Quartier de la Vieille Havane la nuit | Édition limitée à 10
Rue de la Vieille Havane la nuit – Fine Art Photographie urbaine avec texture et humeur
Il existe une version de La Havane que la plupart des gens connaissent : les rues colorées et ensoleillées, les voitures anciennes, la musique qui passe à travers les fenêtres ouvertes. Mais ce n’est pas la Havane sur cette image. Cette version fait surface la nuit tombée, lorsque la ville baisse le ton et que l’architecture prend le dessus.
J'ai trouvé cette rue après que la majeure partie du mouvement se soit estompée. Les bâtiments n’étaient pas éclairés pour le spectacle – ils étaient à peine éclairés. Les lampadaires projettent une lente brume ambrée, juste assez pour définir les formes et les textures sans les polir. Ce qui m’a le plus frappé, ce n’est pas ce que je voyais clairement, c’était ce que je ne pouvais pas. Les ombres faisaient partie de la structure, pas de l’arrière-plan.
Cette photographie est calme, non pas dans le sens où rien ne se passe, mais dans la manière dont un espace se tient lorsque personne ne regarde. Les murs sont marqués, usés et décolorés, mais intacts. La signalétique est défraîchie. Les balcons penchent un peu. Ce n’est pas pittoresque au sens propre du terme, mais c’est plein de présence – La Havane, sans pose.
Je n'ai pas tenté de glamouriser ce cadre. J'ai laissé les couleurs telles qu'elles étaient : sobres, un peu fatiguées, mais profondément expressives. Il n'y a pas de flash, pas de trucs pour les longues expositions, juste de la patience. La ville existe encore assez longtemps pour avoir une bonne image.
Si vous cherchez Art mural avec du caractère mais sans prétention - quelque chose de maussade, de texture et d'honnêteté - cette pièce redonne lentement. Cela ne décore pas ; ça fonde.
J'ai écrit davantage sur l'atmosphère et la retenue dans ce cadre—lire la répartition complète sur Kozzi pour voir pourquoi j'ai laissé la scène intacte.
© Dan Kosmayer, 2017
Informations sur l'édition
Cette photographie est publiée sous la forme d'une édition signée et numérotée de 10 tirages dans toutes les tailles disponibles. Chaque tirage est signé individuellement et numéroté par l'artiste au dos et accompagné d'un certificat d'authenticité.
Une fois les 10 tirages vendus, cette œuvre sera définitivement retirée et aucune autre édition numérotée ne sera produite, quel que soit sa taille ou son format. Un petit nombre d'épreuves d'artiste peuvent être conservées par l'artiste à des fins d'archivage ou d'exposition.
Tirages d’art de qualité musée
Toutes les impressions sont réalisées par l'artiste à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier photographique professionnel avec une finition lustrée subtile.
Ce papier offre une surface équilibrée qui améliore la profondeur tonale, préserve les détails fins et réduit l'éblouissement dans des conditions d'éclairage intérieur typiques.
Chaque impression est soigneusement inspectée avant expédition pour garantir la cohérence de la finition et de la présentation.
Livraison mondiale gratuite
Chaque impression est personnellement produite, signée et emballée par moi dans mon studio à Haliburton, Ontario, Canada.
Les commandes sont expédiées partout dans le monde via Postes Canada sans frais supplémentaires. Les délais de livraison peuvent varier en fonction de la destination et du traitement douanier local.
Pendant les périodes de déplacement pour un travail photographique sur place, l'expédition peut être retardée jusqu'à mon retour au studio.
