AI는 킬링 사진인가요? 실제 순간이 여전히 중요한 이유

주요 테이크 아웃

• AI는 사진을 죽이지 않습니다 - 우리가 얼마나 빨리 일할 수 있는지, 특정 틈새 시장, 특히 주식 및 광고가 어떻게 작동하는지 변화하고 있습니다.
• 진정성 있는 사진 여전히 중요합니다 — 파인아트, 풍경, 거리, 다큐멘터리. 실생활에 뿌리를 둔 것은 카메라와 함께 인간이 필요합니다.
• 나는 매일 AI 도구를 사용합니다 (Lightroom, Photoshop, Chatgpt) 그러나 워크 플로를 향상시키고 더 빠르게 게시하기 위해서만. 내가 만드는 모든 사진은 진짜, 서명 및 진실입니다.
• 대부분의 사진 작가는 AI가 대체 할 수없는 실제 순간과 경험을 포착한다는 사랑에 의해 운전됩니다.
• 나는 전에이 이야기를 본 적이있다 - 필름에서 디지털, Photoshop, Microstock - 모든“사진의 죽음”은 공예품을 재구성했습니다.
• 적응하는 사진가들은 살아 남았습니다. Kodak처럼하지 않는 사람들은 사라집니다.

짧은 답변 : AI는 사진을 죽이지 않고 개편하고 있습니다

저는 40 년 이상 사진 작가였습니다. 나는 사진을“다이”로 적어도 6 번 이상 보았다. 디지털이 도착했을 때 영화는 죽어야했다. Photoshop은 진정성을 죽여야했습니다. 스톡 포토 그래피는 이미지의 가치를 평가 절하해야했습니다. 그리고 지금은 AI입니다.

사진의 진정성은 그곳에 있다는 것을 의미합니다. 교통량을 끄고, 포장 도로에 비를 냄새 맡고, 네온이 생명을 느낄 때 주목합니다. 그것이 당신이 내에서 찾을 수있는 것입니다 도시의 벽 아트 수집.

진실은 다음과 같습니다. 저는 매일 AI 도구를 사용합니다. Lightroom, Photoshop, 심지어 Chatgpt. 가짜 이미지를 생성하지 않고 더 빨리 작동하고 더 많은 이미지를 완성하고 이전에는 할 수 없었던 규모로 세상과 공유하십시오. 이 도구는 내 눈, 존재 또는 타이밍을 대체하지 않습니다. 그들은 내가 거기에 있다는 사실을 대체하지 않습니다. 그들은 단지 나를 도와줍니다 정통 작업을 더 빨리 게시하십시오. 새로운 기술로 인한 변화는 이미 업계에서 일어나고 있으며, 한때 수동 노력이 필요한 작업을 단순화하고 사진에보다 접근 할 수있게합니다.

2024 년에 미국인의 20%가 AI를 사용하여 이미지 또는 비디오를 생성한다고보고했습니다. (퓨 리서치 센터). 동시에 사진 산업은 계속 성장했습니다. 그것은 모순이 아닙니다. 그것이 신호입니다 : AI는 사진을 죽이지 않습니다. 이미지를 만들고 편집하고 전달하는 방식을 재구성합니다. 새로운 기술과 자동화는 실제로 창의성과 더 낮은 장벽을 향상시켜 더 많은 사람들이 참여하고 혁신 할 수 있다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 이러한 변화는 사진 작가와 업계 이해 관계자가 자신의 행동을 통해 사진의 미래를 형성하여 적응하거나 저항하기로 선택한 경우에만 발생합니다.

역사적 맥락 : 사진은 이전에 혼란에서 살아 남았습니다

모든 세대의 사진가들은 혼란에 직면해야했습니다.

