Mon voyage en photographie: quatre décennies de travail réel et authentique

Je me souviens encore de déballer mon premier appareil photo - un Kodak Instamatic X15. C'était Noël, j'avais douze ans et je ne savais pas que cette petite caméra en plastique définirait le cours de ma vie. Au début, je n'étais qu'un enfant qui claquait des moments de famille. Mais au lycée, je passais des heures dans la chambre noire du club de photographie, roulant de film sur des bobines avec des mains nerveuses, en regardant des imprimés apparaître dans le plateau du développeur comme par magie. Ces moments m'ont accroché. Ils n'étaient pas seulement des photos - c'étaient des révélations.

Quand j'ai obtenu le Pentax de mon père 35 mm, le jeu a changé. Soudain, j'avais l'ouverture et la vitesse d'obturation, un sentiment de contrôle. C’est à ce moment-là que la photographie a cessé d’être un passe-temps et a commencé à devenir un métier. Plus tard, j'ai étudié la photographie officiellement à l'Université métropolitaine de Toronto et j'ai été encadré par certains des meilleurs noms du domaine. Ils m'ont appris à penser à la lumière, à attendre pendant des moments, à respecter le cadre. Ces leçons ont creusé profondément.

Mais la vie m'a tiré dans une autre direction. J'ai construit une carrière dans le conseil informatique, ce qui signifiait un voyage constant. Ce qui aurait pu être des aéroports et des salles de conférence transformés en mon cadeau le plus incroyable: le monde lui-même est devenu mon studio. Au fil des décennies, j'ai photographié plus de 45 pays, des villes qui marchent jusqu'à ce que mes jambes sentent, chassant la lumière à travers les ruelles, les carrés, les déserts et les marécages. Ma formation officielle en économie et un MBA m'a donné une autre façon de voir les villes aussi - non seulement en tant que Skylines, mais comme des systèmes vivants du commerce, des personnes et de la culture. Ce fond analytique a façonné tranquillement la façon dont j'ai lu le monde urbain et comment je l'ai photographié.

Sortir du piège

Comme beaucoup de photographes, j'ai passé des années à prendre dans la question: Les gens l'aiment-ils? Cet état d'esprit est un piège. Il vous pousse à copier ce qui est déjà populaire, pour chasser les tendances au lieu de poursuivre votre propre curiosité. J'en étais coupable aussi.

Le tournant est venu quand j'ai lâché prise. J'ai arrêté d'essayer de prédire ce qui se vendrait et j'ai commencé à faire du travail que j'aimais. Bâtiments au bord de l'effondrement, brouillard roulant à travers un marécage, des étrangers dans un café - s'il me parlait, je l'ai photographié. Ce changement a tout changé.

«Je crée parce que j'adore ça - et la récompense vient quand quelqu'un d'autre l'aime suffisamment pour l'accrocher chez lui.»

Ironiquement, une fois que j'ai cessé de me soucier de la poursuite de l'approbation, les gens se connectaient plus que jamais au travail. À ce jour, j'ai vendu des milliers d'images différentes. Si je n'avais choisi que mes favoris personnels, j'aurais manqué 95% de ces ventes. Cela m'a appris une leçon importante: faites confiance au travail, pas au marché. Un portefeuille vaste et diversifié n'est pas seulement un avantage commercial - C’est le sous-produit de la création avec honnêteté et passion.

Des milliers d'heures, une passion conduite

J'ai mis des milliers d'heures à construire l'un des plus grands artistes monocytaigrs Photographie Fine Art portefeuilles en ligne. Non pas parce que je me suis mis à «être le plus grand», mais parce que je ne peux pas arrêter de créer. Pour moi, la photographie n'est pas une poursuite parallèle. C’est une obsession à vie qui n’est de plus en plus forte au fil des ans.

Les gens demandent parfois pourquoi je ne mettais pas en place à un petit ensemble soigné de cinquante «chefs-d'œuvre». La réponse est simple: ce n'est pas moi. Je ne me pigeonnent pas dans un seul sujet ou un style. Certains artistes construisent leur carrière sur un créneau; Je construis le mien sur la curiosité. Je veux que la liberté photographier une ferme abandonnée en Ontario une semaine et les reflets de Chengdu ponts le lendemain. Mon portefeuille est vaste parce que le monde est vaste - et je veux en montrer autant que possible.

Pourquoi l'authenticité est importante

Dans un monde où l'IA peut fabriquer un ciel parfait et des villes parfaites, mon engagement est à la réalité. Si vous regardez mon portefeuille, vous trouverez également un ciel à couper le souffle et beaucoup de tarifs. C’est la vérité de la photographie - tous les jours n’ont pas de drame, tous les coucher du soleil n’explosent pas de couleur. Certains photographes remplacent le ciel. Je ne sais pas. Je crois que l'authenticité vaut plus que la perfection.

Et l'avenir me prouvera. Plus les images impeccables et fausses deviennent, plus les gens le feront Craver ce qui est réel. La réputation compte. Lorsque vous achetez une de mes impressions, vous savez que la scène existait. Vous connaissez quelqu'un - moi - était en fait là, marcher, attendre, travailler pour le capturer. Cette confiance est tout.

Impression: où tout se réunit

La photographie ne se termine pas à l'obturateur. Pour moi, cela se termine lorsque l'impression est entre mes mains. J'ai passé des années à maîtriser le métier de Fine Art Impression, en utilisant l'une des meilleures imprimantes disponibles et des articles d'archives construits aux dernières générations. Chaque imprimé attire toute mon attention. Je signe chacun personnellement, car ce n'est pas seulement de l'encre sur papier - c'est un engagement.

Lorsque vous tenez une impression, vous ne voyez pas seulement une photo; Vous avez un moment que j'ai vécu. Un morceau de réalité, conservé. C’est ce que je recherche: la perfection dans l’exécution, l’authenticité du contenu.

Avoir hâte de

Je suis dans le début de la soixantaine maintenant et j'apprends toujours tous les jours. Je lis, j'expérimente, je marche jusqu'à ce que mes pieds aient mal et j'écris des articles pour partager ce que je sais. L'enseignement faisait partie de ma carrière informatique, et il est transporté naturellement dans ma photographie. Mes guides pratiques et les messages du journal ne sont pas du marketing - c'est moi qui passe ce que j'ai appris, tout comme les autres l'ont fait pour moi.

Je ne suis pas dans ce but à but lucratif. Je vends des imprimés parce que cela signifie que mon travail résonne - que quelque chose que j'ai vu et que je me sentais maintenant accroche dans la maison de quelqu'un d'autre. C’est la vraie récompense. C'est aussi pourquoi mes impressions sont abordables, donc toute personne qui se connecte avec mon travail peut posséder une pièce. Pour moi, la photographie ne concerne pas l'exclusivité - il s'agit de partager les moments réels aussi largement que possible.

"La récompense n'est pas l'exclusivité. C'est savoir que mon travail vit sur le mur de quelqu'un - et je garde mes imprimés abordables pour que plus de gens puissent partager cette expérience."

Le voyage ne ralentit pas. Je poursuis toujours la lumière et l'ombre avec la même faim que j'avais à quinze ans - peut-être plus. La différence est maintenant la perspective. Après quarante ans, je connais ma place: je suis ici pour enregistrer, pas pour fabriquer. Pour explorer, pour ne pas suivre les tendances. Faire confiance que les images authentiques comptent toujours.

Et si vous souhaitez explorer comment l'IA s'inscrit dans cette conversation - et pourquoi je crois Photographie authentique va toujours le survivre - vous pouvez lire mon article L'IA tue la photographie? La vérité derrière la révolution technologique.