Mi viaje en fotografía: cuatro décadas de trabajo real y auténtico

Todavía recuerdo desenvolver mi primera cámara: un Kodak Instamatic X15. Era Navidad, tenía doce años, y no tenía idea de que esta pequeña cámara de plástico establecería el curso de mi vida. Al principio, solo era un niño rompiendo los momentos familiares. Pero en la escuela secundaria, estaba pasando horas en el cuarto oscuro del club de fotografía, rodando la película en carretes con manos nerviosas, viendo impresiones apareciendo en la bandeja de desarrolladores como por magia. Esos momentos me engancharon. No eran solo fotos, eran revelaciones.

Cuando obtuve el Pentax de mi padre 35 mm, el juego cambió. De repente, tenía apertura y velocidad de obturación, una sensación de control. Fue entonces cuando la fotografía dejó de ser un pasatiempo y comenzó a convertirse en un oficio. Más tarde, estudié la fotografía formalmente en la Universidad Metropolitana de Toronto y fui asesorada por algunos de los principales nombres en el campo. Me enseñaron a pensar a la luz, a esperar momentos, respetar el marco. Esas lecciones cavaron profundamente.

Pero la vida me atrajo en otra dirección. Construí una carrera en la consultoría de TI, lo que significaba viajes constantes. Lo que podría haber sido solo aeropuertos y salas de juntas convertidos en mi regalo más increíble: el mundo en sí se convirtió en mi estudio. Durante décadas, fotografié a más de 45 países, caminando ciudades hasta que mis piernas cedieron, persiguiendo luz a través de callejones, cuadrados, desiertos y pantanos. Mi capacitación formal en economía y un MBA también me dieron otra forma de ver ciudades, no solo como horizontes, sino como sistemas vivos de comercio, personas y cultura. Ese fondo analítico formó en silencio cómo leí el mundo urbano y cómo lo fotografié.

Salir de la trampa

Como muchos fotógrafos, pasé años atrapado en la pregunta: ¿Le gustará a la gente? Esa mentalidad es una trampa. Te empuja a copiar lo que ya es popular, a perseguir las tendencias en lugar de perseguir tu propia curiosidad. Yo también era culpable de eso.

El punto de inflexión llegó cuando solté ir. Dejé de tratar de predecir lo que se vendería y comencé a hacer el trabajo que me gustó. Edificios en el borde del colapso, la niebla rodando a través de un pantano, extraños en un café; si me hablaba, lo fotografié. Ese cambio lo cambió todo.

"Creo porque me encanta, y la recompensa llega cuando a alguien más lo ama lo suficiente como para colgarlo en su hogar".

Irónicamente, una vez que dejé de preocuparme por perseguir la aprobación, las personas conectadas con el trabajo más que nunca. Hasta la fecha, he vendido miles de imágenes diferentes. Si hubiera elegido solo mis favoritos personales, me habría perdido el 95% de esas ventas. Eso me enseñó una lección importante: confía en el trabajo, no en el mercado. Una vasta cartera diversa no es solo una ventaja comercial, Es el subproducto de crear con honestidad y pasión.

Miles de horas, una conducción de pasión

He puesto miles de horas en la construcción de uno de los mejores artistas. Fotografía Fine Art carteras en línea. No porque me propusiera "ser el más grande", sino porque no puedo dejar de crear. Para mí, la fotografía no es una búsqueda lateral. Es una obsesión de toda la vida que solo se ha fortalecido a lo largo de los años.

La gente a veces pregunta por qué no me cuanto a un pequeño conjunto de cincuenta "obras maestras". La respuesta es simple: ese no soy yo. No me enciende en un tema o estilo. Algunos artistas construyen sus carreras en un nicho; Construyo el mío sobre la curiosidad. Quiero la libertad de fotografiar una granja abandonada en Ontario una semana y los reflejos de Chengdu Bridges al siguiente. Mi cartera es extensa porque el mundo es vasto, y quiero mostrar la mayor cantidad posible.

Por qué es importante la autenticidad

En un mundo donde la IA puede fabricar cielos perfectos y ciudades perfectas, mi compromiso es la realidad. Si miras a través de mi cartera, encontrarás cielos impresionantes y muchos moderados también. Esa es la verdad de la fotografía: no todos los días tienen drama, no todas las puestas de atardecer explotan en color. Algunos fotógrafos reemplazan los cielos. No. Creo que la autenticidad vale más que la perfección.

Y el futuro me demostrará bien. Cuanto más perfectas y falsas imágenes se vuelvan, más gente anhela lo que es real. La reputación es importante. Cuando compras una de mis impresiones, sabes que la escena existió. Sabes que alguien, yo, estaba realmente allí, caminando, esperando, trabajando para capturarlo. Esa confianza lo es todo.

Impresión: donde todo se junta

La fotografía no termina en el obturador. Para mí, termina cuando la impresión está en mis manos. He pasado años dominando el oficio de Fine Art Impresión, utilizando una de las mejores impresoras disponibles y los documentos de archivo construidos para las últimas generaciones. Cada impresión recibe toda mi atención. Firmo a cada uno personalmente, porque no es solo tinta en el papel, es un compromiso.

Cuando sostienes una impresión, no solo estás viendo una foto; Estás teniendo un momento que experimenté. Un pedazo de realidad, conservado. Para eso me esfuerzo: la perfección en la ejecución, autenticidad en el contenido.

Pensando en el futuro

Ahora tengo poco más de sesenta años, y todavía aprendo todos los días. Leí, experimento, camino hasta que me duelen los pies y escribo artículos para compartir lo que sé. La enseñanza fue parte de mi carrera de TI, y se llevó a cabo naturalmente en mi fotografía. Mis guías y publicaciones de revistas no son marketing: son yo, transmitiendo lo que he aprendido, al igual que otros una vez lo hicieron por mí.

No estoy en esto con fines de lucro. Vendo impresiones porque significa que mi trabajo resuena, que algo que vi y sentí ahora cuelga en la casa de otra persona. Esa es la verdadera recompensa. También es la razón por la cual mis impresiones tienen un precio asequible, por lo que cualquiera que se conecte con mi trabajo puede tener una pieza. Para mí, la fotografía no se trata de exclusividad, se trata de compartir momentos reales lo más ampliamente posible.

"La recompensa no es exclusividad. Es saber que mi trabajo vive en el muro de alguien, y mantengo mis impresiones asequibles para que más personas puedan compartir esa experiencia".

El viaje no se está desacelerando. Todavía persigo luz y sombra con el mismo hambre que tenía a los quince, tal vez más. La diferencia ahora es la perspectiva. Después de cuarenta años, conozco mi lugar: estoy aquí para grabar, no para fabricar. Explorar, no seguir las tendencias. Confiar en que las imágenes auténticas todavía importan.

Y si desea explorar cómo la IA encaja en esta conversación, y por qué creo Fotografía auténtica siempre lo superará, puedes leer mi artículo ¿La IA está matando la fotografía? La verdad detrás de la revolución tecnológica.