Photographie noir et blanc de graffitis de la ville de New York
Lost Head Street Art près du pont de Brooklyn
Il était impossible de manquer la silhouette sans tête. Contre un mur de briques rempli de graffitis, d'autocollants, de panneaux, de fils électriques et de formes peintes, un visage de femme semble flotter au-dessus d'un corps qui a littéralement perdu la tête.
J'ai découvert cette scène en 2005 en marchant de Manhattan à Brooklyn, peu de temps après avoir traversé le pont de Brooklyn. Le street art new-yorkais était partout, mais cette combinaison particulière m'a arrêté. Quelqu’un avait créé la figure de droite, un autre visage occupait le mur au-dessus et des couches de graffitis sans rapport s’étaient accumulées autour des deux. Rien n’a été conçu comme une composition complète, et pourtant, ensemble, cela a fonctionné.
C'est cette qualité accidentelle qui m'intéressait.
J'ai photographié la scène en noir et blanc, permettant aux maçonneries, aux lignes peintes, aux portes sombres et au street art graphique de rivaliser sur un pied d'égalité. La photographie est visuellement chargée, mais la tête manquante donne au regard un endroit où s'installer. Même le panneau « Interdiction de stationner » et le poteau qui traverse verticalement le cadre deviennent partie intégrante du désordre.
Au fil des années, j’ai commencé à appeler la photographie Lost Head. C’est devenu l’une de ces images dont les gens se souvenaient et, plus tard, essayaient de se localiser par eux-mêmes.
New York change constamment. Les murs sont repeints, les bâtiments disparaissent et le street art peut disparaître du jour au lendemain. En regardant cette photographie maintenant, je l'apprécie non seulement pour son humour et sa composition étranges, mais aussi parce qu'elle a préservé un petit morceau temporaire de la culture de rue de la ville exactement tel que je l'ai rencontré.
© Dan Kosmayer, 2005
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
