Tour d'entrepôt au bord de l'eau de La Havane et fenêtres vides Photographie noir et blanc
Façades usées et poutres en saillie au-dessus de l'eau ondulante
La tour s'élève au-dessus d'une longue façade usée au bord de l'eau sur cette photographie de La Havane que j'ai réalisée en 2017. Son toit en pente et ses ouvertures cintrées donnent au bâtiment une forme distincte sur le ciel, tandis que des fenêtres rectangulaires vides se répètent sur les murs inférieurs. L'eau remplit une bande étroite au bas du cadre, apportant une texture plus fine et mobile à côté de la lourde structure.
J'ai été attiré par la façon dont le bâtiment conserve une silhouette claire malgré ses surfaces endommagées. La tour offre une séquence ordonnée d'arcs, tandis que les murs situés en dessous présentent des taches, des fissures et des zones apparentes. Des ouvertures sombres interrompent la façade pâle. Les poutres en saillie ajoutent des lignes diagonales près du côté droit, rendant visibles les parties manquantes et cassées de la structure.
Le noir et blanc amène les différentes textures dans une palette sobre. Le toit plus sombre contraste avec les murs clairs de la tour et les profondes fenêtres donnent un rythme fort à la façade. Les nuages doux créent un arrière-plan plus silencieux au-dessus de ces bords durs. J'aime la façon dont la photographie évolue entre la forme architecturale plus grande et les petits détails de sa surface usée.
Devant le bâtiment, j'ai senti que son état méritait d'être photographié. L'image peut correspondre à un intérêt pour La Havane, l'architecture du front de mer ou des lieux abandonnés dont les surfaces méritent d'être regardées de plus près. Sa composition verticale permet à la tour de rester proéminente tout en gardant l'eau et la façade inférieure visibles. Pour moi, l’image représente une étude tranquille d’une forme de bâtiment reconnaissable, avec l’âge et les dommages visibles dans les murs, les fenêtres et le toit.
© Dan Kosmayer, 2017
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
