Tötet KI Fotografie? Warum echte Momente immer noch wichtig sind

Key Takeaways

• KI tötet keine Fotografie - Es ändert sich, wie schnell wir arbeiten können und wie bestimmte Nischen arbeiten, insbesondere auf Lager und Werbung.
• Authentische Fotografie immer noch wichtig — Fine Art, Landschaften, Straße, Dokumentarfilm. Alles, was im wirklichen Leben verwurzelt ist, erfordert einen Menschen mit einer Kamera.
• Ich benutze täglich KI -Tools (Lightroom, Photoshop, Chatgpt), aber nur um den Workflow zu verbessern und schneller zu veröffentlichen. Jedes Foto, das ich mache, ist echt, signiert und authentisch.
• Die meisten Fotografen werden von der Liebe, echte Momente und Erfahrungen festzuhalten, angetrieben, die KI nicht ersetzen kann.
• Ich habe diese Geschichte schon einmal gesehen - Film zu Digital, Photoshop, Mikrostock - Jeder „Tod der Fotografie“ hat das Handwerk nur umgestaltet.
• Die Fotografen, die sich anpassen. Diejenigen, die nicht - wie Kodak - verschwinden.

Die kurze Antwort: KI stellt um, nicht um die Fotografie zu töten

Ich bin seit über vierzig Jahren Fotograf. Ich habe mindestens ein halbes Dutzend Mal die Fotografie "sterben" gesehen. Der Film sollte sterben, als Digital ankam. Photoshop sollte Authentizität töten. Stockfotografie sollte den Wert von Bildern abwerten. Und jetzt ist es KI.

Authentizität in der Fotografie bedeutet, dort zu sein - den Verkehr zu haben, den Regen auf dem Bürgersteig zu riechen und zu bemerken, wann das Neon zum Leben summt. Das finden Sie in meinem Urban Wandkunst Sammlung.

Hier ist die Wahrheit: Ich benutze jeden Tag KI -Tools. Lightroom, Photoshop, sogar Chatgpt. Nicht gefälschte Bilder zu generieren, sondern schneller zu arbeiten, mehr Bilder zu beenden und sie in einer Skala zu teilen, die ich noch nie zuvor konnte. Diese Werkzeuge ersetzen mein Auge, meine Anwesenheit oder mein Timing nicht. Sie ersetzen nicht die Tatsache, dass ich dort war. Sie helfen mir nur Veröffentlichung authentische Arbeiten schneller. Die Änderungen, die durch neue Technologien vorgenommen wurden, ereignen sich bereits in der Branche und vereinfacht die Aufgaben, die einst manuelle Anstrengungen erforderten und die Fotografie zugänglicher machten.

Im Jahr 2024 über 20% der Amerikaner gaben an, AI zu verwenden, um ein Bild oder Video zu generieren (Pew Research Center). Gleichzeitig wuchs die Fotomobilindustrie immer wieder. Das ist kein Widerspruch. Das ist das Signal: KI tötet keine Fotografie. Es wird umgestaltet, wie Bilder gemacht, bearbeitet und geliefert werden. Es ist wichtig zu erkennen, dass neue Technologien und Automatisierung die Kreativität und niedrigere Hindernisse verbessern können, sodass mehr Menschen teilnehmen und innovieren können. Diese Verschiebungen treten nur dann auf, wenn Fotografen und Branchenstakeholder sich dafür entscheiden, sich anzupassen oder zu widerstehen, wodurch die Zukunft der Fotografie durch ihre Handlungen gestaltet wird.

Historischer Kontext: Die Fotografie hat zuvor eine Störung überlebt

Jede Generation von Fotografen musste sich einer Störung stellen.

Als Digitalkameras in den 1990er Jahren erschienen, schwor die Leute den Film ab. Stattdessen machte die digitale Fotografie das Lernen schneller und lud mehr Menschen in das Handwerk ein. Professionelle Fotografen sind ein gutes Beispiel für die Belastbarkeit - viele an digitale Technologie angepasste, überlebende Marktsättigung und gedeiht weiterhin in Bereichen wie Hochzeiten, Immobilien und Porträts, in denen ein menschlicher Berührung und echte Bilder unerlässlich sind. 

