Quelle est la différence entre la nature et la photographie de la faune?

Comment j'approche le monde naturel différemment lorsque je photographie des paysages par rapport à la faune

La photographie, pour moi, ne consiste pas seulement à encadrer une scène - il s'agit de chasser le pouls du monde naturel. Au fil des ans, je me suis retrouvé attiré dans deux zones distinctes: Photographie de nature et la photographie de la faune. À première vue, ils peuvent ressembler à des cousins ​​proches - deux tirés à l'extérieur, tous deux enracinés dans l'organique. Mais quiconque a porté une caméra dans la nature sait qu'il a besoin de façons complètement différentes de voir, anticiper et répondre. Ce ne sont pas seulement des catégories techniques. Il existe d'autres façons de se rapporter au monde. Photographie de la nature et de la faune sont des genres distincts dans le domaine plus large de la photographie, chacun avec son propre objectif, ses techniques et son objectif.

Alors que les deux genres partagent un terrain d'entente, ils divergent en termes d'intention, de rythme et de la façon dont nous, en tant que photographes, nous connectons avec l'environnement. Dans cet article, je vais vous guider à travers ce qui les distingue - et où ils se rencontrent - avec beaucoup d'exemples du monde réel Fine Art Collections. Chaque image est plus que visuelle - c'est un souvenir, une rencontre, une leçon apprise sur le terrain.

Décomposons-le.

Photographie de nature: Capturer l'essence de l'environnement

Photographie de nature, À la base, il s'agit de présence. Il vous demande d'être immobile. Pour adopter l'étendue des terres, les textures de l'écorce, le décalage de la lumière sur la pierre. Il ne s'agit pas seulement de documenter la nature - il s'agit de traduire son rythme en quelque chose qui peut être ressenti à travers une image. Il est essentiel de capturer des éléments naturels tels que des paysages, des plantes et des textures, car ces composantes fondamentales aident à raconter l'histoire de la beauté et des détails de la nature.

Quand je tournais le Colonnes de basalte extraordinaires du Nord Islande, Je n'étais pas seulement frappé par la géométrie. Je me tenais là, complètement éclipsé par l'échelle. C'était ancien, un autre monde. Cette photographie est autant une question de crainte que de symétrie. De même, le paysage lunaire des pinacles En Australie, je n'ai pas simplement attiré mon attention - cela a repris mon souffle. La nature est un sculpteur, travaillant sur des délais bien au-delà de la nôtre.

Un objectif grand angle est mon travail pour le travail de paysage, mais je ne les utilise pas en règle générale - je les utilise comme un outil. Dans Photographie de paysage, Les lentilles grand angle sont couramment utilisées pour exagérer la profondeur, étirer l'espace et inclure davantage l'environnement, en plaçant le spectateur avec moi. Cela dit, j'ai appris au fil du temps que changer votre position par quelques mètres peut faire plus que d'échanger des lentilles. Explorer différentes perspectives ou rechercher une nouvelle perspective - que ce soit en décalant votre angle, votre hauteur ou votre distance - peut transformer l'image et rendre une bonne composition inoubliable.

Les saisons sont des collaborateurs dans ce type de photographie. UN Forêt d'hiver de neige fraîche à Haliburton a une humeur qu'aucune journée d'été ne peut se reproduire. Les arbres se ramollissent, le monde étouffait, et le silence fait partie du plan, créant un sens du lieu et de l'atmosphère. Comparez cela avec le Cascades néo-zélandaises—Ragage, implacable, vivant de mouvement. La nature parle dans de nombreuses voix, et votre travail consiste à écouter, puis à répondre.

L'éclairage est critique. Je poursuis l'heure d'or non pas parce que c'est à la mode, mais parce que c'est vrai - ces rayons à angle bas font ressortir des textures et des contours que le soleil de midi s'appropria. Mais parfois, je vais tirer dans le brouillard ou même la pluie pour laisser l'éclairage et l'humeur conduire l'histoire.

