Se tenir la main sous le pigeon Shoreditch | Édition limitée à 10
Ruelle couverte d’autocollants avec portes de garage peintes en rouge
Il y a une sorte d’intimité tranquille cachée dans cette porte que la plupart des gens passeraient probablement devant sans s’en apercevoir. À première vue, il ne s’agit que d’une autre entrée secondaire quelque part à Shoreditch : des couches d’affiches, des collages écaillés, de la peinture en aérosol et des étiquettes se disputent l’espace sur du béton vieillissant et des briques écaillées. Mais ensuite les portes apparaissent et tout change.
Deux personnages simples – l’un sombre, l’autre clair – se tiennent côte à côte, se tenant la main devant une porte de garage rouge délavé qui a été ouverte et fermée des milliers de fois. La peinture est usée par endroits, striée par les intempéries et l'utilisation, et les contours noirs des personnages sont juste assez lâches sur la surface pour donner l'impression qu'ils sont temporaires, comme s'ils pourraient disparaître demain. Autour d'eux, l'allée est un collage de bruit visuel : restes de papier déchirés, bombes autocollantes, plâtre éraflé et luminaires métalliques rouillés superposés au fil des années de changement de la culture de la rue.
Au-dessus de la porte, une fresque murale de pigeon vigilant surplombe la scène, encadrée par un assortiment de petits dessins et de portraits collés qui se sont déposés dans le mur comme des sédiments. Le linteau en béton capte la douce lumière qui filtre de la rue étroite, tandis que le trottoir en contrebas porte les marques de couvertures de drainage et de surfaces usées façonnées par le temps et le trafic.
J'ai photographié cela sur place alors que j'explorais les ruelles de l'Est de Londres, un de ces moments où la composition semble se présenter sans avertissement. Rien de mis en scène, rien de réarrangé, juste un fragment de vie urbaine qui existait exactement ainsi lorsque j'ai tourné le coin.
Chaque impression est signée personnellement et comprend un certificat d'authenticité. Imprimés à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier photographique de qualité professionnelle, l'équilibre tonal et la texture de la scène originale sont préservés avec des détails exceptionnels.
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© Dan Kosmayer, 2023
Informations sur l'édition
Cette photographie est publiée sous la forme d'une édition signée et numérotée de 10 tirages dans toutes les tailles disponibles. Chaque tirage est signé individuellement et numéroté par l'artiste au dos et accompagné d'un certificat d'authenticité.
Une fois les 10 tirages vendus, cette œuvre sera définitivement retirée et aucune autre édition numérotée ne sera produite, quel que soit sa taille ou son format. Un petit nombre d'épreuves d'artiste peuvent être conservées par l'artiste à des fins d'archivage ou d'exposition.
Tirages d’art de qualité musée
Toutes les impressions sont réalisées par l'artiste à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier photographique professionnel avec une finition lustrée subtile.
Ce papier offre une surface équilibrée qui améliore la profondeur tonale, préserve les détails fins et réduit l'éblouissement dans des conditions d'éclairage intérieur typiques.
Chaque impression est soigneusement inspectée avant expédition pour garantir la cohérence de la finition et de la présentation.
Livraison mondiale gratuite
Chaque impression est personnellement produite, signée et emballée par moi dans mon studio à Haliburton, Ontario, Canada.
Les commandes sont expédiées partout dans le monde via Postes Canada sans frais supplémentaires. Les délais de livraison peuvent varier en fonction de la destination et du traitement douanier local.
Pendant les périodes de déplacement pour un travail photographique sur place, l'expédition peut être retardée jusqu'à mon retour au studio.
