¿La IA está matando la fotografía? ¿Por qué los momentos reales todavía importan?

Control de llave

• Ai no está matando la fotografía - Está cambiando lo rápido que podemos trabajar y cómo funcionan ciertos nichos, especialmente las acciones y la publicidad.
• Fotografía auténtica Todavía importa — Fine Art, paisajes, calle, documental. Cualquier cosa arraigada en la vida real requiere un ser humano allí con una cámara.
• Yo uso herramientas de IA diariamente (Lightroom, Photoshop, Chatgpt), pero solo para mejorar el flujo de trabajo y publicar más rápido. Cada foto que hago es real, firmada y auténtica.
• La mayoría de los fotógrafos están impulsados ​​por el amor de capturar momentos y experiencias reales, que AI no puede reemplazar.
• He visto esta historia antes - Película a digital, Photoshop, Microstock - Cada "Muerte de la fotografía" solo ha remodelado la nave.
• Los fotógrafos que se adaptan sobreviven. Los que no, como Kodak, desaparecen.

La respuesta corta: la IA está remodelando, no matando la fotografía

He sido fotógrafo durante más de cuarenta años. He visto la fotografía "morir" al menos media docena de veces. Se suponía que la película debía morir cuando llegó lo digital. Se suponía que Photoshop mataba la autenticidad. Se suponía que Fotographos de archivo devalía el valor de las imágenes. Y ahora es AI.

La autenticidad en la fotografía significa estar allí, escuchando el tráfico, oliendo la lluvia en el pavimento, notando cuando el neón zumba a la vida. Eso es lo que encontrarás en mi Urbano Arte de pared Recopilación.

Aquí está la verdad: uso herramientas de IA todos los días. Lightroom, Photoshop, incluso chatgpt. No generar imágenes falsas, sino para trabajar más rápido, terminar más imágenes y compartirlas con el mundo a una escala que nunca antes podría. Estas herramientas no reemplazan mi ojo, mi presencia o mi tiempo. No reemplazan el hecho de que yo estaba allí. Ellos solo me ayudan Publique un trabajo auténtico más rápidamente. Los cambios traídos por la nueva tecnología ya están ocurriendo en la industria, simplificando tareas que una vez requirieron esfuerzo manual y haciendo que la fotografía sea más accesible.

En 2024, sobre El 20% de los estadounidenses informaron que usaron IA para generar una imagen o video (Centro de investigación de Pew). Al mismo tiempo, la industria de la fotografía seguía creciendo. Eso no es una contradicción. Esa es la señal: AI no está matando la fotografía. Está remodelando cómo se hacen, editan y entregan imágenes. Es importante darse cuenta de que la nueva tecnología y la automatización pueden mejorar la creatividad y las barreras más bajas, lo que permite que más personas participen e innoven. Estos cambios solo ocurren si los fotógrafos y las partes interesadas de la industria eligen adaptarse o resistirse, configurando el futuro de la fotografía a través de sus acciones.

Contexto histórico: la fotografía ha sobrevivido la interrupción antes

Cada generación de fotógrafos ha tenido que enfrentar una interrupción.

Cuando las cámaras digitales aparecieron en la década de 1990, la gente juró que se terminó la película. En cambio, la fotografía democratizada digital hizo el aprendizaje más rápido e invitó a más personas a la artesanía. Los fotógrafos profesionales son un gran ejemplo de resiliencia: muchos adaptados a la tecnología digital, sobrevivieron la saturación del mercado y continuaron prosperando en áreas como bodas, bienes raíces y retratos donde un toque humano e imágenes reales son esenciales. 

La IA puede conjurar escenas de naturaleza interminables, pero nunca sentirá el viento en una rama retorcida al amanecer o ver cómo la luz se apodera del musgo. Por eso la naturaleza real merece una captura real: ver más en mi Colección de fotografía mundial natural, donde cada detalle no está filtrado y auténtico.

