Sentinelle en bois près de Salem | Édition limitée à 10
Figure en bois sculpté debout derrière un cadre de moto vintage
De temps en temps, je tombe sur quelque chose qui ressemble moins à une sculpture qu’à une présence. Pas vraiment décoratif. Pas fonctionnel non plus. Juste… là. Regarder la cour.
Cette figure en bois sculpté se tenait derrière le cadre dépouillé d'une vieille moto dans un coin rural à l'extérieur de Salem, dans le Massachusetts. Le chapeau penché vers l'avant, un bras levé dans ce qui pourrait être une salutation ou un avertissement, sa position semblait étrangement délibérée sur la douceur de l'herbe et le ciel pâle derrière lui. Plus je restais là, plus cela ne ressemblait plus à de l'art au bord de la route et commençait à ressembler à un gardien silencieux des lieux.
La géométrie est ce qui m'a attiré en premier : la verticalité du coffre sculpté contre les lignes angulaires du guidon et de la fourche. Puis la texture a commencé à prendre le dessus. Grain altéré qui coule sur toute la longueur de la barbe. Le métal piqué du boîtier du phare. Bords éclatés là où le bras avait été façonné et laissé inachevé. Même la sculpture d’arrière-plan, à peine visible au-delà, ajoute au sentiment que cette cour a lentement accumulé sa propre mythologie au fil du temps.
J'ai photographié cela sur place alors que j'explorais les routes secondaires autour de Salem, attiré par la façon dont le ciel avait aplati la lumière juste assez pour permettre à la sculpture de se démarquer du feuillage environnant. Rien de posé ou d'ajusté, juste un alignement silencieux entre le sujet et l'environnement qui a duré assez longtemps pour une seule image.
Je signe personnellement chaque impression et j’inclus un certificat d’authenticité. Il est produit avec des encres pigmentaires d’archives sur du papier d’art de qualité musée pour préserver les détails tactiles et la gamme tonale de cette image en noir et blanc.
Découvrez-en plus sur mon sculpture art mural.
© Dan Kosmayer, 2025
Informations sur l'édition
Cette photographie est publiée sous la forme d'une édition signée et numérotée de 10 tirages dans toutes les tailles disponibles. Chaque tirage est signé individuellement et numéroté par l'artiste au dos et accompagné d'un certificat d'authenticité.
Une fois les 10 tirages vendus, cette œuvre sera définitivement retirée et aucune autre édition numérotée ne sera produite, quel que soit sa taille ou son format. Un petit nombre d'épreuves d'artiste peuvent être conservées par l'artiste à des fins d'archivage ou d'exposition.
Tirages d’art de qualité musée
Toutes les impressions sont réalisées par l'artiste à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier photographique professionnel avec une finition lustrée subtile.
Ce papier offre une surface équilibrée qui améliore la profondeur tonale, préserve les détails fins et réduit l'éblouissement dans des conditions d'éclairage intérieur typiques.
Chaque impression est soigneusement inspectée avant expédition pour garantir la cohérence de la finition et de la présentation.
Livraison mondiale gratuite
Chaque impression est personnellement produite, signée et emballée par moi dans mon studio à Haliburton, Ontario, Canada.
Les commandes sont expédiées partout dans le monde via Postes Canada sans frais supplémentaires. Les délais de livraison peuvent varier en fonction de la destination et du traitement douanier local.
Pendant les périodes de déplacement pour un travail photographique sur place, l'expédition peut être retardée jusqu'à mon retour au studio.
