AIは写真を殺していますか？なぜ本当の瞬間がまだ重要なのか

キーテイクアウト

• AIは写真を殺していません - 私たちが作業できる速さと特定のニッチの動作、特に在庫と広告がどのように動作するかを変えています。
• 本格写真 それでも重要です — ファインアート, 風景、ストリート、ドキュメンタリー。実際の生活に根ざしたものはすべて、カメラを持った人間に必要です。
• 私は毎日AIツールを使用しています （Lightroom、Photoshop、ChatGpt）が、ワークフローを強化してより速く公開するためだけです。私が作るすべての写真は、本物で、署名され、本物です。
• ほとんどの写真家は、AIが置き換えることができない本当の瞬間と経験を捉えるという愛に駆り立てられています。
• 前にこの話を見たことがあります - 映画、Photoshop、Microstockへのフィルム - すべての「写真の死」は、クラフトを形成しただけです。
• 適応する写真家は生き残ります。コダックのようにそうでない人は消えます。

簡単な答え：AIは再構築しており、写真を撮るのではなく、再構築しています

私は40年以上写真家でした。写真が少なくとも半ダースの「死ぬ」のを見てきました。映画は、デジタルが到着したときに死ぬことになっていた。 Photoshopは真正性を殺すことになっていた。ストックフォトは、画像の価値を下げたはずでした。そして今、それはAIです。

写真の真正性は、そこにいることを意味します。それは、交通を害し、舗装の雨の匂いを嗅ぎ、ネオンが生き返るときに気づきます。それが私の中にあなたが見つけるものです 都会的な 壁アート コレクション.

真実は次のとおりです。私は毎日AIツールを使用しています。 Lightroom、Photoshop、さらにはchatgpt。偽の画像を生成するのではなく、より速く動作し、より多くの画像を完成させ、私がこれまでにできなかったスケールで世界と共有するために。これらのツールは、私の目、私の存在、または私のタイミングを置き換えるものではありません。彼らは私がそこにいたという事実を置き換えません。彼らはただ私を助けてくれます 本物の作品をより迅速に公開します。新しいテクノロジーによってもたらされた変化は、業界ですでに起こっており、かつて手動での努力を必要としていたタスクを簡素化し、写真をよりアクセスしやすくしています。

2024年、約 アメリカ人の20％がAIを使用して画像またはビデオを生成したと報告した （ピューリサーチセンター）。同時に、写真業界は成長を続けています。それは矛盾ではありません。それが信号です： AIは写真を殺していません。画像の作成、編集、配信方法を再構築しています。 新しいテクノロジーと自動化が実際に創造性を高め、障壁をより低くし、より多くの人々が参加し革新できるようにすることが重要であることを認識することが重要です。これらの変化は、写真家や業界の利害関係者が自分の行動を通じて写真の未来を形作ることを選択することを選択した場合にのみ起こります。

歴史的背景：写真は以前に混乱を乗り越えてきました

すべての世代の写真家は混乱に直面しなければなりませんでした。

1990年代にデジタルカメラが登場したとき、人々は映画が終了したと誓った。代わりに、デジタル民主化された写真は、学習をより速くし、より多くの人々をクラフトに招待しました。プロの写真家は回復力の素晴らしい例です。デジタルテクノロジーに適応し、市場の飽和を乗り越え、結婚式、不動産、人間のタッチや本物の画像が不可欠な肖像画などの分野で繁栄し続けました。 

AIは無限の自然のシーンを想起させることができますが、夜明けにあるgnarledの枝で風を感じることは決してありません。それが本当の性質が本当のキャプチャに値する理由です - 私の中でもっと見てください 自然界の写真コレクション、すべての詳細がフィルタリングされていて本物です。

80年代のPhotoshopは同じ反応を引き起こしました。 「操作は信頼性を破壊します。」しかし、ここにいます - Photoshopは単なる現代の暗室です。写真におけるデジタル操作に関する議論は、絵画やその他の芸術形態での同様の議論を反映しています。そこでは、テクノロジーと人間の創造性の役割が絶えず進化しています。 Kozzi画像。多くのプロが安すぎると考えていた価格でロイヤリティフリーの画像を販売しました。私はシャッターストックに比べて小さかったが、怒りは本物だった。アートウルフは、70年代と80年代の株式から週あたり数万ドルを稼いでいたが、2000年代までに、その数字はほとんど何もなかったと述べたことを覚えています。彼は間違っていませんでした。業界は変わりました。ストックフォトビジネスの進化は、確立された市場のテクノロジー主導の混乱に対応した適応の必要性を示しています。

最終的に、私は株式ビジネスを閉鎖しました。なぜ？ AIが誰のレーダーに乗る前でさえ、市場は最も低い一般的な分母に向かっていたからです。私は底までレースすることに興味がありませんでした。代わりに、私は自分が今信じているものを構築するためにエネルギーをかけました 本物の最大のシングルアーティストコレクション ファインアート写真 世界で。 そして、私は新しいツールを受け入れ、世界的な聴衆を狙ったので、私はそれをすることができました。

