Drapeau américain à l’impression de photographie commémorative du camp américain japonais
Un drapeau altéré devant une plaine ouverte et une crête de montagne
Le drapeau attire le regard en premier, mais le décor est ce qui me fait regarder. Des rayures rouges et blanches pendent sur une clôture en bois brut, avec une plaine ouverte et une crête de montagne au-delà. J’ai photographié cette scène dans un mémorial d’un camp japonais-américain en 2009. Le lien entre le lieu et le confinement en temps de guerre donne au drapeau familier une présence plus compliquée.
Au premier plan, des branches inégales forment les rails de la clôture. Leurs surfaces pâles et usées se croisent derrière le tissu, tandis que les poteaux projettent des ombres étroites sur le sol poussiéreux. Les plis du drapeau apportent du mouvement dans un paysage autrement défini par des formes larges et immobiles. Son rouge et son bleu se détachent sur la terre sourde et les pentes des montagnes les plus lointaines.
J'aime la clarté avec laquelle la crête reste visible. Le décor fait partie de la photographie, plutôt qu’une toile de fond qui disparaît derrière le drapeau. De profonds ravins jalonnent les montagnes et le ciel bleu ouvert laisse leurs contours faciles à suivre. Ensemble, la clôture la plus proche et la crête lointaine donnent l’impression que l’espace entre elles est substantiel.
Cette image est pour moi une invitation à faire une pause sur la relation entre un symbole national et un lieu de mémoire. Il raconte l'histoire de l'incarcération des Américains d'origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale sans essayer de raconter toute cette histoire d'un seul coup d'œil. En tant que tirage pour une étude ou espace utilisé pour la lecture et la réflexion, il peut trouver un écho chez quelqu'un attiré par la photographie documentaire et les photographies de lieux historiques. La couleur est directe, tandis que les questions soulevées par la scène restent ouvertes.
© Dan Kosmayer, 2009
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
