Art mural sur le toit de Bucarest avec des carreaux et des cheminées patinées
Les lignes de toit qui se chevauchent forment un motif dense d'argile et de pierre
Il n’y a presque aucun espace ouvert dans cette vue sur les toits. J'ai photographié les vieux toits en terre cuite de Bucarest d'assez près pour que leurs pentes, cheminées et pignons remplissent la charpente. En noir et blanc, la scène devient un motif architectural, avec des surfaces de carrelage rugueuses contre des murs pâles et une bande de toiture métallique plus claire.
Je suis attiré par la façon dont les toits se chevauchent. Une crête mène à une autre et les cheminées interrompent ces diagonales avec des formes verticales. Certains ont de petites ouvertures coiffées, tandis que d’autres sont plus simples et plus étroites. Leurs surfaces présentent différents degrés d'usure, donnant à chacune un caractère distinct au sein de la plus grande répétition.
Les carreaux constituent le motif le plus fin de la photographie. Les rangées se rassemblent en textures denses, changeant de direction à mesure que les pentes du toit se rapprochent ou s'éloignent de la caméra. La section métallique plus brillante près du centre offre une pause par rapport à ce détail, tandis que les petites fenêtres et les ouvertures de cheminée sombres offrent des points de contraste plus forts. J'ai gardé la vue bien cadrée afin que l'œil puisse se déplacer à travers ces relations sans qu'un horizon ou une rue n'attire l'attention ailleurs.
Pour moi, la photographie parle de la vie visuelle de l’architecture quotidienne vue d’en haut. Il n’est pas nécessaire d’identifier les bâtiments individuellement pour que leurs différences comptent. En tant qu’imprimé, il convient à quelqu’un qui aime les vieux toits, la texture de la maçonnerie ou une image urbaine proche de l’abstraction. Ce qui me fait regarder, c'est l'ordre irrégulier de tout cela : des tuiles répétées et des formes de toit familières, assemblées dans une vue avec très peu de chemins droits à travers la charpente.
© Dan Kosmayer, 2011
Tirages d’art d’archives haut de gamme
Chaque photographie est réalisée à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier d'art de qualité supérieure, choisies pour une excellente profondeur tonale, une reproduction des détails fins et une stabilité d'image à long terme.
La surface raffinée offre de beaux détails tout en réduisant les reflets gênants sous un éclairage intérieur normal, ce qui la rend particulièrement bien adaptée à la photographie couleur et noir et blanc.
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