1990 년대에 디지털 카메라가 등장했을 때 사람들은 맹세 영화가 완성되었습니다. 대신, 디지털 민주화 된 사진을 찍고 학습을 더 빨리 만들었으며 더 많은 사람들을 공예품에 초대했습니다. 전문 사진 작가는 탄력성의 훌륭한 예입니다. 디지털 기술에 적응하고, 시장 포화에서 살아 남았으며, 결혼식, 부동산 및 인간의 터치와 실제 이미지가 필수적인 인물 사진과 같은 분야에서 계속 번창했습니다. 

AI는 끝없는 자연 장면을 불러 일으킬 수 있지만 새벽에 끔찍한 가지에서 바람을 느끼지 않거나 이끼가 어떻게 어울리는 지 보지 못할 것입니다. 그렇기 때문에 Real Nature는 진정한 포착을받을 자격이 있습니다. 자연 세계 사진 컬렉션, 모든 세부 사항이 필터링되지 않고 진정성이있는 곳.

80 년대의 Photoshop도 같은 반응을 일으켰습니다. "조작은 신뢰성을 파괴 할 것입니다." 그러나 우리는 여기 있습니다 - Photoshop은 단지 현대 암실입니다. 사진의 디지털 조작에 대한 논쟁은 그림과 인간의 창의성의 역할이 끊임없이 발전하는 그림과 다른 예술 형식에서 유사한 토론을 반영합니다. 나는 스톡 사진 회사를 운영했을 때 직접적으로 직면했습니다. 코지 이미지. 나는 많은 프로가 너무 저렴하다고 생각한 가격으로 로열티 프리 이미지를 판매했습니다. 나는 셔터 스톡에 비해 작았지만 분노는 진짜였습니다. 나는 Art Wolfe가 70 년대와 80 년대에 주식에서 주당 수만 달러를 벌었다고 언급했지만 2000 년대에는 그 수치가 거의 줄어들지 않았습니다. 그는 틀리지 않았습니다. 업계가 바뀌 었습니다. Stock Photography Business의 진화는 기존 시장의 기술 중심의 중단에 대한 적응의 필요성을 보여줍니다.

결국, 나는 주식 사업을 마감했다. 왜? 시장이 가장 낮은 공통 분모로 유행했기 때문에 AI가 다른 사람의 레이더에 있기 전에도. 나는 바닥으로 경주하는 데 관심이 없었습니다. 대신, 나는 에너지를 내가 지금 믿는 것을 건설하는 데 진품의 가장 큰 단일 예술가 컬렉션 파인아트 사진 세상에서. 그리고 나는 새로운 도구를 받아들이고 전 세계 청중을 겨냥했기 때문에 그렇게 할 수있었습니다.

그리고 Kodak이 있습니다. 그들의 2012 년 파산은 사진 사망으로 인한 것이 아니 었습니다. Kodak이 적응하지 못해서 발생했습니다. 그들은 영화 사업에 있다고 생각했습니다. 그들은 그렇지 않았습니다. 그들은 사업에있었습니다 추억 판매. 나는 비즈니스 스쿨에서 : 당신이 실제로 어떤 사업을하고 있는지 또는 눈을 멀게 할 위험을 알고 있습니다.

AI가 가장 큰 영향을 미치는 곳

상업용 및 주식 사진

AI는 주식을 강타하고 가장 어려운 광고를하고 있습니다. 상품 이미지 (일반적인 라이프 스타일 샷, 제품-흰색)는 이제 페니를 위해 생성 될 수 있습니다. 인공 지능과 AI 이미지 생성기는 프롬프트에서 이미지를 만들 수 있지만 전통적인 의미에서는 사진이 아닙니다. AI 생성 이미지가 예술 또는 사진으로 간주되어야하는지 모든 사람이 동의하는 것은 아닙니다. Shutterstock은 2023 년에 AI를 플랫폼으로 바로 구축했습니다. 비즈니스가 소셜 미디어 그래픽을 10 달러에 만들 수 있다면 사진 작가에게 $ 500를 지불하지 않습니다. 그게 현실입니다!

