Qu'est-ce que Photographie en noir et blanc Appelé?

Il y a quelque chose de magnifique à propos Photographie en noir et blanc. Dépouillé du bruit de la couleur, ce qui reste est brut - forme, ombres, lignes, lumière. Ce n'est pas seulement la nostalgie. C’est de la précision. C’est l'émotion. C'est le contrôle. Alors, qu'est-ce que Photographie en noir et blanc réellement appelé?

Vous entendrez souvent cela mentionné Photographie monochrome. Cependant, la «niveaux de gris» est le terme le plus précis pour des images composées de nuances variables de gris, allant du noir au blanc, car il décrit précisément la nature technique de ces photographies. Mais voici la chose - «Monochrome» est un parapluie plus grand. Décomposons cela correctement, non pas à partir d'une fiche technique, mais de quelqu'un qui a passé une vie à fabriquer des images où chaque ton est important. 

Qu'est-ce que exactement Photographie monochrome?

Photographie monochrome signifie créer des images en utilisant des variations d'une seule teinte. Une couleur, plusieurs nuances. En d'autres termes, une photo monochrome est composée de différentes nuances, teintes et tons d'une seule couleur. Maintenant, la plupart d'entre nous pensent instantanément à des niveaux de gris lorsque nous entendons cela - et pour une bonne raison. Photographie en noir et blanc, On peut dire que la forme la plus emblématique de monochrome ne repose sur rien d'autre que le spectre entre noir profond et blanc austère.

"Si vous êtes attiré par l'honnêteté du noir et blanc, jetez un œil à mon Photographie en noir et blanc Collection- Ce sont de vrais endroits, une vraie lumière et de vrais moments. "

Mais le monochrome ne se limite pas à la niveale des gris. Pensez à des imprimés aux tons de séparation - des souvenirs presque ambre qui portent le poids de l'âge. Ou les cyanotypes, ces pièces de rêve de bleu qui semblent être tirées des pages d'un cahier d'explorateur du XIXe siècle. Chacun de ces processus se traduit par une image monochromatique avec sa propre humeur unique.

Mais noir et blanc? C’est le champion des poids lourds. C’est la langue que beaucoup d’entre nous apprennent avant la couleur. Et, du moins pour moi, c'est toujours la forme d'expression photographique la plus honnête.

Tous ces styles sont des images monochromatiques, mais la différence entre elles réside dans la couleur ou le ton utilisé. Comprendre la différence entre le noir et le blanc, le sépia et d'autres processus monochromes aide les photographes à choisir la bonne technique pour leur vision créative.

Pourquoi Photographie en noir et blanc Importe

Sans couleur sur laquelle s'appuyer, Photographie en noir et blanc dépouille tout aux fondamentaux. Cette approche met davantage l'accent sur la lumière, le contraste et la composition, ce qui fait ressortir ces éléments à chaque plan. Et je parle de fondamentaux qui vous frappent dans l'intestin - lumière et ombre, contraste et profondeur, texture et ligne.

Quand je tire en noir et blanc, je suis obligé de faire attention à ce que fait la scène. L'emballage de la lumière est-il? Est-ce dur et diviser le cadre? Les ombres avalent-elles un sujet entier, ou simplement le bercer dans le mystère?

C’est le genre de tir qui vous demande de ralentir. Vous devez considérer l'ensemble de l'image, en vous assurant que chaque élément du cadre contribue à l'humeur et à l'équilibre globaux. Vous devez voir les os de l'image avant de lever la caméra. Cela fait de vous un meilleur photographe. Ou, à tout le moins, plus honnête.

«Curieux de savoir comment la sépia se compare au noir et blanc? Voici une ventilation de ce qu'est vraiment le sépia- et pourquoi il a toujours un poids émotionnel. "

Ces principes s'appliquent à toutes les photos monochromes, pas seulement en noir et blanc traditionnel.

