Dan Kosmayer – Déclaration d’artiste sur la vraie photographie d’art

J’ai passé plus de trente-cinq ans à errer dans des lieux réels : des villes, des forêts, des côtes, des structures abandonnées et des coins tranquilles devant lesquels la plupart des gens passent sans jamais vraiment les voir. Mon travail vient du fait d'être dans le monde, de le parcourir lentement, en laissant les moments se dérouler à leur rythme. Je ne sais jamais exactement ce que je vais trouver ; c’est la partie qui me pousse à courir après la prochaine route, le prochain pays, le prochain éclat de lumière.

Au fil des années, la photographie est devenue moins une technique qu’un mode de vie. Je ne précipite pas les images. Je suis à leurs côtés, je les attends et j'écoute l'atmosphère qui les entoure. Certaines de mes photographies préférées sont le résultat de longues et froides heures passées sur le terrain : le brouillard se déplaçant à travers les cyprès du Texas, l'aube se levant sur un port vide en Islande, la façon dont une vieille façade d'Amsterdam projette son reflet sur l'eau calme, ou un site industriel oublié qui recèle des décennies d'histoires dans sa rouille et sa poussière. Chaque lieu laisse sa marque, et cette marque fait partie du tableau.

J’ai voyagé à travers plus de quarante-cinq pays avec un appareil photo à la main, mais je n’ai jamais eu envie de courir après les scènes de cartes postales. Ce qui me ramène là-bas, à maintes reprises, c'est l'honnêteté tranquille d'un lieu : le poids d'une forêt, la géométrie d'une tour, le calme avant le réveil d'une rue bondée. Ce sont des moments qui méritent d’être préservés. Ce sont des endroits qui semblent réels.

Dans un monde désormais inondé d’images de synthèse – où des scènes peuvent être fabriquées en quelques secondes et où des paysages entiers peuvent être créés à partir de rien – je me retrouve encore plus attaché à la valeur de l’expérience réelle et vécue. Chaque photographie que je crée est capturée sur place, dans les conditions dans lesquelles je me trouvais, avec la lumière qui m'a été donnée. Rien ne remplace d'être là. Vous ne pouvez pas inventer l’air froid qui souffle dans une rue norvégienne la nuit, ni le silence d’un couloir abandonné, ni le tremblement des feuilles dans une brise d’Haliburton. Ces moments doivent être trouvés, vécus et gagnés.

C’est pourquoi je signe chaque impression à la main. Ce n’est pas une formalité ; c'est une promesse. Une manière de dire : J'étais là. C'est réel. Chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité, car je veux que vous sachiez exactement ce que vous apportez dans votre maison : une véritable photographie tirée d'un moment réel du monde, et non une imitation artificielle d'une photographie.

Mon style s’est développé naturellement grâce à toutes ces années d’exploration. Je suis attiré par la structure et la simplicité, par la façon dont les lignes et les ombres se jouent les unes les autres, par l'ambiance qui s'installe dans un espace lorsque tout s'aligne. Le noir et blanc m’a toujours semblé être ma langue maternelle – son honnêteté, sa clarté, sa structure sous la surface – mais même en couleur, je préfère la retenue. Je veux que mes images respirent, maintiennent une tension tranquille, offrent au spectateur un moment de calme dans un monde occupé.

S’il y a un fil conducteur dans mon travail, c’est la conviction que l’authenticité compte, pas seulement dans la photographie, mais dans la façon dont nous voyons le monde. Des lieux réels. De vraies histoires. De vrais moments. C’est le fondement de tout ce que je crée.

Et tant qu’il restera des routes à suivre, je continuerai à explorer. Il y a toujours un autre endroit à découvrir, un autre moment de calme à conserver, une autre photo dans le monde qui me cherche.

Si vous souhaitez voir mes photographies les plus récentes, vous pouvez les trouver ici.

Explorez mes dernières photographies d'art du monde réel

Merci d'avoir passé un moment avec mon travail.