Même les détails les plus mineurs comptent. Ce seul anche dans Eau calme et l'herbe—Quiet, minimal, méditatif - est toujours suspendu dans mon studio. Et le Cypress Tree Swamp Forest en noir et blanc était une étude de patience et de contrôle tonal. Sans couleur, vous êtes obligé de faire attention à la forme, à la lumière et à l'équilibre. L'attention à la composition et à l'équilibre contribue de manière significative à la valeur esthétique de l'image. Le noir et blanc vous rendent délibéré.

Ensuite, il y a des travaux de macro et de gros plan. Vous n'avez pas toujours besoin de montrer la grande échelle d'un paysage pour évoquer l'émerveillement. Photographier les petits sujets, comme la mousse, l'écorce ou la rosée sur une toile d'araignée, l'utilisation de techniques de gros plan peut mettre en évidence leur importance et modifier la perception du spectateur de leur taille et de leur signification. Un plan étroitement encadré de ces détails peut sembler cosmique si la composition est forte. L'utilisation de la même lentille pour tirer à la fois expansive et intime est un bon exercice - cela vous oblige à voir différemment sans échanger du matériel. La nature est infinie une fois que vous avez commencé à faire attention.

Photographie de la faune: un aperçu du règne animal

Maintenant, la photographie de la faune? C’est une bête différente - littéralement et figuré. Ce n'est pas une observation passive. C'est la poursuite, l'anticipation et un profond respect pour la créature que vous photographiez. Pour photographier efficacement la faune, un photographe faunique doit maîtriser les compétences et les techniques telles que le camouflage, le flou de mouvement et la compréhension du comportement animal. Chaque animal sauvage que vous tournez est un sujet qui vous oblige à gagner le droit de capturer et la capture d'images dans la nature exige de la patience, de la préparation et de l'adaptabilité.

Commençons par le Gentoo Penguins marchant sur un rocher. Je me souviens accroupi sur le rivage, réfrigéré à l'os en Antarctique, en regardant leur danse sociale jouer. Je n'étais pas seulement là pour avoir un joli coup - je voulais montrer leurs habitudes, leur espacement, leur chorégraphie en groupe. Créer des photos fascinantes de la faune signifie prêter attention à la composition et à l'arrière-plan, garantir que le sujet principal se démarque et que l'environnement raconte une partie de l'histoire. Cela a pris des heures, et plus de quelques faux départs, avant qu'ils ne me donnent ce cadre, mais le moment que j'ai capturé valait chaque seconde.

Le Portrait de sceau n'était pas seulement un coup de chance non plus. Cet animal a regardé dans l'objectif avec un calme que je ne m'attendais pas. Il est crucial de réaliser une concentration forte sur le sujet principal, en particulier dans les rencontres imprévisibles de la faune. Ce sont des moments comme celui-là - sur le plan, imprévus - qui vous rappellent à quel point le travail sauvage imprévisible et enrichissant peut être, et comment les meilleures photos et photographies sont souvent capturées lorsque vous vous y attendez le moins.

Ensuite, il y a le Baby Brown Bear avec sa mère en Alaska. Cette image attire l'attention parce qu'elle est tendre, mais derrière le cadre est un réel risque et beaucoup d'attente. La photographie de grands mammifères, comme les ours, nécessite une stratégie bien planifiée pour le positionnement et le timing, ainsi que les bons choix d'objectifs pour maintenir une distance de sécurité. Vous ne précipitez pas des moments comme ça. Vous vous préparez, vous éclairez, vous étudiez. La photographie de la faune commence dans les livres et les notes de terrain bien avant même que vous ne remportez votre sac, et les photographes professionnels comprennent l'importance de planifier le bon emplacement et de le revoir pour observer les modèles et améliorer leurs chances de capturer la photo parfaite.

