Photographie noir et blanc des colonnes classiques de la Havane
Colonnes cannelées répétitives le long d'une façade cubaine ornée
Une colonne aurait été impressionnante ; c'est la répétition qui m'a fait arrêter. Sur cette photographie en noir et blanc de La Havane, à Cuba, d'énormes colonnes cannelées s'éloignent le long d'une façade ornée, transportant le regard à travers des chapiteaux sculptés, des entrées cintrées et de profondes ferronneries. J'ai encadré le bâtiment étroitement pour que son rythme architectural puisse remplir le tableau.
Les colonnes les plus proches ont une échelle imposante, tandis que celles les plus éloignées deviennent plus petites et plus rapprochées. Cette perspective compressée crée une séquence forte sans donner l’impression que l’image est plate. Entre les verticales, des panneaux décoratifs en pierre, des balustrades et des ouvertures encastrées offrent à l'œil de nombreuses choses à explorer. La lumière capte les surfaces en saillie tandis que les portes et les entrées s'installent dans des tons plus sombres.
J’ai toujours apprécié l’architecture ancienne de La Havane pour son mélange d’artisanat, de texture et d’âge. Lorsque j’ai pris cette photographie en 2017, j’ai également appris l’association du bâtiment avec la Banque de Nouvelle-Écosse. Ce lien avec le Canada m'a personnellement intéressé, même si les colonnes répétitives étaient la raison pour laquelle je voulais le photographier.
Le travail en noir et blanc met en avant les cannelures et la maçonnerie sculptée. Vue de l'autre côté d'une pièce, la photographie se lit comme un motif clair de lumière, d'ombre et de lignes verticales ; une inspection plus minutieuse révèle des détails plus petits au sein de cette structure. Je le trouve attrayant pour les personnes attirées par l'architecture cubaine, les façades classiques et la photographie monochrome. Ses tons neutres permettent à la pièce en pierre de véhiculer l'image, ce qui en fait un point focal architectural à la fois ordonné et complexe.
© Dan Kosmayer, 2017
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La surface raffinée offre de beaux détails tout en réduisant les reflets gênants sous un éclairage intérieur normal, ce qui la rend particulièrement bien adaptée à la photographie couleur et noir et blanc.
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