Les outils sont simples - l'intention n'est pas

Révitons un mythe en ce moment: vous n'avez pas besoin d'une caméra spéciale uniquement monochrome. Bien sûr, Leica en fait une tentante, et bien sûr, les puristes pourraient discuter de l'affaire. Mais soyons réels - toute caméra numérique décente fera le travail si vous savez ce que vous faites. La plupart des caméras ont un mode noir et blanc ou un mode monochrome intégré, vous permettant de prévisualiser et de tirer directement en noir et blanc. Vous trouverez souvent des options comme le mode monochrome, le mode noir et blanc, ou même le mode blanc dans les paramètres de votre appareil photo, chacun offrant une approche différente pour capturer des images en noir et blanc. La magie n'est pas dans le capteur - c'est dans vos yeux.

Cela dit, il y a des choix intelligents. Tirez en brut. Toujours. Pourquoi? Parce qu'un fichier brut vous donne la plage tonale complète - la profondeur dont vous aurez besoin lorsque vous allez convertir l'image. Jpegs? Ils jettent trop. La prise de vue dans JPEG ou l'utilisation du mode monochrome dans le caméra crée des fichiers plus petits, mais vous perdez la flexibilité d'édition par rapport à RAW. Vous voulez toutes ces données glorieuses à portée de main lorsque vous commencez à sculpter vos tons dans le post.

Et n'oublions pas les filtres. Un bon filtre rouge peut tourner un ciel bleu presque noir dans une image en niveaux de gris. Un polariseur? C'est votre arme secrète pour approfondir les ombres ou contrôler les réflexions - des choses qui comptent plus lorsque vous ne pouvez pas retomber sur le facteur wow de la couleur d'un coucher de soleil.

Tirer en noir et blanc avec intention

La composition change lorsque vous tirez en noir et blanc. Sans couleur pour guider l'œil du spectateur, c'est le contraste et la composition qui occupent le devant de la scène.

Quand je suis en train de tirer, je regarde souvent comment la lumière se déplace à travers le cadre - pas juste là où elle atterrit, mais comment elle tombe. Des zones plus légères de l'image peuvent dessiner l'œil du spectateur et aider à guider leur attention à travers la composition. Les ombres sombres, en revanche, peuvent ajouter du drame et de l'intensité, ce qui fait ressortir certains éléments. Cet bord où l'ombre rencontre la lumière? C’est de l’or. C’est là que votre histoire vit.

Vous devez également regarder l'équilibre tonal. Il est essentiel de capturer une gamme complète de tons des noirs profonds aux blancs brillants pour une image noire et blanche convaincante. Des tons gris subtils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension, donnant à votre photo une sensation plus nuancée et en couches. J'ai ruiné plus d'un coup de feu dès le début en étant trop excité par le sujet et en ignorant comment les tons ont joué à travers l'image. Un nuage blanc brillant peut éloigner l'œil de l'expression subtile du visage d'un sujet si vous ne faites pas attention.

Post-traitement: où commence le vrai travail

Si vous pensez que tirer en noir et blanc consiste à gifler un filtre "B&W" à Lightroom et à l'appeler un jour… eh bien, vous avez raté le point.

Les images en noir et blanc post-traitement sont une forme d'art. La conversion en noir et blanc est le processus de transformation d'une image couleur en noir et blanc à l'aide d'un logiciel d'édition comme Lightroom ou Photoshop, permettant un contrôle créatif sur les tons et le contraste. La conversion de photos de la couleur en monochrome implique des décisions techniques sur la façon dont chaque canal de couleur est rendu, ce qui peut affecter considérablement l'humeur et l'impact de l'image finale. C’est là que vous prenez la lumière brute que vous avez capturée et décidez du type de punch émotionnel que vous souhaitez lancer. Contraste élevé et bords austères? Des gradations douces et délicates de gris? Un premier plan brillant qui s'estompe dans l'obscurité de mauvaise humeur et enveloppante?

Lightroom et Photoshop vous donnent tous deux les outils: la catégorie, les courbes de tonalité et le contraste sélectif. Pour la conversion blanche, vous pouvez utiliser les couches de réglage, les curseurs en noir et blanc ou les paramètres d'étalonnage de la caméra pour affiner l'effet monochrome. Mais les outils sont aussi bons que votre intention. Pour moi, le vrai plaisir est d'esquiver et de brûler. Cette technique Old Darkroom où vous éclairez ou assombri les parties de l'image? Toujours aussi puissant en numérique que jamais avec du papier et des produits chimiques.