Photoshop en los años 80 activó la misma reacción. "La manipulación destruirá la credibilidad". Sin embargo, aquí estamos: Photoshop es solo el cuarto oscuro moderno. Los debates sobre la manipulación digital en la fotografía reflejan discusiones similares en la pintura y otras formas de arte, donde el papel de la tecnología y la creatividad humana evolucionan constantemente. Me enfrenté directamente cuando ejecuté mi compañía de fotografías de banco, Imágenes de kozzi. Vendí imágenes libres de regalías a precios que muchos profesionales pensaban que eran demasiado baratos. Estaba pequeño en comparación con Shutterstock, pero la ira era real. Recuerdo que Art Wolfe mencionó que solía ganar decenas de miles de dólares por semana de existencias en los años 70 y 80, pero en la década de 2000, esa cifra se había reducido a casi nada. No estaba equivocado. La industria había cambiado. La evolución del negocio de fotografía de archivo ilustra la necesidad de adaptación en respuesta a las interrupciones de los mercados establecidos.

Finalmente, cerré mi negocio de acciones. ¿Por qué? Debido a que el mercado estaba en la tendencia del denominador común más bajo, incluso antes de que la IA estuviera en el radar de cualquier persona. No estaba interesado en correr hasta el fondo. En cambio, puse mi energía en construir lo que ahora creo que es el colección de un solo artista de auténtica Fotografía Fine Art en el mundo. Y solo pude hacerlo porque abrazé nuevas herramientas y dirigí a una audiencia mundial.

Y luego está Kodak. Su bancarrota de 2012 no fue causada por la muerte de la fotografía, fue causada por Kodak que no se adaptó. Pensaron que estaban en el negocio del cine. No lo estaban. Estaban en el negocio de vendiendo recuerdos. Aprendí que en la escuela de negocios: sepa en qué negocio se encuentra realmente o arriesga a ser ciego.

Donde la IA está teniendo el mayor impacto

Fotografía comercial y de archivo

AI está llegando a stock y publicidad más duro. Las imágenes de los productos básicos, las tomas genéricas de estilo de vida, el producto en blanco, ahora se pueden generar para centavos. La inteligencia artificial y los generadores de imágenes de IA pueden crear imágenes a partir de indicaciones, pero estas no son fotografía en el sentido tradicional. No todos están de acuerdo en si las imágenes generadas por IA deben considerarse arte o fotografía. Shutterstock construyó IA directamente en su plataforma en 2023. Si una empresa puede hacer un gráfico de redes sociales por $ 10, no le pagará a un fotógrafo $ 500. ¡Eso es realidad!

Pero esta también es una oportunidad. Las marcas serias todavía necesitan autenticidad. Productos reales, lugares reales, narración real. Las imágenes generadas por IA son creadas por algoritmos y indicaciones; Si bien AI crea contenido visualmente atractivo, no puede crear arte con la misma intención y profundidad emocional que un humano. El surgimiento de las imágenes de IA y el contenido generado por la IA ha llevado a algunos a afirmar que la IA matará la fotografía, pero el núcleo de la fotografía real sigue arraigado en la experiencia humana. A pesar de la proliferación de imágenes de IA, la mayor parte de lo que crea la IA no es la fotografía, sino la ilustración digital o el arte sintético. La diferencia es simple: deja de competir en la parte inferior y concéntrese en lo que la IA no puede hacer. Para mi, eso significa auténtico Fine Art - Ciudades reales, paisajes y momentos fugaces.

Bodas y eventos

Nunca he filmado bodas, pero diré esto: las bodas son un área que la IA nunca reemplazará. Las parejas no quieren recuerdos falsos. Ellos quieren el cosa real - Risas impredecibles, nervios, alegría. Las parejas quieren que una persona capture su experiencia personal y los momentos reales en sus vidas, asegurando que lo que se fotografia realmente refleje su historia. El momento tiene que ser humano.

Otros fotógrafos pueden apoyarse en la IA para sacrificar o denominar, pero la esencia, estar presente y atrapar el momento, sigue firmemente en manos humanas. El acto de tomar fotos, estar allí para fotografiar eventos y crear fotos e imágenes que tengan significado es esencial; La IA no puede reemplazar las cosas que hacen de estas imágenes un registro genuino de nuestras vidas.