Le Puma? C'était un fantôme - un scintillement entre les arbres. Je devais être silencieux, toujours et rapide. Et le Souffits sur l'île de Bonaventure- Vous ne pouvez pas imaginer le son, le chaos, le vent. La photographie d'oiseaux, en particulier en vol, nécessite une pratique et des techniques spécifiques. Vous avez besoin de la bonne vitesse d'obturation, bien sûr, mais plus important encore, vous avez besoin d'intuition. Anticiper. Pré-mise. Laissez le comportement guider vos décisions. Prendre des photos sur le terrain signifie être proactif, émouvant et s'adapter à l'environnement pour augmenter vos chances de capturer des images qui racontent une histoire.

Les téléobjectifs sont standard ici, mais ils ne sont pas seulement des zoom. La sélection des téléobjectifs droits avec une distance focale appropriée est essentiel pour photographier des animaux distants ou timides, tels que les grands mammifères et les oiseaux, tout en conservant une distance éthique. Comprendre les focales vous aide à choisir la meilleure lentille pour la situation, qui à son tour affecte la composition, la séparation des arrière-plans et votre capacité à photographier la faune en toute sécurité. Il s'agit de l'éthique. Garder la distance protège l'animal et maintient le moment honnête. Lorsque je tire d'un aveugle ou d'un bateau, ce n'est pas seulement pour le camouflage. Il s'agit de donner de l'espace, de laisser la scène se dérouler sans que ma présence change le résultat. Vos choix d'objectifs, ainsi que les bonnes caméras avec une mise au point automatique rapide et une scellage météorologique, ont un impact direct sur la qualité de l'image et votre capacité à capturer des photos de la faune détaillées et détaillées.

Le timing est tout. Tôt le matin? C'est à ce moment-là que le monde se réveille - une lumière naturelle, des animaux actifs, un air plus frais. Quand je reviens à un endroit encore et encore, ce n'est pas parce que je n'ai pas eu le coup - c'est parce que je ne l'ai pas encore gagné. Les modèles se révèlent lentement et revisiter l'emplacement exact permet à un photographe d'affiner son approche et d'améliorer leurs photographies.

La profondeur du champ est également importante ici. Photographier un groupe d'animaux? Vous voudrez utiliser de petites ouvertures pour garder les yeux vifs à travers le cadre et vous assurer que l'ensemble du groupe est mis au point. Cependant, parfois, en particulier avec les portraits, une profondeur peu profonde de champ isolat et élève le sujet principal. Il s'agit de l'intention et de la compréhension de la façon dont votre technique affecte l'image finale.

La faune ne vous donne pas la deuxième chance. Vous tirez rapidement, vous récompensez à la volée et le support dans la mesure du possible. Et la composition? C’est là que vit la narration. Ne vous concentrez pas - travaillez la règle des tiers, laissez le sujet principal respirer et considérez l'interaction entre le premier plan et le fond pour créer une image convaincante.

L'intersection et la divergence de deux mondes

C'est là que ça devient intéressant. Le chevauchement entre la nature et la photographie faunique est réel, mais leurs demandes divergent rapidement. Photographie de nature consiste à lire l'environnement. Vous pensez en termes de temps, de direction légère et d'atmosphère. La photographie de faune ajoute une autre couche: comportement. Mouvement. Humeur.

Chaque genre nécessite également une perspective différente. Changer votre état d'esprit peut influencer considérablement le résultat et la narration à la fois dans la nature et la photographie de la faune, affectant la façon dont la profondeur, l'échelle et l'émotion sont transmises dans vos images.

Dans la nature, je peux prendre mon temps, explorer les angles et laisser la scène évoluer. Avec la faune, je réagis souvent. Décisions fractionnées. Chances manquées. Des victoires surprenantes.

Mais les deux nécessitent une maîtrise. Vous devez connaître votre équipement à l'intérieur et à l'extérieur - quand changer les objectifs, quand sortir du mauvais temps, comment tirer en faible lumière ou en contraste élevé. Et plus que cela, vous devez vous connaître. Vos limites. Vos biais. Ce à quoi vous êtes attiré. Parce que les meilleurs plans viennent lorsque l'instinct et la préparation se rencontrent.