KI kann endlose Naturszenen heraufbeschwören, aber es wird nie den Wind auf einem knorrigen Zweig im Morgengrauen spüren oder sehen, wie Licht auf Moos fängt. Deshalb verdient die reale Natur echte Gefangennahme - siehe mehr in meinem Kollektion für natürliche Weltfotografie, wo jedes Detail ungezehrt und authentisch ist.

Photoshop in den 80er Jahren löste dieselbe Reaktion aus. "Manipulation wird die Glaubwürdigkeit zerstören." Doch hier sind wir - Photoshop ist nur die moderne Dunkelkammer. Die Debatten über digitale Manipulation in der Fotografie spiegeln ähnliche Diskussionen in Malerei und anderen Kunstformen wider, bei denen sich die Rolle von Technologie und menschlicher Kreativität ständig weiterentwickelt. Kozzi Bilder. Ich verkaufte lizenzfreie Bilder zu Preisen, die viele Profis für zu billig hielten. Ich war im Vergleich zu Shutterstock winzig, aber der Ärger war real. Ich erinnere mich, dass Art Wolfe erwähnte, dass er in den 70er und 80ern, aber in den 2000er Jahren Zehntausende von Dollar pro Woche verdient hatte, aber in den 2000er Jahren war diese Zahl auf fast nichts geschrumpft. Er hat sich nicht geirrt. Die Branche hatte sich verändert. Die Entwicklung des Stockfotografie-Geschäfts zeigt die Notwendigkeit einer Anpassung als Reaktion auf technologiebetriebene Störungen etablierter Märkte.

Schließlich schloss ich mein Aktiengeschäft. Warum? Weil der Markt zum niedrigsten gemeinsamen Nenner tendierte, noch bevor die KI auf dem Radar eines anderen war. Ich war nicht daran interessiert, nach unten zu fahren. Stattdessen stecke ich meine Energie in den Aufbau dessen, was ich jetzt glaube, ist das größte Einzelkünstlersammlung authentischer Sammlung Fine-Art-Fotografie in der Welt. Und ich konnte es nur tun, weil ich neue Tools angenommen und auf ein weltweites Publikum abzielte.

Und dann ist da noch Kodak. Ihre Insolvenz 2012 wurde nicht durch das Sterben der Fotografie verursacht - sie wurde durch Kodak verursacht, das sich nicht anpasste. Sie dachten, sie wären im Filmgeschäft. Sie waren nicht. Sie waren im Geschäft von Verkauf von Erinnerungen. Ich habe das in der Business School gelernt: Wissen Sie, in welchem ​​Geschäft Sie sich wirklich befinden, oder riskieren Sie, blind zu werden.

Wo KI den größten Einfluss hat

Werbe- und Stockfotografie

KI trifft auf Lager und Werbung am härtesten. Warenbilder-generische Lebensstilaufnahmen, Produkt-auf-weiß-können jetzt für Pennys generiert werden. Künstliche Intelligenz und KI -Bildgeneratoren können Bilder aus Eingabeaufforderungen erstellen, aber diese sind keine Fotografie im traditionellen Sinne. Nicht alle sind sich einig, ob AI-generierte Bilder als Kunst oder Fotografie angesehen werden sollten. Shutterstock hat KI im Jahr 2023 direkt in seine Plattform eingebaut. Wenn ein Unternehmen eine Social -Media -Grafik für 10 US -Dollar erstellen kann, zahlen sie einem Fotografen nicht 500 US -Dollar. Das ist Realität!