Lors de la création d'une photo en noir et blanc, il est important d'avoir une vision claire de l'histoire ou de l'émotion que vous souhaitez transmettre. Les choix d'édition, tels que le contraste et l'exposition, détermineront à quel point le noir de votre image est profond ou riche apparaît dans le résultat final. Chaque photo mérite un examen attentif de la post-traitement pour réaliser l'effet artistique souhaité.

Paysages en monochrome: plus que de jolies vues

L'une de mes choses préférées à faire est de dépouiller la couleur d'un paysage tentaculaire. Pourquoi? Parce que ce qui reste est ancien. Éternel. Photos monochromatiques dans Photographie de paysage Peut améliorer considérablement l'humeur et attirer l'attention sur la lumière, le contraste et la composition.

«Le monochrome brille dans la ville -Explorez mon urbain Art mural Collection Pour voir comment les ombres et la structure façonnent la scène. "

Les montagnes n'ont pas besoin de couleur pour paraître majestueux. Un ciel de mauvaise humeur tourbillonnant sur une vallée balayée par le vent? C'est une émotion sculptée dans la lumière. Ajoutez une longue exposition et soudain, les nuages ​​mènent à travers le cadre, tirant le spectateur dans la scène comme une invitation chuchotée.

Le noir et blanc transforme les paysages en sculpture. Vous commencez à voir la forme de la terre - la façon dont elle monte et tombe, la façon dont elle résonne le drame du ciel. Les images monochromes mettent l'accent sur la forme et la texture, permettant aux détails subtils de se démarquer. Une image monochrome bien conçue peut mettre en évidence l'interaction de la lumière et de l'ombre, créant un effet intemporel et artistique.

L'utilisation d'un paramètre monochrome sur votre appareil photo peut vous aider à visualiser le résultat final avant même d'avoir appuyé sur l'obturateur.

Créer une poésie visuelle dans les nuances de gris

Quand je pense à ce qui fait une forte image en noir et blanc, cela se résume généralement à trois choses: la composition, le contraste et le ton. Les meilleures photos ont une forte composition et une utilisation intentionnelle du ton, ce qui les aide à se démarquer et à raconter une histoire convaincante.

Mais voici le botteur - vous ne pouvez en simuler aucun. Pas en noir et blanc. Si votre composition est faible, elle s'effondre. Si vos tons ne jouent pas bien, le tout ressemble à un gâchis boueux. Et contraste? Ce n'est pas seulement une question de sombre contre clair. Il s'agit de la façon dont vous contrôlez la tension visuelle entre les deux.

La texture est votre meilleur ami ici. Pensez à peindre de la peinture, à la peau ridée, à l'écorce, à la pierre, au métal altéré. La texture attrape l'œil et la tient. Un bon noir dans l'image améliore la profondeur et l'impact, ce qui rend la photographie plus dimensionnelle. L'utilisation du noir pur peut également créer un contraste dramatique, ajoutant l'humeur et la définition à votre composition.

Le rôle de la texture dans les images en noir et blanc

La texture est l'un des héros méconnus d'images en noir et blanc. Lorsque vous déposez la couleur, ce qui reste est l'interaction de la lumière et de la surface - comment elle glisse sur des cailloux lisses, s'accroche à l'écorce rugueuse ou des danses à travers la pierre altérée. Dans une image en noir et blanc, la texture n'est pas seulement un détail; C’est un personnage principal. L'absence de couleur signifie que nos yeux sont attirés par la façon dont les différents tons révèlent les qualités tactiles d'une scène.

Pensez aux photographies légendaires en noir et blanc d'Ansel Adams. Ses images de l'Occident américain sont plus que de simples paysages - ce sont des études en texture. Les rochers d'une montagne, les ondulations dans une rivière, le grain délicat de sable - chacun est attiré par une attention particulière à la lumière et à l'ombre. En mettant l'accent sur la texture, Adams a créé des photographies en noir et blanc qui ressentent des téléspectateurs presque tridimensionnels, invitant à tendre la main et à toucher la scène.

