Dan Kosmayer – Dichiarazione dell'artista sulla vera fotografia artistica
Ho trascorso più di trentacinque anni vagando per il mondo con una macchina fotografica: attraverso città, foreste, coste, deserti, edifici dimenticati, strade affollate e luoghi che la maggior parte delle persone passa senza mai vedere veramente.
Quest'ultima parte è importante per me.
Non sono mai stato particolarmente interessato a fotografare solo l’ovvio. Il famoso punto di vista. La cartolina che già tutti conoscono. Sono molto più interessato a ciò che è leggermente al di fuori delle aspettative: una porta invecchiata, un volto in mezzo alla folla, una macchina abbandonata, una strana scoperta lungo la strada, una stanza vuota, un gesto che dura mezzo secondo. A volte il luogo dall'aspetto più ordinario contiene la fotografia che ricordo per anni.
Per me la fotografia è diventata meno una tecnica che un modo di muoversi nel mondo. Guardo. Aspetto. Vago. Molto spesso, non ho idea di cosa sto cercando finché non appare davanti a me.
Questa incertezza ne fa parte.
Ho viaggiato attraverso più di quarantacinque paesi con la macchina fotografica in mano, e le fotografie che apprezzo di più sono legate all’esperienza di essere realmente lì. Caldo, freddo, rumore, silenzio, stanchezza, incontri casuali, svolte sbagliate, mattina presto, lunghe passeggiate. Tutto diventa aggrovigliato nell'immagine finale.
Una fotografia porta con sé qualcosa del luogo in cui è stata scattata.
Ciò è diventato ancora più importante per me poiché la fotografia entra in un’epoca in cui è possibile produrre immagini convincenti senza una macchina fotografica, un viaggio o persino un luogo reale. Ogni fotografia della mia collezione è iniziata con qualcosa a cui mi trovavo effettivamente di fronte. Una persona reale. Un vero paesaggio. Una vera strada. Una vera struttura. Un attimo fuggente che è esistito e poi è scomparso.
Non utilizzo l’intelligenza artificiale per inventare le fotografie della mia collezione.
Ero lì.
Nel corso degli anni, il mio lavoro si è naturalmente spostato verso la semplicità, la struttura, l'atmosfera e l'insolito. Sono affascinato dalla geometria e dall'ombra, ma altrettanto affascinato dall'imperfezione: la superficie usurata, l'oggetto strano, l'edificio dimenticato, l'espressione sul volto di qualcuno quando non si rende conto che sta per accadere una fotografia.
Il bianco e nero rimane particolarmente importante per me. Rimuovere il colore può ridurre una fotografia fino alle sue ossa: luce, forma, consistenza, espressione, spazio. Ma non credo che ogni fotografia debba essere in bianco e nero. Alcune immagini hanno bisogno del loro colore. Lascio che sia la fotografia a decidere.
Inoltre non esiste un unico soggetto che definisce il mio lavoro. Fotografo persone e paesaggi, architetture e luoghi abbandonati, città e natura selvaggia, macchine, strade, animali, dettagli e cose semplicemente difficili da classificare.
Ciò che li collega è curiosità.
Voglio fotografare ciò che mi coglie di sorpresa. Ciò che mi fa fermare. Ciò che potrei non rivedere mai più.
E quando una di quelle fotografie finisce per essere appesa al muro di qualcun altro, mi piace l’idea che quel momento continui ben oltre la frazione di secondo in cui l’ho realizzato.
Le stampe fisiche vengono ora prodotte su ordinazione in modo che le mie fotografie possano raggiungere collezionisti in diverse parti del mondo senza che ogni fotografia passi attraverso il mio studio in Canada. È cambiato il metodo di produzione, ma non è cambiata la parte che per me conta di più.
Faccio ancora le fotografie allo stesso modo.
vado a cercare.
Luoghi reali. Persone vere. Esperienze reali. Fotografie reali.
E finché ci saranno strade da seguire, luoghi oscuri in cui vagare e cose in questo mondo che non ho mai visto prima, andrò avanti.
C'è sempre un'altra fotografia là fuori da qualche parte.
Se vuoi vedere le mie fotografie più recenti, le puoi trovare qui.
Esplora la mia nuova fotografia artistica del mondo reale
Grazie per aver dedicato un momento al mio lavoro.