그러나 이것은 또한 기회이기도합니다. 심각한 브랜드는 여전히 필요합니다 확실성. 실제 제품, 실제 장소, 실제 스토리 텔링. AI 생성 이미지는 알고리즘과 프롬프트에 의해 생성됩니다. AI는 시각적으로 매력적인 콘텐츠를 만들지 만 인간과 동일한 의도와 정서적 깊이를 가진 예술을 만들 수는 없습니다. AI 이미지와 AI 생성 컨텐츠의 부상으로 인해 일부는 AI가 사진을 죽일 것이라고 주장했지만 실제 사진의 핵심은 인간의 경험에 뿌리를두고 있습니다. AI 이미지의 확산에도 불구하고, AI에 의해 만들어진 대부분의 것은 사진이 아니라 디지털 일러스트레이션이나 합성 예술입니다. 차이점은 간단합니다. 바닥에서 경쟁을 중지하고 AI가 할 수없는 일에 집중하십시오. 나를 위해 그것은 정통을 의미합니다 파인아트 - 실제 도시, 풍경 및 맹렬한 순간.

결혼식과 이벤트

나는 결혼식을 한 번도 촬영 한 적이 없지만, 나는 이것을 말할 것입니다 : 결혼식은 AI가 결코 대체 할 수없는 하나의 영역입니다. 부부는 가짜 추억을 원하지 않습니다. 그들은 원합니다 진짜 - 예측할 수없는 웃음, 신경, 기쁨. 부부는 사람이 자신의 개인적인 경험과 삶의 실제 순간을 포착하기를 원하며 사진 촬영이 실제로 자신의 이야기를 반영하도록합니다. 타이밍은 인간이어야합니다.

다른 사진 작가는 컬링이나 비난을 위해 AI에 의지 할 수 있지만, 본질 (존재하고 순간을 잡는 순간)은 인간의 손에 여전히 남아 있습니다. 사진을 찍고, 이벤트 사진을 찍고, 의미가있는 사진과 사진을 만드는 행위는 필수적입니다. AI는 이러한 이미지를 우리 삶의 진정한 기록으로 만드는 것들을 대체 할 수 없습니다.

초상화와 패션

나는 상업적 인물이나 패션을 촬영하지는 않지만 그 이야기를 알기에 충분히 업계를 따랐습니다. 브랜드는 AI 아바타를 실험하고 있지만 궁극적으로 사람들은 실제 몸에서 옷을보고 싶어합니다. 진정성이 승리합니다. 슬픔, 초상화의 요점은 얇은 공기에서 이미지를 생성하지 않고 실제 감정을 포착하는 것입니다.

내가 촬영하는 곳은 거리에 있습니다. 낯선 사람의 맹렬한 초상화. 한 눈, 제스처, 계획 할 수없는 순간. 그것은 AI가 결코 기대하지 않을 것입니다. 좋은 사진은 인간의 마음의 인식과 순간을 듣고 느낄 수있는 능력에 의존합니다.

기술 AI vs. Creative AI

사진에는 ​​실제로 두 종류의 AI가 있습니다. 많은 편집 소프트웨어 프로그램에는 이제 복잡한 작업을 자동화하는 AI 기능이 포함되어있어 사진의 기술적 측면에 액세스 할 수 있습니다.

도구로 AI

이것이 내가 매일 사용하는 것입니다. Lightroom 마스킹. Photoshop의 콘텐츠 인식 정리. ISO를 거친 빛으로 밀면 소음 감소. 이 도구는 나를 더 빨리 만들지 만 장면을 가짜는 아닙니다. AI 구동 도구는 노이즈, 블러 및 기타 결함을 감지하고 수정하여 이미지 품질을 향상시켜 내가 거기에 있다는 사실을 변경하지 않고 더 많은 고품질 실제 이미지를 생산합니다..

