Photographie d'art de rue à New York | Mur de peinture écaillée
Brique patinée, couleurs fanées et silhouette urbaine en voie de disparition
Un mur de briques jaunes à New York devient ici le sujet à part entière. De l'autre côté, un dessin au trait bleu représentant un personnage coiffé d'un large chapeau disparaît lentement sous des couches de peinture rouge et jaune écaillée.
Ce qui m'intéresse le plus, c'est la collision entre le dessin et la surface qui le porte. Le chiffre était autrefois beaucoup plus clair, mais le temps l’a interrompu. Des morceaux du visage et du corps disparaissent là où la peinture s'est décollée, tandis que d'autres sections restent étonnamment intactes. Le mur n’est plus simplement un fond. Cela fait désormais partie de l’image elle-même.
Ce sont les couleurs qui donnent d’abord son énergie à la photographie. Le bleu vif se détache sur la brique jaune, tandis que le rouge exposé en dessous se brise en centaines de fragments irréguliers. De loin, la silhouette tient. De près, la photographie devient presque entièrement une question de texture, de fissures, de bords et de petits morceaux de couleur.
J'ai toujours été intéressé par les photographies qui révèlent quelque chose qui passe facilement inaperçu dans une ville. Il ne s’agit pas d’un grand monument new-yorkais ni d’une ligne d’horizon familière. Il s’agit d’une œuvre d’art de rue temporaire sur un mur en détérioration, quelque chose qui pourrait continuer à changer jusqu’à ce qu’il ne reste plus que très peu du dessin original.
Cette impermanence est en grande partie ce qui rend la scène intéressante à mes yeux. L’œuvre d’art et le mur vieillissent ensemble, créant quelque chose qu’aucun des deux n’aurait pu produire seul.
© Dan Kosmayer, 2017
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Chaque photographie est réalisée à l'aide d'encres pigmentaires d'archives sur du papier d'art de qualité supérieure, choisies pour une excellente profondeur tonale, une reproduction des détails fins et une stabilité d'image à long terme.
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
