何ですか モノクロ写真 呼ばれますか？

忘れられないほど美しいものがあります モノクロ写真. 色のノイズを剥奪された、残っているのは生、影、影、線、光です。懐かしさだけではありません。それは精度です。それは感情です。コントロールです。だから、何ですか モノクロ写真 実際に呼ばれますか？

あなたはそれがと呼ばれることをよく聞くでしょう モノクローム写真。ただし、「グレースケール」は、そのような写真の技術的な性質を正確に説明しているため、黒から白までのさまざまな灰色の色合いで構成される画像のより正確な用語です。しかし、ここにあります - 「モノクロ」はより大きな傘です。技術的なスペックシートからではなく、すべてのトーンが重要なイメージの生涯を作成した人からこれを適切に解きましょう。 

正確には何ですか モノクローム写真?

モノクローム写真 単一の色相のバリエーションを使用して画像を作成することを意味します。 1色、多くの色合い。言い換えれば、モノクロの写真は、さまざまな色合い、色合い、シングルカラーのトーンで構成されています。さて、私たちのほとんどは、それを聞いたとき、そして正当な理由でグレイスケールを即座に考えています。 モノクロ写真, 間違いなくモノクロの最も象徴的な形式は、深い黒と堅い白の間のスペクトルだけに依存しています。

「あなたが白黒の誠実さに惹かれているなら、私のことを見てください モノクロ写真 コレクション- これらは本当の場所、本当の光、そして本当の瞬間です。」

しかし、モノクロはグレースケールに限定されません。セピアに調整されたプリントを考えてみてください。またはシアノタイプ、19世紀のエクスプローラーのノートブックのページから引き出されたように見える夢のようなブルー​​トーンの作品。これらの各プロセスは、独自のムードを備えた単色の画像をもたらします。

しかし、白黒？それがヘビー級チャンピオンです。それは私たちの多くが色の前に学ぶ言語です。そして、少なくとも私にとっては、それはまだ写真の表現の最も正直な形です。

これらのスタイルはすべて単色の画像ですが、それらの違いは使用される色またはトーンにあります。黒と白、セピア、およびその他のモノクロプロセスの違いを理解することで、写真家は創造的なビジョンに適したテクニックを選択するのに役立ちます。

なぜ モノクロ写真 問題

頼る色なしで、 モノクロ写真 すべてをファンダメンタルズに削除します。このアプローチは、光、コントラスト、構成にもっと重点を置き、これらの要素をすべてのショットで際立たせます。そして、私はあなたを腸に襲った基本、光と影、コントラストと深さ、テクスチャーと線を話している。

白黒で撮影するとき、私はシーンが実際にしていることに注意を払うことを余儀なくされています。ライトラッピングはありますか？それは厳しいもので、フレームを分割していますか？影は主題全体を飲み込んでいますか、それとも単に謎に包まれていますか？

それはあなたが遅くなることを要求するような射撃です。画像全体を考慮して、フレーム内のすべての要素が全体的な気分とバランスに貢献するようにする必要があります。カメラを上げる前に、画像の骨を見る必要があります。それはあなたをより良い写真家にします。または、少なくとも、より正直なもの。

「セピアが白黒とどのように比較されるか興味がありますか？ Sepiaが本当に何であるかの内訳は次のとおりです- そして、それがまだ感情的な体重を運ぶ理由。」

これらの原則は、伝統的な白黒だけでなく、すべてのモノクロ写真にも当てはまります。

ツールはシンプルです。意図はそうではありません

今すぐ神話を暴きましょう。特別なモノクロのみのカメラは必要ありません。確かに、ライカは魅力的なものを作り、確かに、純粋主義者はこの事件を主張するかもしれません。しかし、本物になりましょう。あなたが何をしているのか知っていれば、まともなデジタルカメラが仕事をします。ほとんどのカメラには、白黒モードまたはモノクロモードが組み込まれているため、白黒でプレビューして撮影できます。多くの場合、モノクロモード、白黒モード、またはカメラの設定に白いモードなどのオプションが見つかります。それぞれが、白黒画像をキャプチャするための異なるアプローチを提供します。魔法はセンサーにありません。それはあなたの目にあります。

とはいえ、賢明な選択があります。生で撮影します。いつも。なぜ？生ファイルが完全な音色の範囲を提供するため、画像を変換するときに必要な深さです。 jpegs？彼らはあまりにも多くを投げます。 JPEGでの撮影またはカメラ内モノクロモードを使用すると、小さいファイルが作成されますが、RAWに比べて柔軟性の編集が失われます。ポストでトーンの彫刻を開始するときに、そのすべての輝かしいデータが指先で必要です。

