Gratte-ciel de New York | Photographie d'architecture en noir et blanc
Les gratte-ciel de Manhattan réduits à la géométrie, à la lumière et à l'ombre
Parfois, New York est plus intéressante lorsque j’arrête d’essayer de photographier toute la ligne d’horizon.
J'ai pris cette photo depuis les hauteurs de Manhattan, isolant un groupe de gratte-ciel étroitement compressés plutôt que de montrer la ville qui les entoure. Dans cette perspective, les bâtiments commencent à perdre leur identité individuelle. Ils deviennent un agencement de lignes verticales, de fenêtres répétitives, de formes courbes et de bords géométriques durs.
C'est cette abstraction qui m'a intéressé.
Le bâtiment central se sépare immédiatement des tours environnantes. Son architecture en gradins et sa façade incurvée contrastent avec les grilles verticales sévères derrière elle, tandis que la structure voûtée sur le toit introduit un autre motif inattendu. Tout semble incroyablement dense. Un bâtiment semble pousser contre le suivant, sans pratiquement aucune marge de manœuvre entre eux.
J'ai choisi le noir et blanc parce que la couleur n'était pas importante pour ce que je voyais. Cette photographie parle d'architecture et de structure : la façon dont la lumière du soleil frappe une façade tandis que le bâtiment voisin tombe dans l'ombre profonde, la répétition de centaines de fenêtres et l'énorme échelle créée par l'empilement de tous ces éléments architecturaux.
New York m'offre d'innombrables possibilités de photographier des bâtiments célèbres, mais je m'intéresse souvent davantage aux fragments de la ville. Un point de vue différent peut transformer une architecture familière en quelque chose de beaucoup moins évident.
Ici, Manhattan devient presque une étude de design.
Il n’y a pas de rues, de personnes ou d’éléments reconnaissables de l’horizon pour établir l’échelle. Juste des gratte-ciel rassemblés, s'élevant à travers le cadre, et la remarquable complexité visuelle d'une ville construite verticalement.
© Dan Kosmayer, 2015
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Chaque photographie est réalisée à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier d'art de qualité supérieure, choisies pour une excellente profondeur tonale, une reproduction des détails fins et une stabilité d'image à long terme.
La surface raffinée offre de beaux détails tout en réduisant les reflets gênants sous un éclairage intérieur normal, ce qui la rend particulièrement bien adaptée à la photographie couleur et noir et blanc.
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
