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Tête perdue New York City Fine Art Photographie | Édition limitée à 10

Prix de vente $39.00 CAD

Tête perdue - Graffiti de New York

New York est connue pour ses graffitis. Beaucoup d’entre eux pourraient être perçus comme du vandalisme moyen ; cependant, certaines créations sont véritablement artistiques. L'art Aet passe souvent inaperçu et New York abrite de nombreuses créations magnifiques. Ces créations donnent une personnalité au lieu, ce sont elles qu'il faut surveiller.
L'œil de Dan Kosmayer a croisé quelque chose il y a près de dix ans alors qu'il marchait de Manhattan à Brooklyn. Peu après le pont de Brooklyn, il a aperçu un bâtiment avec ce street art et l'a capturé pour toujours en un seul cliché. Il a ensuite été publié dans le cadre de sa série signature, et nous pouvons comprendre pourquoi il a été coupé. Sa composition inhabituelle est captivante et a fasciné de nombreuses personnes au fil des années. Cependant, cela a incité les gens à le rechercher et à le constater par eux-mêmes. Tourné en noir et blanc, le contraste de l’image est encore accentué. Cependant, ce qui est véritablement fascinant, c’est la juxtaposition du comique et du réel. De plus, les graffitis aux alentours de ce qui est désormais connu sous le nom de « The Lost Head » confèrent une perfection chaotique à la composition.

Comme le montre l'image, le street art permet à l'artiste de laisser son empreinte sur les lieux. Souvent, il véhicule un message, mais parfois il ne dépeint qu'une émotion. Ici, on a droit à la nonchalance. Cependant, malgré son air distant, la tête perdue vous regarde, vous invitant dans les quartiers les plus difficiles de la ville.
Qui aurait cru qu’une seule image urbaine de graffitis de rue pouvait capturer l’essence d’un lieu qui s’y trouve ? New York n'est pas seulement une question de rythme et de travail rapides, certaines parties de la ville sont encore en difficulté, et quelle meilleure manière que « The Lost Head » de vous le rappeler ?

© Dan Kosmayer, 2005

Tirages d’art d’archives haut de gamme

Chaque photographie est réalisée à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier d'art de qualité supérieure, choisies pour une excellente profondeur tonale, une reproduction des détails fins et une stabilité d'image à long terme.

La surface raffinée offre de beaux détails tout en réduisant les reflets gênants sous un éclairage intérieur normal, ce qui la rend particulièrement bien adaptée à la photographie couleur et noir et blanc.

Chaque photographie est vendue sous forme de tirage d'art non encadré, ce qui permet de l'encadrer en fonction de votre espace et de votre style personnel.

Chaque impression est réalisée sur commande spécifiquement pour vous.

Livraison gratuite

L’expédition est incluse avec chaque impression d’art sans frais supplémentaires.

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À propos de ma photographie d’art

Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.

Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.

Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.

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