Retrato y moda

No filmo retratos comerciales o moda, pero he seguido la industria el tiempo suficiente para conocer la historia. Las marcas están experimentando con avatares de IA, pero en última instancia, la gente quiere ver ropa en cuerpos reales. La autenticidad gana. Buen dolor, el punto de retrato es capturar la emoción real, no generar imágenes fuera de la nada.

Donde disparo a la gente está en la calle. Un retrato fugaz de un extraño. Una mirada, un gesto, un momento que no puedes planificar. Eso es algo que AI nunca anticipará. Una buena foto se basa en la percepción de la mente humana y la capacidad de escuchar y sentir el momento, algo que simplemente no puede ser replicado por AI.

AI técnica vs. AI creativa

Realmente hay dos tipos de IA en fotografía. Muchos programas de software de edición ahora incluyen características de IA que automatizan tareas complejas, lo que hace que el lado técnico de la fotografía sea más accesible.

Ai como herramienta

Esto es lo que uso todos los días. Enmascaramiento de Lightroom. La limpieza con el contenido de Photoshop. Reducción de ruido cuando empujé ISO con una luz resistente. Estas herramientas me hacen más rápido, pero no fingen la escena. Las herramientas dirigidas por IA también pueden mejorar la calidad de la imagen al detectar y corregir el ruido, el desenfoque y otras imperfecciones, lo que me permite producir imágenes reales más de alta calidad sin alterar el hecho de que estaba allí.

No reemplazo los cielos. Mira a través de mi cartera y verás algunos cielos espectaculares, y muchos de los suaves. Así es la vida. Si bien el reemplazo del cielo con AI puede automatizar el proceso de selección y facilitar el intercambio de cielos, la decisión creativa aún recae en el fotógrafo. Los cielos falsos pueden engañar a algunas personas por ahora, pero creo que eventualmente estarán mal visto. La autenticidad construye reputación. Y en Fine Art, La reputación lo es todo.

Ai como generador

Luego hay herramientas como MidJourney, difusión estable y Dall · E. Estos no mejoran; Ellos inventan. Dall · E, por ejemplo, es un generador de imágenes AI que crea imágenes fotográficas de las indicaciones de texto, pero estas imágenes son fundamentalmente diferentes de las fotografías reales porque carecen de una conexión directa a la realidad. Hacen imágenes de cosas que nunca existieron. Eso no es fotografía. La fotografía siempre ha tenido una no negociable: alguien estaba allí con una cámara.

A medida que AI inunda Internet con perfección fabricada, la reputación del artista importará más que nunca. La gente buscará nombres en los que puedan confiar.

Estrategias de adaptación de fotógrafos para la era de la IA

Centrarse en las fortalezas humanas

Lo que AI no puede hacer es vivir el trabajo. No camina las calles bajo la lluvia. No sube montañas con mal tiempo. No se pone en las millas.

Este verano, pasé tres días en la ciudad de Dawson, Yukon. Caminé unos 20 kilómetros al día, de ida y vuelta a través de esa ciudad histórica, fotografiando sus edificios de madera corruptos, sus callejones y las historias escritas en sus fachadas desgastadas. Ese tipo de compromiso, estar allí, día tras día, esperar la luz y la vida, es algo que la IA nunca replicará. Fotógrafos como Robert Frank nos mostraron que la fotografía auténtica y centrada en el ser humano, arraigada en presencia real y profundidad emocional, no son reemplazados por inteligencia artificial.

Use AI donde ayuda

• Enmascarar y retocar: AI puede seleccionar cielos, temas o cabello, ahorrándome tiempo. Pero la decisión de qué mantener o enfatizar sigue siendo mía.
• Reducción de ruido: Ai Denoise me permite trabajar con luz dura y aún así ofrecer archivos limpios y auténticos.
• Salud del catálogo: Palabras clave y detección de cara me ayudan a encontrar imágenes más rápido en una colección de miles.

Pero seamos claros: Todavía saco mi trabajo manualmente. Ninguna cantidad de IA puede reemplazar las decisiones creativas y el gusto del fotógrafo. No hay atajo para decidir qué marco lleva la historia. Ese es un acto de gusto, no automatización.