나는 하늘을 대체하지 않습니다. 내 포트폴리오를 살펴보면 멋진 하늘과 많은 희미한 하늘이 보일 것입니다. 그게 인생입니다. AI 기반 스카이 교체는 선택 과정을 자동화하고 하늘을 쉽게 바꿀 수 있지만 창의적인 결정은 여전히 ​​사진 작가와 함께합니다. 가짜 하늘은 지금은 일부 사람들을 속일 수 있지만 결국 눈살을 찌푸릴 것이라고 생각합니다. 진정성은 평판을 구축합니다. 그리고에서 파인아트, 명성은 전부입니다.

생성기로서 AI

그런 다음 Midjourney, 안정적인 확산 및 Dall · e와 같은 도구가 있습니다. 이것들은 향상되지 않습니다. 그들은 발명했다. 예를 들어 Dall · E는 텍스트 프롬프트에서 사진 현실 이미지를 생성하는 AI 이미지 생성기이지만, 이러한 이미지는 현실과 직접 연결되지 않기 때문에 실제 사진과 근본적으로 다릅니다. 그들은 존재하지 않은 것들의 이미지를 만듭니다. 그것은 사진이 아닙니다. 사진에는 ​​항상 협상 할 수없는 하나가있었습니다. 누군가가 카메라를 가지고있었습니다.

AI가 완벽하게 완벽하게 인터넷을 침수함에 따라 아티스트의 명성은 그 어느 때보 다 중요 할 것입니다. 사람들은 신뢰할 수있는 이름을 찾을 것입니다.

AI 시대를위한 사진 작가 적응 전략

인간의 강점에 집중하십시오

Ai가 할 수없는 일은 일을 살아가는 것입니다. 비가 오는 거리를 걷지 않습니다. 악천후에는 산을 오르지 않습니다. 마일을 넣지 않습니다.

올 여름, 나는 유콘의 도슨 시티에서 3 일을 보냈다. 나는 그 역사적인 마을을 통해 하루에 약 20km를 걸어 가서 비뚤어진 나무 건물, 뒷골목, 풍화 된 외관에 쓰여진 이야기를 촬영했습니다. 매일 그곳에있는 헌신은 빛과 생명을 기다리는 것입니다. AI는 결코 복제하지 않을 것입니다. Robert Frank와 같은 사진 작가들은 우리에게 진정한 인간 중심의 사진 (실제 존재와 감정적 깊이에 뿌리를 둔 인공 지능으로 대체된다는 것을 보여주었습니다.

도움이되는 곳에 AI를 사용하십시오

• 마스킹 및 수정: ai는 하늘, 피험자 또는 머리카락을 선택하여 시간을 절약 할 수 있습니다. 그러나 무엇을 유지하거나 강조 해야하는지에 대한 결정은 여전히 ​​내 것입니다.
• 소음 감소: AI DeNoise를 사용하면 강력한 빛으로 작업하고 여전히 깨끗하고 정통 파일을 제공 할 수 있습니다.
• 카탈로그 건강: 키워드와 얼굴 감지를 통해 수천 개의 모음에서 더 빨리 이미지를 찾는 데 도움이됩니다.

그러나 명확하게하자 : 나는 여전히 수동으로 내 일을 할 수있다. AI는 사진 작가의 창의적인 결정과 취향을 대체 할 수 없습니다. 어떤 프레임이 스토리를 전달하는지 결정하는 것은 바로 가기가 없습니다. 그것은 자동화가 아닌 맛의 행동입니다.

흑백 이미지는 색상없이 질감과 톤을 보는 것처럼 빛, 그림자 및 감정에주의를 기울여야합니다. 그것은 AI 사전 설정이 아니라 진정한 사진입니다. 당신은 저의 정직을 더 많이 찾을 것입니다 흑백 사진 수집.

AI가 할 수없는 곳에서 경쟁합니다

저렴한 주식 공간에서 AI와 싸우지 마십시오. 진정성이 중요한 곳에서 경쟁하십시오.

