Meine Reise in die Fotografie: Vier Jahrzehnte realer, authentischer Arbeit

Ich erinnere mich noch, dass ich meine erste Kamera ausgepackt habe - ein kodak -instamatischer X15. Es war Weihnachten, ich war zwölf und ich hatte keine Ahnung, dass diese kleine Plastikkamera den Verlauf meines Lebens setzen würde. Zuerst war ich nur ein Kind, das Familienmomente schnappte. Aber in der High School verbrachte ich Stunden in der Dunkelkammer des Fotografieclubs, rollte Film mit nervösen Händen auf Rollen und sahen, wie Drucke im Entwicklertablett wie von Magie erscheinen. Diese Momente haben mich angeschlossen. Sie waren nicht nur Fotos - sie waren Offenbarungen.

Als ich den Pentax meines Vaters 35 mm bekam, änderte sich das Spiel. Plötzlich hatte ich Blende und Verschlusszeit, ein Gefühl der Kontrolle. Dann hörte die Fotografie auf, ein Hobby zu sein und begann ein Handwerk zu werden. Später studierte ich formal formal an der Metropolitan University in Toronto und wurde von einigen der Top -Namen vor Ort betreut. Sie lehrten mich, im Licht zu denken, auf Momente zu warten und den Rahmen zu respektieren. Diese Lektionen gruben tief.

Aber das Leben zog mich in eine andere Richtung. Ich habe eine Karriere in der IT -Beratung aufgebaut, was ständige Reisen bedeutete. Was nur Flughäfen und Sitzungssäle gewesen sein könnte, wurde zu meinem unglaublichsten Geschenk: Die Welt selbst wurde zu meinem Studio. Über Jahrzehnte fotografierte ich mehr als 45 Länder, wandelnde Städte, bis meine Beine ausgab und Licht durch Gassen, Quadrate, Wüsten und Sümpfe verfolgte. Meine formelle Ausbildung in Wirtschaftswissenschaften und ein MBA gaben mir auch eine andere Art, Städte zu sehen - nicht nur als Skylines, sondern als lebende Systeme von Handel, Menschen und Kultur. Dieser analytische Hintergrund formte leise, wie ich die urbane Welt gelesen habe und wie ich sie fotografiert habe.

Aus der Falle ausbrechen

Wie viele Fotografen habe ich Jahre in der Frage gefangen: Wird es den Leuten mögen? Diese Denkweise ist eine Falle. Es drängt Sie, das zu kopieren, was bereits beliebt ist, um Trends zu verfolgen, anstatt Ihre eigene Neugier zu verfolgen. Ich war auch schuldig.

Der Wendepunkt kam, als ich losließ. Ich hörte auf zu versuchen, vorherzusagen, was verkaufen würde, und begann Arbeit zu machen, die mir gefiel. Gebäude am Rande des Zusammenbruchs, Nebel durch einen Sumpf, Fremde in einem Café - wenn es für mich sprach, habe ich es fotografiert. Diese Verschiebung hat alles verändert.

"Ich schaffe, weil ich es liebe - und die Belohnung kommt, wenn jemand anderes es genug liebt, um es in ihrem Haus zu hängen."

Ironischerweise, sobald ich aufhörte, mich um die Verfolgung der Zustimmung zu kümmern, waren Menschen mehr denn je mit der Arbeit verbunden. Bisher habe ich Tausende verschiedener Bilder verkauft. Wenn ich nur meine persönlichen Favoriten gewählt hätte, hätte ich 95% dieser Verkäufe verpasst. Das lehrte mir eine wichtige Lektion: Vertrauen Sie der Arbeit, nicht dem Markt. Ein riesiges, vielfältiges Portfolio ist nicht nur ein geschäftlicher Vorteil - - Es ist das Nebenprodukt des Schaffens mit Ehrlichkeit und Leidenschaft.

Tausende von Stunden, eine treibende Leidenschaft

Ich habe Tausende von Stunden in den Bau eines der größten Single-Artisten gesteckt Fine-Art-Fotografie Portfolios online. Nicht, weil ich mich auf den Weg zum „größten“ machte, sondern weil ich nicht aufhören kann zu erstellen. Für mich ist Fotografie keine Nebenverfolgung. Es ist eine lebenslange Besessenheit, die im Laufe der Jahre nur stärker geworden ist.