Lorsque vous créez des images en noir et blanc, portez une attention particulière à la lumière interagit avec les surfaces. L'éclairage droit peut transformer une image blanche simple de cailloux lisses en une étude en élégance, ou transformer une photographie en noir et blanc de l'écorce d'arbre en une exploration spectaculaire des motifs de la nature. En explorant différents tons et textures, vous pouvez créer des images riches, détaillées et infassées sans cesse - à l'étranger Photographie en noir et blanc est bien plus que l'absence de couleur.

Pourquoi les photographes aiment toujours le noir et le blanc

Photographie en noir et blanc perdure parce que se sentir. Alors que la grande majorité des photographies sont en couleur aujourd'hui, le noir et blanc se sépare de sa résonance émotionnelle unique. Il ne dépend pas du brillant des tendances des couleurs modernes ou de l'édition flashy. Il coupe directement à l'émotion, la forme, l'histoire brute en dessous de tout cela. La valeur expressive du noir et blanc est distincte de la photographie couleur, qui offre ses propres possibilités vives et vraies à la vie.

Du travail documentaire aux portraits, les scènes de rue à l'art abstrait, le noir et les blancs vous donne la permission de vous concentrer. Voir. À sentir.

Certains des plus grands photographes de l'histoire - ANNEL ADAMS, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson - ils n'avaient pas besoin de couleur pour arrêter le temps. Et nous non plus. Certains photographes choisissent même de créer à la fois une version couleur et une version en noir et blanc de la même image, explorant les différentes humeurs que chacune peut transmettre.

Conseils qui aident (et errent pour esquiver)

Voici quelques leçons que j'ai apprises à la dure:

• Ne faites pas confiance à l'aperçu noir et blanc de votre appareil photo. Tirez toujours en couleur brute +. De cette façon, vous pouvez créer plusieurs versions en noir et blanc ou monochrome à partir de la même photo pour correspondre à votre vision artistique.
• Apprenez à «voir» dans le monochrome. Entraînez-vous à éliminer mentalement la couleur de la scène.
• Évitez le trop-traitement. Trop de clarté ou de contraste, et votre image devient croquante ou fausse. La préservation de la qualité de l'image lors de l'édition est essentielle pour les meilleurs résultats.
• N'oubliez pas vos ombres. C’est là que l’histoire vit. Gardez à l'esprit que les ombres peuvent apparaître différemment dans l'impression par rapport à l'écran.
• Faites attention à l'arrière-plan. En noir et blanc, l'encombrement devient le chaos.

Aller plus loin: approches avancées

Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, commencez à jouer. Expositions multiples, mouvement de la caméra intentionnelle, vitesses d'obturation longues - ce ne sont pas des gadgets. Ce sont des outils pour briser le moule, pour montrer quelque chose de plus profond.

Essayez de mélanger le mouvement et l'immobilité. Utilisez des réflexions comme des formes abstraites. Ou tirez à travers le verre, l'eau, le brouillard - tout ce qui déforme et remodèle la réalité. Les images en noir et blanc prospèrent sur l'ambiguïté et la tension.

Et si vous voulez vraiment comprendre où vous en êtes avec votre photographie, essayez d'imprimer en noir et blanc. Grand. Sur le vrai papier. Voir votre travail imprimé vous permet d'évaluer chaque détail et transition tonale. Il existe des différences distinctes entre les imprimés numériques et ceux fabriqués à partir de films en noir et blanc traditionnels ou de film blanc, chacun offrant des qualités uniques. N'oubliez pas que les images en noir et blanc n'utilisent pas le spectre complet des couleurs, se concentrant plutôt sur les nuances de gris. Pour un impact maximal, s'efforcez d'atteindre le noir et le blanc absolu absolu - ou le blanc pur - dans vos impressions, car cette gamme de tonaux complète apporte de la profondeur et du drame à vos images.

Convertir la couleur en noir et blanc: un choix créatif

Vous n'avez pas à tirer en noir et blanc pour faire images en noir et blanc. Certains de mes imprimés en noir et blanc les plus forts ont commencé comme des fichiers de couleurs qui ne chantaient tout simplement pas avant que la couleur ne soit supprimée. C'est là que la conversion en noir et blanc entre en jeu, vous permettant de transformer une image couleur en une photo monochrome saisissante. Lorsque vous convertiez des photos de la couleur en noir et blanc, considérez les aspects techniques, tels que la préservation des détails et la flexibilité pour un édition supplémentaire.