스튜디오 사진 작가는 세트, 스타일링 및 고객 관리로 수행합니다. 나는 그것을 가지고있다 규모, 진정성 및 존재. 내 사진은 진짜 하늘, 실제 거리, 실제 날씨입니다. 그것은 당신이 존재로 촉구 할 수없는 것입니다. 예를 들어 Ansel Adams는 AI가 단순히 복제 할 수없는 예술성과 정서적 공명으로 이미지를 만들었습니다.

계속 배우십시오

저는 60 년대 초반에 매일 배우고 있습니다. 당신은해야합니다. 당신이 멈추는 순간, 당신은 뒤쳐집니다. 나는 빛, 스토리 텔링 및 인쇄물을 공부합니다. 그렇습니다. 저는 새로운 AI 도구를 배웁니다. 내 작업을 정의하지 않고 날카 롭고 적응력이 유지됩니다.

2030 년의 사진의 미래

2030 년까지 AI는 카메라, 스위트 편집, 심지어 주머니에있는 전화 등 모든 것에 구워 질 것입니다. 자동 초점은 더 똑똑하고 예측이 더 똑똑하고 편집이 더 빠릅니다.

그러나 이것은 사진 작가를 지우지 않습니다. 시장을 분할 할 것입니다.

• 저렴한 합성 이미지 필러 용.
• 진정한 인간 사진 스토리 텔링, 신뢰 및 예술.

그것이 내가 서있는 곳입니다. 그렇기 때문에 실제 사진이 미래에 더 중요 할 것이라고 믿는 이유입니다.

수집가, 브랜드 및 청중이 점점 더 찾고있을 것입니다 확실성. 그들은 알고 싶어 할 것입니다 : 실제로 누군가가 있었습니까? 이 이미지는 컨텍스트를 제공합니까? 가짜가 쏟아지는 세상에서는 예술가의 명성이 가장 큰 무게를 지니게됩니다.

FAQ

AI가 사진 작가를 대체할까요?

아니요. 저가 상품 작업을 대체합니다. 하지만 파인아트, 거리, 다큐멘터리, 조경 - 존재하는 모든 것 - 가짜는 없다.

이미지가 AI인지 어떻게 알 수 있습니까?

지금, 당신은 균열과 같은 균열을 찾을 수 있습니다. 그러나 AI는 나아질 것입니다. 결국 말하기 어려울 수 있습니다. 그렇기 때문에 명성과 신뢰가 그 어느 때보 다 중요 할 것입니다.

학습 할 가치가있는 AI 도구는 무엇입니까?

Lightroom의 마스킹, Photoshop의 AI 정리 및 Topaz 노이즈 감소. 현실을 속이지 않고 시간을 절약하는 도구.

하늘은 어떻습니까?

다른 사진 작가들은 하늘을 대신 할 수 있습니다. 나는 결코하지 않습니다. 큰 하늘과 부드러운 하늘은 모두 현실의 일부이기 때문에 내 포트폴리오의 일부입니다. 시간이 지남에 따라, 나는 청중이 합성 완벽에 대한 불완전한 진정성을 신뢰할 것이라고 믿는다.

법적 문제는 어떻습니까?

자신의 사진을 향상시키는 것은 괜찮습니다. 그러나 가짜 요소를 생성하면 저작권 및 공개 질문이 제기 될 수 있습니다. ~ 안에 파인아트, 진정성은 유일한 안전한 길입니다.

최종 생각

그래서 AI는 사진을 죽이는가? 절대적으로 아닙니다. 그것은 우리가 우리가 의미하는 것에 대답하도록 강요하고 있습니다.

나는 확실성.

AI는 사진을 만들 수 있습니다. 그러나 도슨 시티에서 하루에 20km를 걷는 사람, 비가 오기를 기다리는 사람, 거리에있는 누군가가 결정적인 순간을보고있는 카메라가있는 사람은 사진을 만들 수 있습니다.

그게 차이입니다. 그렇기 때문에 실제 사진은 AI에서 살아남을뿐만 아니라 그 어느 때보 다 중요 할 것입니다.

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