Volumes juridiques vintage | Édition limitée à 10
Livres de droit historiques, oeuvre d'art murale monochrome texturée
Les livres anciens ont une présence à laquelle les reliures modernes correspondent rarement. Ces rapports anglais sur le droit et l'équité, alignés côte à côte, portent le genre d'usure que seules des décennies d'utilisation peuvent créer. Leurs couvertures en cuir craquelé, leurs titres délavés et leurs tranches adoucies relèvent moins de la décoration que du passage du temps vécu. C’est exactement ce qui m’a attiré vers eux : leur façon de se comporter en tant que survivants, tenant bon avec une dignité tranquille.
J'ai composé cette photographie en monochrome pour mettre en valeur la texture sur la couleur. Les fines fissures dans les reliures, les tons superposés de gris et de noir et les subtils changements de lumière à travers les dos révèlent tous plus en noir et blanc que la couleur ne pourrait jamais le faire. C'est une impression qui parle doucement mais avec conviction. Il n’attire pas l’attention ; au lieu de cela, il ancre un espace, lui donnant du poids et du calme.
Quand on y regarde de plus près, on constate que ces livres ne sont pas de simples reliques du droit. Ils rappellent la persévérance, les longues nuits passées à chercher des réponses et les générations appuyées sur les mêmes textes. La caméra capture à la fois l’usure et ce sentiment de continuité – un livre menant au suivant, leurs histoires liées ensemble.
Cette pièce fonctionne à merveille dans un coin de lecture, un bureau à domicile ou un bureau où l'atmosphère compte. C’est le genre d’œuvre d’art qui se marie bien avec les textures du bois, les meubles vintage et d’autres objets porteurs de leur propre histoire. Pour moi, il ne s’agit pas de nostalgie mais de présence – le sentiment que ces volumes ont encore quelque chose à dire même après la fin de leur utilisation pratique.
Chaque impression que je crée est ancrée dans le réel : prise sur place, traitée avec soin et signée à la main. J’ai toujours pensé que l’authenticité comptait, et cette photographie témoigne de cette conviction. Ce n’est pas une mise en scène ou une fabrication ; c’est simplement ce que j’ai trouvé, capturé dans la lumière alors qu’elle tombait. Si vous êtes attiré par les images qui portent les marques du temps et de l’endurance, cette œuvre offre ce sentiment de permanence.
© Dan Kosmayer, 2017
Informations sur l'édition
Cette photographie est publiée sous la forme d'une édition signée et numérotée de 10 tirages dans toutes les tailles disponibles. Chaque tirage est signé individuellement et numéroté par l'artiste au dos et accompagné d'un certificat d'authenticité.
Une fois les 10 tirages vendus, cette œuvre sera définitivement retirée et aucune autre édition numérotée ne sera produite, quel que soit sa taille ou son format. Un petit nombre d'épreuves d'artiste peuvent être conservées par l'artiste à des fins d'archivage ou d'exposition.
Tirages d’art de qualité musée
Toutes les impressions sont réalisées par l'artiste à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier photographique professionnel avec une finition lustrée subtile.
Ce papier offre une surface équilibrée qui améliore la profondeur tonale, préserve les détails fins et réduit l'éblouissement dans des conditions d'éclairage intérieur typiques.
Chaque impression est soigneusement inspectée avant expédition pour garantir la cohérence de la finition et de la présentation.
Livraison mondiale gratuite
Chaque impression est personnellement produite, signée et emballée par moi dans mon studio à Haliburton, Ontario, Canada.
Les commandes sont expédiées partout dans le monde via Postes Canada sans frais supplémentaires. Les délais de livraison peuvent varier en fonction de la destination et du traitement douanier local.
Pendant les périodes de déplacement pour un travail photographique sur place, l'expédition peut être retardée jusqu'à mon retour au studio.