フィルターを忘れないでください。良い赤いフィルターは、グレースケールの画像で青い空をほぼ黒に変えることができます。極地？それは、影を深めたり、反射を制御したりするためのあなたの秘密の武器です。それは、日没の色のすごい要素に頼ることができないときに重要なものです。

意図的に白黒を撃つ

黒と白を撮影すると構成がシフトします。視聴者の目を導く色がなければ、それは中心的な舞台に立つコントラストと構成です。

私が撮影しているとき、私はしばしば、それが着地する場所ではなく、それがどのように落ちるかということで、フレームを横切って光がどのように動くかをよく見ます。画像の軽い領域は、視聴者の目を引き、構成を通して注意を導くのに役立ちます。一方、暗い影はドラマと強度を追加し、特定の要素を際立たせることができます。影が光と出会うそのエッジ？それは金です。それがあなたの物語が住んでいるところです。

また、色調のバランスを見る必要があります。深い黒から明るい白までのあらゆるトーンをキャプチャすることは、説得力のある白黒のイメージに不可欠です。微妙な灰色のトーンは、深さと寸法を追加することができ、写真にもっと微妙で重ねられた感触を与えます。私は、主題に興奮しすぎて、画像全体でトーンがどのように再生されるかを無視することで、早い段階で複数のショットを台無しにしました。輝かしい白い雲は、注意しないと、被験者の顔の微妙な表現から目をそらすことができます。

後処理：実際の作業が始まる場所

黒と白の撮影は、Lightroomの「B＆W」フィルターをたたき、1日と呼ぶことだと思うなら、あなたはポイントを逃しました。

後処理黒と白の画像は芸術形式です。白黒変換は、LightroomやPhotoshopなどの編集ソフトウェアを使用して、色画像を白黒に変換するプロセスであり、トーンやコントラストを創造的に制御できるようにします。写真を色からモノクロに変換することには、各カラーチャネルのレンダリング方法に関する技術的な決定が含まれ、最終画像の気分と影響に劇的に影響を与える可能性があります。キャプチャした生の光を取り、どのような感情的なパンチを投げたいかを決める場所です。高いコントラストとスタークエッジ？灰色の柔らかく繊細なグラデーション？不機嫌そうな暗闇に包まれる明るい前景？

LightroomとPhotoshopはどちらも、整理、トーンカーブ、選択的コントラストなどのツールを提供します。白い変換のために、調整層、黒と白のスライダー、またはカメラのキャリブレーション設定を使用して、モノクロ効果を微調整できます。しかし、ツールはあなたの意図と同じくらい良いだけです。私にとって、本当の楽しみは避けて燃えることです。画像の部分を選択的に明るくしたり暗くしたりする古い暗室のテクニック？デジタルでは、紙や化学物質と同じくらい強力です。

白黒写真を作成するときは、伝えたい物語や感情の明確なビジョンを持つことが重要です。コントラストや露出などの選択肢の編集により、最終結果で画像の黒がどのように登場するかを決定します。すべての写真は、望ましい芸術的効果を達成するために、後処理で慎重に検討するに値します。

モノクロの風景：きれいな景色以上のもの

私の好きなことの1つは、広大な風景から色を取り除くことです。なぜ？残っているものは古代に感じられるからです。永遠の。単色の写真 風景写真 気分を劇的に高め、光、コントラスト、構成に注意を引くことができます。

「モノクロが街で輝いている -私の都市を探索してください 壁アート コレクション 影と構造がシーンをどのように形成するかを見るために。」

山は雄大に見える色を必要としません。吹きさく谷の上を渦巻く不機嫌そうな空？それは光に刻まれた感情です。長い露出を追加し、突然雲がフレームに塗りつぶし、視聴者をささやき招待状のようにシーンに引き込みます。

黒と白は風景を彫刻に変えます。あなたは土地の形を見始めます - それが立ち上がる方法、それが空のドラマを反映する方法。モノクロ画像は形とテクスチャーを強調し、微妙な詳細を際立たせます。よく作られたモノクロイメージは、光と影の相互作用を強調し、時代を超越した芸術的な効果を生み出します。