Dies ist aber auch eine Chance. Ernsthafte Marken brauchen noch Authentizität. Echte Produkte, reale Orte, echtes Geschichtenerzählen. AI-generierte Bilder werden durch Algorithmen und Aufforderungen erstellt. Während KI visuell ansprechende Inhalte erzeugt, kann sie keine Kunst mit der gleichen Absicht und der gleichen emotionalen Tiefe wie ein Mensch schaffen. Der Aufstieg von AI-Bildern und A-A-generierten Inhalten hat einige dazu gebracht, zu behaupten, dass die KI die Fotografie töten wird, aber der Kern der realen Fotografie bleibt in menschlicher Erfahrung verwurzelt. Trotz der Verbreitung von AI -Bildern ist das meiste, was durch KI geschaffen wurde, keine Fotografie, sondern vielmehr digitale Illustration oder synthetische Kunst. Der Unterschied ist einfach: Hör auf, unten zu konkurrieren, und konzentriere dich auf das, was KI nicht kann. Für mich bedeutet das authentisch Fine Art - Reale Städte, Landschaften und flüchtige Momente.

Hochzeiten und Ereignisse

Ich habe noch nie Hochzeiten erschossen, aber ich sage Folgendes: Hochzeiten sind ein Bereich, der KI niemals ersetzen wird. Paare wollen keine falschen Erinnerungen. Sie wollen die Real - Unvorhersehbares Lachen, Nerven, Freude. Paare möchten, dass eine Person ihre persönlichen Erfahrungen und die wirklichen Momente in ihrem Leben festhält und sicherstellt, dass das, was fotografiert wird, ihre Geschichte wirklich widerspiegelt. Das Timing muss menschlich sein.

Andere Fotografen mögen sich auf KI stützen, um zu keulen oder zu beenoisieren, aber die Essenz, die anwesend ist und den Moment fangen - bleibt fest in menschlichen Händen. Es ist wichtig, Fotos zu machen, dort zu fotografieren und Fotos und Bilder zu erstellen, die eine Bedeutung haben, wesentlich. KI kann das Zeug nicht ersetzen, das diese Bilder zu einer echten Aufzeichnung unseres Lebens macht.

Porträt und Mode

Ich fotografiere keine kommerziellen Porträts oder Mode, aber ich habe der Branche lange genug gefolgt, um die Geschichte zu kennen. Marken experimentieren mit AI -Avataren, aber letztendlich wollen die Leute Kleidung auf echten Körpern sehen. Authentizität gewinnt. Gute Trauer, der Punkt der Porträts ist es, echte Emotionen festzuhalten und keine Bilder aus der Luft zu erzeugen.

Wo ich Leute schieße, ist auf der Straße. Ein flüchtiges Porträt eines Fremden. Ein Blick, eine Geste, ein Moment, den Sie nicht planen können. Das wird KI niemals erwarten. Ein gutes Foto basiert auf der Wahrnehmung des Menschen und der Fähigkeit, den Moment zu hören und zu fühlen - etwas, das einfach nicht von KI repliziert werden kann.

Technische KI gegen kreative KI

Es gibt wirklich zwei Arten von KI in der Fotografie. Viele Bearbeitungssoftwareprogramme enthalten jetzt KI -Funktionen, die komplexe Aufgaben automatisieren, wodurch die technische Seite der Fotografie zugänglicher wird.

KI als Werkzeug

Das benutze ich jeden Tag. Lightroom -Maskierung. Die inhaltliche Aufräumarbeiten von Photoshop. Geräuschreduzierung, wenn ich ISO in hartes Licht drücke. Diese Tools machen mich schneller, aber sie fälschen die Szene nicht. KI-gesteuerte Werkzeuge können auch die Bildqualität verbessern, indem Rauschen, Unschärfe und andere Unvollkommenheiten erfasst und korrigiert werden, sodass ich es gibt produzieren mehr echte Bilder von qualitativ hochwertigen Bildern, ohne die Tatsache zu verändern, dass ich dort war.