そして、コダックがあります。彼らの2012年の破産は、写真が死ぬことによって引き起こされたわけではありません。それは、コダックが適応に失敗したことによって引き起こされました。彼らは映画ビジネスにいると思った。彼らはそうではありませんでした。彼らはビジネスにいました 思い出を売る。 私はビジネススクールでそれを学びました：あなたが実際にどのビジネスにいるかを知っているか、盲検化される危険性があります。

AIが最大の影響を与えているところ

商業およびストックフォト

AIは在庫を打って広告を一生懸命に広めています。コモディティイメージ - 一般的なライフスタイルショット、製品オンホワイト - ペニー用に生成できるようになりました。人工知能とAIの画像ジェネレーターは、プロンプトから画像を作成できますが、これらは従来の意味での写真ではありません。 AIに生成された画像を芸術または写真と見なすべきかどうかについて誰もが同意するわけではありません。 ShutterStockは2023年にAIをプラットフォームに直接建設しました。ビジネスが10ドルでソーシャルメディアグラフィックを作成できる場合、写真家に500ドルを支払うことはありません。 それが現実です！

しかし、これも機会です。深刻なブランドにはまだ必要です 信頼性。本物の製品、本物の場所、本物のストーリーテリング。 AIに生成された画像は、アルゴリズムとプロンプトによって作成されます。 AIは視覚的に魅力的なコンテンツを作成しますが、人間と同じ意図と感情的な深さを持つアートを作成することはできません。 AI画像の台頭とAIに生成されたコンテンツは、AIが写真撮影を殺すと主張するようになりましたが、実際の写真の核心は人間の経験に根ざしたままです。 AI画像の急増にもかかわらず、AIによって作成されるもののほとんどは写真ではなく、デジタルイラストや合成アートです。違いは単純です。下部で競争するのをやめ、AIができないことに焦点を合わせます。私にとって、それは本物を意味します ファインアート - 本物の都市、風景、つかの間の瞬間。

結婚式とイベント

私は結婚式を撮影したことがありませんが、私はこれを言います：結婚式はAIが決して置き換えられない1つの領域です。カップルは偽の思い出を望んでいません。彼らは 本物 - 予測不可能な笑い、神経、喜び。カップルは、人に個人的な経験と人生の本当の瞬間を捉えて、撮影されたものが本当に彼らの物語を反映していることを保証することを望んでいます。タイミングは人間でなければなりません。

他の写真家は、culingingまたは除去のためにAIに寄りかかるかもしれませんが、本質は存在し、その瞬間を捕まえる - は人間の手にしっかりと留まります。写真を撮り、イベントを撮影するためにそこにいること、そして意味を持つ写真や写真を作成するという行為が不可欠です。 AIは、これらの画像を私たちの生活の本物の記録にしているものを置き換えることはできません。

ポートレートとファッション

私は商業的な肖像画やファッションを撮影していませんが、私は物語を知るのに十分な長さの業界を追いました。ブランドはAIアバターを実験していますが、最終的には、人々は本物の体で服を見たいと思っています。信頼性が勝ちます。良い悲しみ、肖像画のポイントは、薄い空気から画像を生成することではなく、本当の感情を捉えることです。

私が人々を撃つ場所は路上にいます。見知らぬ人のつかの間の肖像画。一見、ジェスチャー、計画できない瞬間。それはAIが決して予想しないものです。良い写真は、人間の心の認識と、瞬間を聞いて感じる能力に依存しています。

技術AI対クリエイティブAI

写真には本当に2種類のAIがあります。多くの編集ソフトウェアプログラムには、複雑なタスクを自動化するAI機能が含まれており、写真の技術的な側面をよりアクセスしやすくしています。

ツールとしてのAI

これは私が毎日使用しているものです。 Lightroomマスキング。 Photoshopのコンテンツを意識したクリーンアップ。 ISOを厳しい光で押すと、騒音低減。これらのツールは私をより速くしますが、シーンを偽造しません。 AI駆動型ツールは、ノイズ、ぼやけ、その他の欠陥を検出して修正することで画質を向上させることもできます。 私がそこにいたという事実を変更せずに、より高品質の本物の画像を作成する.

空を交換しません。私のポートフォリオを見て、壮大な空とたくさんの当たり障りのない空を見ることができます。それが人生です。 AIを搭載した空の交換は、選択プロセスを自動化し、空を簡単に交換できるようにしますが、創造的な決定はまだ写真家にかかっています。偽の空は今のところ何人かの人々をだますかもしれませんが、私は彼らが最終的に眉をひそめると信じています。信頼性は評判を築きます。とで ファインアート, 評判はすべてです。

ジェネレーターとしてのAI

次に、Midjourney、Stable Diffusion、Dall・eなどのツールがあります。これらは強化されません。彼らは発明します。たとえば、Dall・Eは、テキストプロンプトから写真と現実的な画像を作成するAI画像ジェネレーターですが、これらの画像は、現実との直接的なつながりがないため、実際の写真とは根本的に異なります。彼らは決して存在しなかったものの画像を作ります。それは写真ではありません。写真には常に交渉不可能なものがありました。誰かがカメラを持っていました。