Die Leute fragen manchmal, warum ich mich nicht nur auf ein ordentliches kleines Set von fünfzig „Meisterwerken“ sammle. Die Antwort ist einfach: Das bin ich nicht. Ich habe mich nicht in ein Thema oder Stil eintauchen. Einige Künstler bauen ihre Karriere auf einer Nische auf; Ich baue meine auf Neugier. Ich möchte, dass die Freiheit eine Woche in Ontario ein verlassenes Bauernhaus in Ontario fotografiert und die Reflexionen von Chengdu in der nächsten Überlegungen. Mein Portfolio ist umfangreich, weil die Welt groß ist - und ich möchte so viel wie möglich davon präsentieren.

Warum Authentizität wichtig ist

In einer Welt, in der KI perfekte Himmel und bildschicke Städte herstellen kann, ist mein Engagement für die Realität. Wenn Sie durch mein Portfolio schauen, finden Sie auch atemberaubende Himmel und viele gedämpfte. Das ist die Wahrheit der Fotografie - nicht jeden Tag hat Drama, nicht jeder Sonnenuntergang explodiert in Farbe. Einige Fotografen ersetzen den Himmel. Ich tu nicht. Ich glaube, Authentizität ist mehr als Perfektion wert.

Und die Zukunft wird mir richtig beweisen. Je makelloser und falscher Bilder werden, desto mehr Menschen werden es tun Verlangen Sie, was echt ist. Reputation ist wichtig. Wenn Sie einen meiner Drucke kaufen, wissen Sie, dass die Szene existiert. Sie kennen jemanden - ich - war tatsächlich da, ging, wartete, arbeitete daran, es zu erfassen. Dieses Vertrauen ist alles.

Drucken: Wo alles zusammenkommt

Die Fotografie endet nicht am Verschluss. Für mich endet es, wenn der Druck in meinen Händen ist. Ich habe Jahre damit verbracht, das Handwerk von zu beherrschen Fine Art Drucken mit einem der besten erhältlichen Drucker und Archivpapiere, die für die Bestandteil der Generationen gebaut wurden. Jeder Druck erhält meine volle Aufmerksamkeit. Ich unterschreibe jeden persönlich, weil es nicht nur Tinte auf Papier ist - es ist eine Verpflichtung.

Wenn Sie einen Druck halten, sehen Sie nicht nur ein Foto. Sie haben einen Moment, den ich erlebt habe. Ein Stück Realität, erhalten. Dafür strebe ich an: Perfektion in der Ausführung, Authentizität im Inhalt.

Ich freue mich auf

Ich bin jetzt in meinen frühen sechziger Jahren und lerne immer noch jeden Tag. Ich las, ich experimentiere, ich gehe bis meine Füße schmerzen, und ich schreibe Artikel, um das zu teilen, was ich weiß. Der Unterricht war Teil meiner IT -Karriere und wird natürlich in meine Fotografie übertragen. Meine Anleitungen und Journal-Posts sind nicht vermarktet-sie geben mir das weiter, was ich gelernt habe, genauso wie andere einmal für mich.

Ich bin nicht aus Gewinn. Ich verkaufe Drucke, weil es bedeutet, dass meine Arbeit schwingt - dass etwas, das ich jetzt gesehen und gefühlt habe, in einem anderen Haus hängt. Das ist die wahre Belohnung. Dies ist auch der Grund, warum meine Drucke preisgünstig sind, um erschwinglich zu sein. Jeder, der sich mit meiner Arbeit verbindet, kann ein Stück besitzen. Für mich geht es bei der Fotografie nicht um Exklusivität - es geht darum, echte Momente so weit wie möglich zu teilen.

"Die Belohnung ist keine Exklusivität. Sie weiß, dass mein Arbeitsleben an der Wand von jemandem - und ich halte meine Drucke erschwinglich, damit mehr Menschen an dieser Erfahrung teilen können."

Die Reise verlangsamt sich nicht. Ich jage immer noch Licht und Schatten mit dem gleichen Hunger, den ich bei fünfzehn hatte - vielleicht mehr. Der Unterschied ist jetzt Perspektive. Nach vierzig Jahren kenne ich meinen Platz: Ich bin hier, um aufzunehmen, um nicht zu fabrizieren. Zu erforschen, nicht den Trends zu folgen. Zu vertrauen, dass authentische Bilder immer noch wichtig sind.

Und wenn Sie untersuchen möchten, wie KI in dieses Gespräch passt - und warum ich glaube Authentische Fotografie Wird es immer überdauern - Sie können meinen Artikel lesen Tötet KI Fotografie? Die Wahrheit hinter der Technologierevolution.