Ich ersetze keinen Himmel. Schauen Sie sich mein Portfolio durch und Sie werden einen spektakulären Himmel sehen - und viele langweilige. Das ist das Leben. Während der Ersatz von KI-betriebener Sky den Auswahlprozess automatisieren und den Himmel einfach auszutauschen kann, liegt die kreative Entscheidung immer noch beim Fotografen. Ein falscher Himmel mag vorerst einige Leute täuschen, aber ich glaube, sie werden irgendwann verpönt werden. Authentizität baut den Ruf auf. Und in Fine Art, Ruf ist alles.

KI als Generator

Dann gibt es Werkzeuge wie Midjourney, stabile Diffusion und Dall · e. Diese verbessern nicht. Sie erfinden. Dall · e ist beispielsweise ein KI-Bildgenerator, der foto-realistische Bilder aus Textaufforderungen erstellt. Diese Bilder unterscheiden sich jedoch grundlegend von realen Fotografien, da ihnen eine direkte Verbindung zur Realität fehlt. Sie machen Bilder von Dingen, die es nie existierten. Das ist keine Fotografie. Die Fotografie hatte immer eine nicht verhandelbare: Jemand war mit einer Kamera da.

Wenn KI das Internet mit erfundener Perfektion überflutet, wird der Ruf des Künstlers mehr denn je von Bedeutung sein. Die Leute werden nach Namen suchen, denen sie vertrauen können.

Fotografanpassungsstrategien für die KI -Ära

Konzentrieren Sie sich auf menschliche Stärken

AI kann nicht die Arbeit leben. Es geht nicht im Regen Straßen. Bei schlechtem Wetter steigt es nicht auf Berge. Es gibt nicht die Meilen.

Diesen Sommer verbrachte ich drei Tage in Dawson City, Yukon. Ich ging ungefähr 20 Kilometer pro Tag, hin und her, durch diese historische Stadt und fotografierte seine krummen Holzgebäude, ihre Rückengassen und die Geschichten, die in seinen verwitterten Fassaden geschrieben wurden. Diese Art von Verpflichtung - Tag für Tag, auf Licht und Leben zu warten - wird KI niemals replizieren. Fotografen wie Robert Frank zeigten uns, dass authentische, menschenzentrierte Fotografie-in realer Präsenz und emotionaler Tiefe verwurzelt-durch künstliche Intelligenz ersetzt werden.

Verwenden Sie KI, wo es hilft

• Maskierung & Retusche: AI kann Himmel, Themen oder Haare auswählen und mir Zeit retten. Aber die Entscheidung, was zu behalten oder hervorzuheben ist, ist immer noch meine.
• Geräuschreduzierung: AI Denoise lässt mich in hartem Licht arbeiten und liefern trotzdem saubere, authentische Dateien.
• Kataloggesundheit: Keywording und Gesichtserkennung helfen mir, Bilder schneller in einer Sammlung von Tausenden zu finden.

Aber lass uns klar sein: Ich rupfe meine Arbeit immer noch manuell. Keine Menge KI kann die kreativen Entscheidungen und den Geschmack des Fotografen ersetzen. Es gibt keine Abkürzung zu entscheiden, welcher Rahmen die Geschichte trägt. Das ist ein Geschmacksakt, nicht die Automatisierung.

Schwarz -Weiß -Bilder erfordern Aufmerksamkeit auf Licht, Schatten und Emotionen - wie Textur und Ton ohne Farbe zu sehen. Das ist echte Fotografie, keine AI -Voreinstellungen. Sie werden mehr von dieser Ehrlichkeit in meinem finden Schwarz‑Weiß‑Fotografie Sammlung.

Wettbewerb dort, wo KI nicht kann

Bekämpfe KI nicht im billigen Lagerraum. Wettbewerb dort, wo Authentizität wichtig ist.

Studiofotografen tun dies mit Sets, Styling und Kundenbetreuung. Ich mache es mit Skala, Authentizität und Präsenz. Meine Fotos sind echt - echter Himmel, echte Straßen, echtes Wetter. Das ist etwas, das Sie nicht inszenieren können. Ansel Adams hat beispielsweise Bilder mit einer Tiefe der Kunst und der emotionalen Resonanz erstellt, die KI einfach nicht replizieren kann.