カメラにモノクロ設定を使用すると、シャッターを押す前に最終結果を視覚化するのに役立ちます。

灰色の色合いで視覚詩を作成します

強い白黒のイメージを作るものについて考えると、通常、構成、コントラスト、トーンの3つのものに沸騰します。最高の写真は、強い構成と意図的なトーンの使用を備えているため、目立って説得力のあるストーリーを伝えるのに役立ちます。

しかし、ここにキッカーがあります。それらのいずれも偽造できません。白黒ではありません。あなたの構成が弱い場合、それはバラバラになります。トーンがうまく機能しない場合、すべてが泥だらけの混乱のように見えます。とコントラスト？暗いと光だけではありません。 2つの間の視覚的緊張をどのように制御するかについてです。

テクスチャーはここであなたの親友です。皮をむいた絵の具、しわのある肌、樹皮、石、風化した金属を考えてください。テクスチャーは目をつかみ、それを保持します。画像の良い黒は深さと衝撃を高め、写真をより寸法のように感じさせます。純粋な黒の使用は、劇的なコントラストを生み出し、あなたの作曲に気分と定義を追加することもできます。

白黒画像におけるテクスチャの役割

テクスチャは、白黒画像の名もないヒーローの1つです。色を剥がすと、残っているのは光と表面の相互作用です。滑らかな小石の上を滑る、荒れた樹皮にしがみつく、または風化した石を横切って踊ります。白黒の画像では、テクスチャは単なる詳細ではありません。それは主人公です。色がないということは、私たちの目が異なるトーンがシーンの触覚性を明らかにする方法に描かれることを意味します。

アンセル・アダムスの伝説的な白黒写真について考えてください。アメリカ西部の彼のイメージは、単なる風景以上のものであり、テクスチャの研究です。山の岩山、川の波紋、繊細な砂の穀物は、光と影に慎重に注意を払うことで生き返ります。テクスチャを強調することで、アダムズはほぼ3次元の白黒写真を作成し、視聴者がシーンに手を伸ばして触れて触れていると感じました。

黒と白の画像を作成するときは、光が表面とどのように相互作用するかに細心の注意を払ってください。適切な照明は、滑らかな小石のシンプルな白い画像を優雅に研究に変えるか、木の樹皮の白黒写真を自然のパターンの劇的な探求に変えます。さまざまなトーンとテクスチャを探索することで、リッチで詳細で、際限なく魅力的な画像を作成できます。 モノクロ写真 色が存在しないだけではありません。

写真家がまだ白黒を愛している理由

モノクロ写真 それから耐えます 感じます。今日の写真の大部分は色がありますが、黒と白はそのユニークな感情的な共鳴のために離れています。現代の色のトレンドや派手な編集の光沢に依存していません。それは、そのすべての下の感情、形、生の物語にまっすぐにカットされます。白黒の表現力のある価値は、色の写真とは異なるものであり、それはそれ自体の鮮やかで実現する可能性を提供します。

ドキュメンタリー作品からポートレート、ストリートシーン、抽象的なアート、黒と白まで、焦点を合わせる許可を与えます。見る。に 感じる.

歴史上最も偉大な写真家の何人か - アンセル・アダムス、セバスチャン・サルガド、アンリ・カルティエ・ブレッソン - は、時間を止めるために色を必要としませんでした。そして、私たちもそうではありません。一部の写真家は、同じ画像のカラーバージョンと白黒バージョンの両方を作成することさえ選択し、それぞれが伝えることができるさまざまなムードを探ります。

役立つヒント（そしてかわすのは間違い）

ここに私が難しい方法を学んだいくつかの教訓があります：

• カメラの白黒プレビューを信用しないでください。常に生 +色で撮影してください。このようにして、芸術的なビジョンに合わせて、同じ写真から複数の白黒またはモノクロバージョンを作成できます。
• モノクロで「見る」ことを学びます。シーンから色を剥がす練習をします。
• 過剰処理を避けてください。明快さやコントラストが多すぎると、画像がカリカリまたは偽物になります。編集中に画質を保存することは、最良の結果に不可欠です。
• あなたの影を忘れないでください。それが物語が住んでいる場所です。画面上の画面と比較して、シャドウは印刷に異なって表示される可能性があることに留意してください。
• 背景に注意してください。白黒では、クラッターは混chaosになります。

より深く進む：高度なアプローチ

基本に満足したら、プレイを開始します。複数の露出、意図的なカメラの動き、長いシャッタースピード - これらはギミックではありません。彼らは型を壊し、何かをより深く見せるためのツールです。

動きと静けさをブレンドしてみてください。反射を抽象形式として使用します。または、ガラス、水、霧を通して撃ちます。それが現実を歪めて再形成するものです。黒と白の画像は曖昧さと緊張で繁栄します。