Lors de la conversion, ne vous contentez pas de frapper «désaturé». Utilisez les canaux de couleur. Poussez-les et tirez-les jusqu'à ce que l'image raconte l'histoire que vous voulez. Pour plus de contrôle, essayez d'utiliser des techniques de conversion blanches dédiées dans des logiciels comme Photoshop ou Lightroom, qui offrent des outils avancés pour affiner vos résultats.

Parfois, ce n'est qu'une fois que la couleur a disparu que l'âme de l'image devient visible.

"Black and White donne Photographie de rue sa morsure -Voir ça en action dans mon Photographie de rue Collection."

Certaines méthodes de conversion, telles que la prise de vue dans JPEG ou l'utilisation de modes monochromes à caméra, peuvent entraîner des fichiers plus petits par rapport à RAW. Lorsque vous imprimez vos images en noir et blanc, la qualité et la profondeur de l'encre noire jouent un rôle crucial dans la réalisation de résultats nets et détaillés.

L'avenir Photographie en noir et blanc

L'avenir Photographie en noir et blanc est plus brillant que jamais, grâce à l'évolution rapide de la photographie numérique et à l'énergie créative de nombreux photographes du monde entier. Avec de puissants outils d'édition comme Photoshop et l'accessibilité des appareils photo numériques, il n'a jamais été plus facile de créer des images en noir et blanc frappantes qui se démarquent. Les plateformes de médias sociaux ont ouvert de nouvelles avenues pour partager des images en noir et blanc avec un public mondial, suscitant une nouvelle inspiration et une innovation.

L'une des tendances les plus excitantes est l'étreinte de contraste élevé et d'ombres profondes pour créer des images audacieuses et dramatiques. Les photographes repoussent les limites de ce qui est possible, en utilisant le post-traitement numérique pour sculpter la lumière et l'ombre d'une manière qui n'était autrefois possible que dans la chambre noire. Cette approche apporte un nouveau niveau d'intensité aux photos en noir et blanc, ce qui les fait éclater d'émotion et d'énergie.

Photographie de paysage, Aussi, connaît une renaissance en noir et blanc. En supprimant la couleur, les photographes peuvent se concentrer sur les formes brutes, les lignes et les textures du monde naturel, créant des images qui se sentent intemporelles et puissantes. La capacité d'expérimenter le contraste, le ton et la composition dans la photographie numérique signifie que les possibilités créatives sont pratiquement infinies.

Alors que la technologie continue d'avancer, les outils pour créer et partager des images en noir et blanc ne feront que s'améliorer. Mais à la base, Photographie en noir et blanc Reste une forme d'art profondément personnelle et expressive - celle qui nous met au défi de voir le monde de nouvelles façons. Que vous débutiez ou que vous tiriez depuis des années, l'avenir de Photographie en noir et blanc est plein d'opportunités, d'innovation et d'inspiration.

Le cœur de Photographie en noir et blanc

Alors - qu'est-ce que Photographie en noir et blanc appelé?

Techniquement, c'est monochrome. Mais les étiquettes ne vont que si loin. Ce que ça est, dans sa vraie forme, est une pratique. Un engagement envers l'artisanat. Une façon de voir.

Photographie en noir et blanc exige davantage de nous - et rend encore plus. Il nous met au défi de supprimer la distraction, de confronter l'essence de ce qui fait fonctionner une image. Et quand ça marche? C'est magique.

Pas parce que c'est à l'ancienne. Pas parce que c'est à la mode. Mais parce que c'est intemporel.

Et dans un monde inondé de filtres, de couleurs et de bruit généré par l'AI, le noir et le blanc reste la voix silencieuse et délibérée dans la pièce - celle qui parle encore la plus bruyante.

En conclusion noire, maîtrisé Photographie en noir et blanc est essentiel pour comprendre les principes fondamentaux de la création d'images et de l'appréciation de la valeur durable de l'art monochrome.