AIがインターネットにFaubled Perffectionであふれているため、アーティストの評判はこれまで以上に重要になります。人々は信頼できる名前を探すでしょう。

AI時代の写真家適応戦略

人間の強みに焦点を当てます

AIができないことは、仕事を生きることです。雨の中で通りを歩きません。悪天候では山に登りません。それは何マイルも置かれません。

この夏、私はユーコンのドーソンシティで3日間過ごしました。私はその歴史的な町を前後に1日あたり約20キロ歩いて、曲がった木製の建物、背中の路地、風化したファサードで書かれた物語を撮影しました。そのようなコミットメント - そこにいること、毎日、光と命を待っている - は、AIが決して複製されないものです。ロバート・フランクのような写真家は、本物の人間中心の写真（現実の存在感と感情的な深さ）が人工知能に置き換えることができることを私たちに示しました。

AIが役立つ場合はAIを使用します

• マスキングとレタッチ：AIは空、被写体、または髪を選択して、時間を節約できます。しかし、何を維持または強調すべきかという決定はまだ私のものです。
• ノイズリダクション：ai denoiseは、私を厳しい光で作業させ、それでもきれいで本物のファイルを提供することができます。
• カタログの健康：キーワードと顔の検出は、数千のコレクションでより速く画像を見つけるのに役立ちます。

しかし、明確にしましょう： 私はまだ手動で仕事をullしています。 写真家の創造的な決定と味に代わるAIの量はありません。どのフレームがストーリーを運ぶかを決定するためのショートカットはありません。それは自動化ではなく味の行為です。

黒と白の画像は、色のないテクスチャーやトーンを見るなど、光、影、感情への注意を必要とします。それは本当の写真であり、AIプリセットではありません。あなたは私の中でその誠実さの詳細を見つけるでしょう モノクロ写真 コレクション.

AIができない場所で競争します

安価な在庫スペースでAIと戦わないでください。信頼性が重要な場所で競争します。

スタジオカメラマンは、セット、スタイリング、クライアントケアでそれを行います。私はそれをします スケール、信頼性、存在。 私の写真は本物です。本物の空、本物の通り、実生活です。それはあなたが存在することを促すことができないものです。たとえば、アンセル・アダムスは、AIが単に複製できない芸術性と感情的な共鳴の深さを持つ画像を作成しました。

学習を続けてください

私は60代前半で、毎日学んでいます。あなたがしなければならない。停止した瞬間、あなたは遅れています。私は光、ストーリーテリング、版画を勉強しています。そして、はい、私は新しいAIツールも学びます - 私の作品を定義するのではなく、鋭く適応性を維持するためです。

2030年までの写真の未来

2030年までに、AIはカメラ、スイートの編集、ポケットの携帯電話など、すべてに焼き付けられます。オートフォーカスはより賢く、露出がより予測的であり、より速く編集します。

しかし、これは写真家を消去しません。それは市場を分割します：

• 安価な合成画像 フィラー用。
• 本物の人間の写真 ストーリーテリング、信頼、アートのため。

それが私が立っているところです。そして、それが私が本当の写真が将来的にはもっと重要であると信じている理由です。

コレクター、ブランド、視聴者はますます探しています 信頼性。彼らは知りたいと思うでしょう：誰かが実際にそこにいましたか？この画像にはコンテキストがありますか？偽造があふれている世界では、アーティストの評判が最も重みを持っています。

よくある質問

AIは写真家に取って代わりますか？

いいえ。価値の低い商品作業に取って代わります。しかし ファインアート, ストリート、ドキュメンタリー、風景 - 存在する上に構築されたものはすべて、偽造することはできません。

画像がAIであるかどうかをどのように伝えますか？

今、あなたはひび割れを探すことができます：文字化けのテキスト、奇妙な解剖学、奇妙な反射。しかし、AIは良くなります。最終的には、伝えるのが難しいかもしれません。そのため、評判と信頼がこれまで以上に重要になるのはそのためです。

どのAIツールを学ぶ価値がありますか？

Lightroomのマスキング、PhotoshopのAIクリーンアップ、Topazノイズリダクション。現実を偽造せずに時間を節約するツール。

空はどうですか？

他の写真家は空に取って代わるかもしれません。私は決してしません。偉大な空と当たり障りのない空は、現実の一部であるため、私のポートフォリオの一部です。やがて、聴衆は合成の完璧さよりも不完全な信頼性を信頼すると信じています。

法的問題はどうですか？

自分の写真を強化するのは大丈夫です。しかし、偽の要素を生成すると、著作権と開示の質問が発生する可能性があります。で ファインアート, 信頼性は唯一の安全な道です。

最終的な考え

それで、AIは写真を殺していますか？絶対にそうではありません。私たちが立っているものに答えることを強制しています。

私は立っています 信頼性。

AIは写真を作ることができます。しかし、写真家のみ - ドーソンシティで1日20 km歩いている人、雨の中に立っている人が光が壊れるのを待っている人、路上でカメラを持って瞬間的に見ている人 - が写真を撮ることができます。

それが違いです。そして、それが本当の写真がAIを生き延びただけではない理由です。それはこれまで以上に重要です。

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