そして、あなたがあなたの写真のどこに立っているかを本当に理解したいなら、白黒で印刷してみてください。大きい。実際の紙に。あなたの作品を印刷することで、すべての詳細と色調の移行を評価することができます。デジタルプリントと、伝統的な白黒フィルムまたは白いフィルムから作られたものとの間には明確な違いがあり、それぞれがユニークな品質を提供しています。黒と白の画像では、色の全範囲を使用せず、代わりに灰色の色合いに焦点を当ててください。最大の衝撃のために、このフルトーンの範囲が画像に深さとドラマをもたらすので、プリントで絶対的な黒と絶対白、または純粋な白を実現するよう努めてください。

色を白黒に変換する：創造的な選択

白黒で撮影する必要はありません 作る 黒と白の画像。私の最強の白黒プリントのいくつかは、色が剥がれるまで歌わなかったカラーファイルとして始まりました。これは、黒と白の変換が始まる場所であり、色の画像を印象的なモノクロの写真に変えることができます。写真を色から黒と白に変換するときは、詳細や柔軟性を保存するなど、技術的な側面を検討してください。

変換するときは、「飽和」に達してはいけません。カラーチャネルを使用します。画像があなたが望む物語を伝えるまでそれらを押して引っ張ります。詳細については、PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアで専用の白い変換技術を使用してみてください。これは、結果を微調整するための高度なツールを提供します。

時には、画像の魂が見えるようになるのは色がなくなったことがあります。

「白黒は与える ストリートフォト その一口 -私の動作中にそれを見てください ストリートフォト コレクション."

JPEGでの撮影やカメラ内のモノクロモードの使用など、一部の変換方法は、RAWと比較して小さなファイルをもたらす可能性があります。黒と白の画像を印刷するとき、黒インクの品質と深さは、シャープで詳細な結果を達成する上で重要な役割を果たします。

の未来 モノクロ写真

の未来 モノクロ写真 デジタル写真の急速な進化と世界中の多くの写真家の創造的なエネルギーのおかげで、これまで以上に明るいです。 Photoshopなどの強力な編集ツールやデジタルカメラのアクセシビリティにより、際立っている印象的な白黒画像を作成するのが簡単になりました。ソーシャルメディアプラットフォームは、グローバルな視聴者と白黒の画像を共有するための新しい道を開き、新鮮なインスピレーションと革新を引き起こしました。

最もエキサイティングなトレンドの1つは、大胆で劇的な画像を作成するためのコントラストと深い影の抱擁です。写真家は、可能なことの境界を押し広げており、デジタル後処理を使用して、かつては暗室でしか可能だった方法で光と影を彫ります。このアプローチは、白黒写真に対して新しいレベルの強度をもたらし、感情とエネルギーでポップします。

風景写真, また、白黒でルネッサンスを経験しています。色を削除することで、写真家は自然界の生の形、線、テクスチャに集中し、時代を超越したパワフルなイメージを作成できます。デジタル写真のコントラスト、トーン、および構成を実験する能力は、創造的な可能性が事実上無限であることを意味します。

テクノロジーが進歩し続けるにつれて、白黒画像と白い画像を作成して共有するためのツールは良くなります。しかし、その核心で、 モノクロ写真 深く個人的で表現力豊かな芸術形態のままです。それは、新しい方法で世界を見るように私たちに挑戦するものです。あなたが始めたばかりであるか、何年も撮影しているかどうかにかかわらず、の未来 モノクロ写真 機会、革新、インスピレーションに満ちています。

の心 モノクロ写真

だから - 何ですか モノクロ写真 呼ばれますか？

技術的には、モノクロです。しかし、ラベルはこれまでのところです。それは何 は、その真の形では、練習です。クラフトへのコミットメント。見る方法。

モノクロ写真 私たちにもっと要求し、さらに多くを返します。気を散らすものを取り除き、イメージを機能させるものの本質に立ち向かうように挑戦します。そして、それはいつ機能しますか？魔法です。

昔ながらのからではありません。流行だからではありません。しかし、それは時代を超越しているからです。

そして、フィルター、色、AI生成ノイズがあふれている世界では、黒と白は、部屋の静かで意図的な声であり、まだ最も騒々しいものです。

結論として、ブラック、マスタリング モノクロ写真 イメージ作成の基本を理解し、モノクロの芸術性の永続的な価値を評価するためには不可欠です。