Dan Kosmayer – Declaración del artista sobre la fotografía artística real

He pasado más de treinta y cinco años deambulando por el mundo con una cámara: a través de ciudades, bosques, costas, desiertos, edificios olvidados, calles abarrotadas y lugares por los que la mayoría de la gente pasa sin ver realmente.

Esa última parte me importa.

Nunca me ha interesado especialmente fotografiar sólo lo obvio. El famoso mirador. La postal que todos ya conocen. Estoy mucho más interesado en lo que se encuentra ligeramente fuera de lo esperado: una puerta vieja, un rostro entre la multitud, una máquina abandonada, un extraño descubrimiento al borde de la carretera, una habitación vacía, un gesto que dura medio segundo. A veces, el lugar más común contiene la fotografía que recuerdo durante años.

La fotografía se ha convertido para mí menos en una técnica que en una forma de moverme por el mundo. Miro. Espero. Deambulo. Muchas veces no tengo idea de lo que estoy buscando hasta que aparece frente a mí.

Esa incertidumbre es parte de ello.

He viajado por más de cuarenta y cinco países con una cámara en la mano y las fotografías que más valoro están ligadas a la experiencia de estar allí. Calor, frío, ruido, silencio, cansancio, encuentros casuales, giros equivocados, madrugadas, largas caminatas. Todo ello se enreda en la imagen final.

Una fotografía lleva algo del lugar donde fue realizada.

Esto se ha vuelto aún más importante para mí a medida que la fotografía entra en una era en la que se pueden fabricar imágenes convincentes sin una cámara, un viaje o incluso un lugar real. Cada fotografía de mi colección comenzó con algo frente a lo que realmente me encontraba. Una persona real. Un verdadero paisaje. Una calle real. Una verdadera estructura. Un momento fugaz que existió y luego desapareció.

No uso IA para inventar las fotografías de mi colección.

Yo estaba allí.

A lo largo de los años, mi trabajo ha evolucionado naturalmente hacia la simplicidad, la estructura, la atmósfera y lo inusual. Me fascinan la geometría y las sombras, pero me fascina igualmente la imperfección: la superficie desgastada, el objeto extraño, el edificio olvidado, la expresión del rostro de alguien cuando no se da cuenta de que está a punto de tomar una fotografía.

El blanco y negro sigue siendo particularmente importante para mí. Eliminar el color puede despojar una fotografía de sus huesos: luz, forma, textura, expresión, espacio. Pero no creo que todas las fotografías deban ser en blanco y negro. Algunas imágenes necesitan su color. Dejo que la fotografía decida.

Tampoco existe un tema único que defina mi trabajo. Fotografío personas y paisajes, arquitectura y lugares abandonados, ciudades y naturaleza, máquinas, calles, animales, detalles y cosas que son simplemente difíciles de categorizar.

Lo que los une es curiosidad.

Quiero fotografiar lo que me pilla desprevenido. Lo que me hace parar. Lo que tal vez nunca vuelva a ver.

Y cuando una de esas fotografías finalmente cuelga en la pared de otra persona, me gusta la idea de que el momento continúa mucho más allá de la fracción de segundo en la que lo hice.

Las impresiones físicas ahora se producen bajo pedido para que mis fotografías puedan llegar a coleccionistas en diferentes partes del mundo sin necesidad de que cada fotografía pase por mi estudio en Canadá. El método de producción ha cambiado, pero la parte que más me importa, no.

Sigo haciendo las fotografías de la misma manera.

Voy a buscar.

Lugares reales. Gente real. Experiencias reales. Fotografías reales.

Y mientras queden caminos que seguir, lugares oscuros por los que pasear y cosas en este mundo que no haya visto antes, seguiré adelante.

Siempre hay otra fotografía por ahí en alguna parte.

Si quieres ver mis fotografías más recientes, puedes encontrarlas aquí.

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Gracias por dedicar un momento a mi trabajo.