: fidati del lavoro, non del mercato. Un portafoglio vasto e diversificato non è solo un vantaggio commerciale - È il sottoprodotto della creazione con onestà e passione.

Migliaia di ore, una passione che guida

Ho messo migliaia di ore nella costruzione di uno dei più grandi single artisti Fotografia Fine Art portafogli online. Non perché ho deciso di "essere il più grande", ma perché non riesco a smettere di creare. Per me, la fotografia non è un inseguimento secondario. È un'ossessione per tutta la vita che è diventata più forte nel corso degli anni.

Le persone a volte chiedono perché non curo solo un piccolo set di cinquanta "capolavori". La risposta è semplice: non sono io. Non mi butto in un soggetto o in uno stile. Alcuni artisti costruiscono la loro carriera su una nicchia; Costruisco il mio sulla curiosità. Voglio la libertà di fotografare una fattoria abbandonata in Ontario una settimana e le riflessioni di Chengdu ponti i colti successivi. Il mio portafoglio è ampio perché il mondo è vasto - e voglio mostrarlo il più possibile.

Perché l'autenticità è importante

In un mondo in cui l'intelligenza artificiale può fabbricare cieli perfetti e città perfette, il mio impegno è per la realtà. Se guardi attraverso il mio portfolio, troverai anche cieli mozzafiato e molti sommersi. Questa è la verità della fotografia: non tutti i giorni hanno un dramma, non ogni tramonto esplode a colori. Alcuni fotografi sostituiscono i cieli. Io non. Credo che l'autenticità valga più della perfezione.

E il futuro mi dimostrerà giusto. Le immagini più impeccabili e false diventano, più persone lo faranno brama ciò che è reale. La reputazione è importante. Quando acquisti una delle mie stampe, sai che la scena esisteva. Sai qualcuno - io - in realtà era lì, camminando, aspettando, lavorando per catturarlo. Quella fiducia è tutto.

Stampa: dove tutto si riunisce

La fotografia non finisce all'otturatore. Per me, finisce quando la stampa è nelle mie mani. Ho trascorso anni a padroneggiare il mestiere di Fine Art Stampa, utilizzando una delle migliori stampanti disponibili e i documenti d'archivio costruiti per le ultime generazioni. Ogni stampa attira la mia piena attenzione. Firno ognuno personalmente, perché non è solo inchiostro sulla carta, è un impegno.

Quando tieni una stampa, non stai solo vedendo una foto; Stai vivendo un momento che ho vissuto. Un pezzo di realtà, conservato. Questo è ciò per cui mi sforzo: perfezione in esecuzione, autenticità dei contenuti.

In attesa

Adesso sono ai primi anni sessanta e imparo ancora ogni giorno. Leggo, sperimento, cammino fino a quando i miei piedi non mi fanno male e scrivo articoli per condividere ciò che so. L'insegnamento faceva parte della mia carriera IT ed è portato naturalmente alla mia fotografia. Le mie guide pratiche e i post del diario non sono marketing: sono io a passare ciò che ho imparato, proprio come altri una volta hanno fatto per me.

Non sono in questo per profitto. Vendo stampe perché significa che il mio lavoro risuona - che qualcosa che ho visto e sentito ora è appeso a casa di qualcun altro. Questa è la vera ricompensa. È anche il motivo per cui le mie stampe hanno un prezzo conveniente, quindi chiunque si connetta con il mio lavoro può possedere un pezzo. Per me, la fotografia non riguarda l'esclusività, si tratta di condividere momenti reali il più ampiamente possibile.

"La ricompensa non è esclusività. Sta sapendo che il mio lavoro vive sul muro di qualcuno - e mantengo le mie stampe a prezzi accessibili in modo che più persone possano condividere in quell'esperienza."

Il viaggio non sta rallentando. Faccio ancora la luce e l'ombra con la stessa fame che avevo a quindici anni, forse di più. La differenza ora è la prospettiva. Dopo quarant'anni, conosco il mio posto: sono qui per registrare, non per fabbricare. Esplorare, non seguire le tendenze. Fidarsi ancora che le immagini autentiche contano.

E se desideri esplorare come l'IA si adatta a questa conversazione e perché credo Fotografia autentica lo sopravviverò sempre: puoi leggere il mio articolo AI sta uccidendo la fotografia? La verità dietro la rivoluzione della tecnologia.