Lernen Sie weiter

Ich bin in meinen frühen 60ern und lerne immer noch jeden Tag. Du musst. In dem Moment, in dem Sie aufhören, fallen Sie zurück. Ich lerne Licht, Geschichtenerzählen und Druckgrafik. Und ja, ich lerne auch neue KI -Tools - nicht um meine Arbeit zu definieren, sondern um scharf und anpassungsfähig zu bleiben.

Die Zukunft der Fotografie bis 2030

Bis 2030 wird KI in alles eingebacken: Kameras, Suiten, sogar die Telefone in unseren Taschen. Autofokus wird intelligenter, die Exposition prädiktiver und schneller bearbeiten.

Aber das wird keine Fotografen löschen. Es wird den Markt teilen:

• Billige synthetische Bilder für Füllstoff.
• Authentische menschliche Fotografie für Geschichtenerzählen, Vertrauen und Kunst.

Dort stehe ich. Und deshalb glaube ich, dass echte Fotografie in Zukunft mehr wichtig ist, nicht weniger.

Sammler, Marken und Publikum werden zunehmend suchen Authentizität. Sie werden wissen wollen: War jemand tatsächlich da? Tragen dieses Bild einen Kontext? In einer mit Fälschungen überfluteten Welt wird der Ruf des Künstlers das meiste Gewicht tragen.

FAQ

Wird KI Fotografen ersetzen?

Nein, es ersetzt niedrigwertige Rohstoffarbeit. Aber Fine Art, Street, Dokumentarfilm, Landschaft - alles, was auf der Gegenwart aufgebaut ist - kann nicht gefälscht werden.

Wie erkennen Sie, ob ein Bild KI ist?

Im Moment können Sie nach den Rissen suchen: verstopfte Text, seltsame Anatomie, seltsame Reflexionen. Aber KI wird besser. Schließlich kann es schwer zu sagen sein. Deshalb werden Ruf und Vertrauen mehr denn je von Bedeutung sein.

Welche KI -Tools sind es wert, gelernt zu werden?

Lightrooms Maskierung, Photoshops KI -Reinigung und Topaz -Rauschreduzierung. Tools, die Zeit sparen, ohne die Realität zu verfälschen.

Was ist mit Himmel?

Andere Fotografen können den Himmel ersetzen. Ich mache es nie. Großer Himmel und langweiliger Himmel sind Teil meines Portfolios, weil sie Teil der Realität sind. Mit der Zeit glaube ich, dass das Publikum unvollkommenen Authentizität gegenüber der synthetischen Perfektion vertrauen wird.

Was ist mit rechtlichen Fragen?

Die Verbesserung Ihrer eigenen Fotos ist in Ordnung. Die Erzeugung gefälschter Elemente kann jedoch Urheberrechts- und Offenlegungsfragen aufwerfen. In Fine Art, Authentizität ist der einzige sichere Weg.

Letzte Gedanken

Tötet KI also Fotografie? Absolut nicht. Es zwingt uns, zu beantworten, wofür wir stehen.

Ich stehe für Authentizität.

KI kann ein Bild machen. Aber nur ein Fotograf - jemand, der 20 km pro Tag in Dawson City läuft, jemand im Regen, der darauf wartet, dass das Licht bricht, jemand auf der Straße mit einer Kamera, die auf den entscheidenden Moment beobachtet wird - kann ein Foto machen.

Das ist der Unterschied. Und deshalb wird die echte Fotografie nicht nur die KI überleben - es wird mehr denn je von Bedeutung sein.

Wenn Sie diesen Artikel verfolgt haben und wissen möchten, wer hinter diesen Worten steht - und Bildern -, können Sie mich bei meiner Biografie kennenlernen. Hier teile ich, warum ich schieß, was ich schieße: echte Orte, echte Momente, nicht Trends. Schauen Sie sich es hier an: Die Künstlerbiographie.