Las imágenes en blanco y negro exigen atención a la luz, la sombra y la emoción, como ver la textura y el tono sin color. Esa es una fotografía real, no a los preajustes de IA. Encontrarás más de esa honestidad en mi Fotografía en blanco y negro Recopilación.

Competir donde la IA no puede

No luches contra la IA en el espacio de stock barato. Competir donde importa la autenticidad.

Los fotógrafos de estudio lo hacen con sets, estilo y atención al cliente. Lo hago con escala, autenticidad y presencia. Mis fotografías son reales: cielos reales, calles reales, clima real. Eso es algo que no puedes instalar. Ansel Adams, por ejemplo, creó imágenes con una profundidad de arte y resonancia emocional que la IA simplemente no puede replicar.

Seguir aprendiendo

Tengo poco más de 60 años, y todavía estoy aprendiendo todos los días. Tienes que. En el momento en que te detienes, te quedas atrás. Estudio la luz, la narración de cuentos y el grabado. Y sí, también aprendo nuevas herramientas de IA, no para definir mi trabajo, sino para mantenerme agudo y adaptable.

El futuro de la fotografía para 2030

Para 2030, la IA se horneará en todo: cámaras, ediciones de suites, incluso los teléfonos en nuestros bolsillos. El enfoque automático será más inteligente, la exposición es más predictiva y la edición más rápido.

Pero esto no borrará los fotógrafos. Dividirá el mercado:

• Imágenes sintéticas baratas para relleno.
• Auténtica fotografía humana para narración de cuentos, confianza y arte.

Ahí es donde estoy de pie. Y es por eso que creo que la fotografía real importará más en el futuro, no menos.

Los coleccionistas, las marcas y el público buscarán cada vez más autenticidad. Querrán saber: ¿había alguien realmente allí? ¿Esta imagen lleva el contexto? En un mundo inundado de falsificaciones, la reputación del artista tendrá más peso.

Preguntas frecuentes

¿La IA reemplazará a los fotógrafos?

No. Reemplazará el trabajo de productos básicos de bajo valor. Pero Fine Art, calle, documental, paisaje, cualquier cosa construida sobre estar presente, no se puede fallar.

¿Cómo se sabe si una imagen es AI?

En este momento, puede buscar las grietas: texto confuso, anatomía extraña, reflejos extraños. Pero la IA mejorará. Finalmente, puede ser difícil saberlo. Es por eso que la reputación y la confianza importarán más que nunca.

¿Qué herramientas de IA vale la pena aprender?

El enmascaramiento de Lightroom, la limpieza de IA de Photoshop y la reducción de ruido de topacios. Herramientas que ahorran tiempo sin fingir realidad.

¿Qué pasa con los cielos?

Otros fotógrafos pueden reemplazar los cielos. Nunca lo hago. Grandes cielos y cielos suaves por igual son parte de mi cartera porque son parte de la realidad. Con el tiempo, creo que el público confiará en la autenticidad imperfecta sobre la perfección sintética.

¿Qué pasa con los problemas legales?

Mejorar sus propias fotografías está bien. Pero generar elementos falsos puede plantear preguntas de derechos de autor y divulgación. En Fine Art, La autenticidad es el único camino seguro.

Pensamientos finales

Entonces, ¿está matando la fotografía de IA? En absoluto. Nos está obligando a responder lo que representamos.

Yo defiendo autenticidad.

AI puede hacer una foto. Pero solo un fotógrafo, alguien que camina 20 km por día en la ciudad de Dawson, alguien parado bajo la lluvia esperando que la luz se rompa, alguien en la calle con una cámara que busca el momento decisivo, puede hacer una fotografía.

Esa es la diferencia. Y es por eso que la fotografía real no solo sobrevivirá a la IA, sino que importará más que nunca.

Si has estado siguiendo este artículo y quieres saber quién está detrás de estas palabras e imágenes, puedes conocerme en mi biografía. Es donde comparto por qué disparo lo que disparo: lugares reales, momentos reales, no tendencias. Compruébalo aquí: La biografía del artista.