Dan Kosmayer – Declaración del artista sobre la fotografía artística real
He pasado más de treinta y cinco años deambulando por lugares reales: ciudades, bosques, costas, estructuras abandonadas y rincones tranquilos por los que la mayoría de la gente pasa sin siquiera verlos. Mi trabajo surge de estar en el mundo, atravesándolo lentamente, dejando que los momentos se desarrollen a su propio ritmo. Nunca sé exactamente qué voy a encontrar; esa es la parte que me mantiene persiguiendo el próximo camino, el próximo país, el próximo rayo de luz.
Con el paso de los años, la fotografía se ha convertido menos en una técnica y más en una forma de vida. No apresuro las imágenes. Estoy con ellos, los espero y escucho la atmósfera que los rodea. Algunas de mis fotografías favoritas surgieron de largas y frías horas en el campo: la niebla moviéndose entre los cipreses en Texas, el amanecer saliendo sobre un puerto vacío en Islandia, la forma en que una vieja fachada en Ámsterdam arroja su reflejo en aguas tranquilas, o un sitio industrial olvidado que guarda décadas de historias en su óxido y polvo. Cada lugar deja su huella, y esa huella pasa a formar parte del cuadro.
He viajado por más de cuarenta y cinco países cámara en mano, pero nunca me ha interesado perseguir escenas de postal. Lo que me atrae de nuevo allí, una y otra vez, es la tranquila honestidad de un lugar: el peso de un bosque, la geometría de una torre, la quietud antes de que una calle abarrotada despierte. Estos son los momentos que vale la pena preservar. Estos son los lugares que se sienten reales.
En un mundo ahora inundado de imágenes sintéticas, donde las escenas pueden fabricarse en segundos y paisajes enteros pueden evocarse de la nada, me encuentro aferrándome aún más al valor de la experiencia real y vivida. Cada fotografía que creo se captura en el lugar, en las condiciones en las que me encontraba, con la luz que me dieron. Nada reemplaza estar ahí. No puedes inventar el aire frío que sale de una calle noruega por la noche, o el silencio de un pasillo abandonado, o el temblor de las hojas con la brisa de Haliburton. Esos momentos hay que encontrarlos, vivirlos y ganarlos.
Por eso firmo cada impresión a mano. No es una formalidad; es una promesa. Una forma de decir: Yo estuve allí. Esto es real. Cada pieza viene con un certificado de autenticidad porque quiero que sepas exactamente lo que traes a tu casa: una fotografía genuina extraída de un momento real del mundo, no una imitación artificial de uno.
Mi estilo ha crecido naturalmente a partir de todos estos años de exploración. Me atrae la estructura y la simplicidad, la forma en que las líneas y las sombras juegan entre sí, el ambiente que se instala en un espacio cuando todo se alinea. El blanco y negro siempre me ha parecido una lengua materna (su honestidad, su claridad, su estructura bajo la superficie), pero incluso en color, me inclino por la moderación. Quiero que mis imágenes respiren, mantengan una tensión silenciosa, que le den al espectador un momento de quietud en un mundo ajetreado.
Si hay un hilo conductor en mi trabajo, es la creencia de que la autenticidad importa, no sólo en la fotografía, sino en cómo vemos el mundo. Lugares reales. Historias reales. Momentos reales. Esa es la base de todo lo que creo.
Y mientras queden caminos por seguir, seguiré explorando. Siempre hay otro lugar esperando ser descubierto, otro momento de tranquilidad al que vale la pena aferrarse, otra fotografía en el mundo buscándome.
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Gracias por dedicar un momento a mi trabajo.
