Façade de la cour du musée de la Révolution de La Havane Photographie architecturale en noir et blanc
Ouvertures cintrées et volets autour d'un centre sombre
L’équilibre de cette façade sur cour du Musée de la Révolution de La Havane m’a arrêté lorsque je me tenais en face. Des ouvertures répétées, des sections de murs pâles et des balustrades sombres formaient le genre de symétrie que je trouve particulièrement satisfaisant à photographier. J'ai réalisé cette image en 2017, en choisissant le noir et blanc pour conserver le motif de lumière et de structure au centre de la vue.
Trois groupes d'ouvertures traversent la façade, avec une section plus large au milieu. Des formes cintrées apparaissent à différentes hauteurs, alternant avec des fenêtres rectangulaires et des rebords horizontaux. De petites ouvertures étroites se répètent au-dessus des volets, tandis que les joints muraux fournissent une grille plus fine derrière les formes plus grandes. La photographie conserve ces motifs étroitement cadrés, sans ciel ni rue environnante pour les interrompre.
Les volets ajoutent une autre échelle de détails. Leurs fines lattes reposent dans des cadres pâles et de délicates balustrades métalliques traversent les bords inférieurs des ouvertures. J'aime le contraste entre ce travail complexe et les surfaces murales larges et relativement sobres. Des niches sombres donnent de la profondeur à la façade sans rompre son ordre général.
En bas au centre, une porte ouverte crée l’interruption la plus forte. Son intérieur sombre se distingue des volets fermés de chaque côté, ce qui rend le bâtiment moins uniforme tout en préservant l’équilibre de la composition. Il s’agit pour moi d’un portrait architectural construit à partir de petites variations au sein de la répétition. Le traitement monochrome lui confère une présence claire et formelle, adaptée à une personne attirée par l'architecture cubaine ou aux photographies dans lesquelles les fenêtres, les courbes et les espacements mesurés deviennent le sujet principal.
© Dan Kosmayer, 2017
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