Les défis et les récompenses

Les photographes de la nature combattent les éléments - Rain, vent, décalage de lumière. Vous prévoyez un lever de soleil uniquement pour vous faire prendre dans le brouillard. Mais ensuite, tout comme vous vous emballez, le soleil se brise - et ces cinq minutes deviennent de l'or. Photographes de la faune? Notre défi est le mouvement, le comportement et la sécurité. Vous ne tournez pas seulement - vous résolvez des énigmes.

L'éthique comporte profondément - résoudre la terre, la créature, l'histoire. N'appâtez pas, ne vous coincez pas, ne manipulez pas. Les meilleures images de la faune proviennent de la présence, et non de l'interférence.

Et les deux genres exigent un engagement envers la narration. Des photographies convaincantes, bien faites, peuvent dire plus de mille mots. Ils peuvent faire en sorte que les gens sentent quelque chose de réel - et c'est pourquoi nous faisons cela. La récompense? Ce n'est pas seulement l'impression - c'est le souvenir de la façon dont vous l'avez fait.

Photographie éthique dans la nature et la faune

L'éthique est au cœur de la photographie de la nature et de la faune. En tant que photographes, nous ne sommes pas seulement des observateurs - nous sommes des gardiens des lieux sauvages et des sujets vivants que nous capturons. Chaque fois que nous entrons dans un environnement naturel, que ce soit pour photographier des paysages étonnants ou la beauté insaisissable des animaux sauvages, nous sommes responsables de protéger et de respecter le monde que nous sommes privilégiés.

De nombreux photographes de la faune et photographes de la nature suivent un code de conduite qui va au-delà de la simple prise de photos. Il s'agit de garantir que notre présence ne perturbe pas l'équilibre délicat des scènes naturelles ou ne met pas les animaux sauvages en danger. Pour les photographes professionnels de la faune, cela signifie ne jamais appâter ou nourrir des animaux, et toujours éviter toute action qui pourrait causer du stress ou du mal. Les meilleures images de la faune sont capturées par la patience et le respect, plutôt que par des interférences.

Lors de la photographie de la faune, le maintien d'une distance de sécurité est essentiel - pas seulement pour notre sécurité, mais pour le bien-être des animaux. Les téléobjectifs sont des outils inestimables, ce qui nous permet de capturer des images de la faune de haute qualité dans leurs habitats naturels sans s'introduire sur leur espace. Cette approche aide à préserver l'authenticité du comportement animal et garantit que notre photographie ne modifie pas l'histoire qui se déroule devant nous.

Les photographes de la nature ont également un devoir envers les paysages qu'ils tirent. Que vous capturiez la grandeur des parcs nationaux ou la beauté tranquille d'un sol forestier, il est essentiel de ne laisser aucune trace. Cela signifie s'en tenir aux sentiers établis, minimiser votre empreinte carbone et ne jamais endommager la végétation ou perturber l'environnement pour un coup parfait. Le but est de capturer la beauté du monde sans quitter une marque.

Les photographes professionnels de la faune, ainsi que de nombreux photographes amateurs, se font un devoir d'obtenir les permis nécessaires et de suivre toutes les réglementations locales, en particulier lorsque vous travaillez dans des zones protégées. Cela garantit non seulement la conformité légale, mais soutient également les efforts de conservation et aide à protéger ces précieux lieux pour les générations futures.

En fin de compte, la photographie de la nature et de la faune a le pouvoir d'inspirer la crainte et de favoriser une appréciation plus profonde pour le monde naturel. En adoptant des pratiques éthiques, les photographes peuvent aider à promouvoir la conservation et à sensibiliser à l'importance de protéger les environnements et les espèces les plus vulnérables de notre planète.

Conclusion: une célébration du monde naturel à travers l'objectif

En fin de compte, la photographie de la nature et de la faune est deux chemins qui mènent à travers la même forêt. Ils nous demandent tous les deux d'observer, de se connecter et de s'en soucier. Que je suive un ours ou que je photographie l'angle de lumière à travers une verrière, j'essaie de conserver quelque chose de fugace - un moment que le monde a offert, et j'ai eu la chance d'attraper.