미국 워싱턴 DC 워싱턴 브레드라인 조각품 흑백 다큐멘터리 스타일 벽 아트

나는 워싱턴 DC에 있는 프랭클린 델라노 루즈벨트 기념관을 거닐며 손가락 끝으로 이야기를 따라가듯이 돌길을 따라 걷던 것을 기억합니다. 빵줄 조각상은 당신의 길을 멈추게 하는 방법을 가지고 있습니다. 그 앞에 서면 군중 속에서도 침묵의 주머니가 있다. 마치 시간이 잠시 두꺼워지는 듯한 느낌이다. 흑백으로 촬영하니 자연스럽더군요. 장면은 색상을 요구하지 않습니다. 그것은 진실, 투지, 질감을 요구합니다.

이 청동 조각상은 어깨를 맞대고 서 있으며 각각의 무게를 지탱하고 있습니다. 그들의 코트는 무겁게 늘어져 있고, 주름은 뻣뻣하며, 날씨도 아닌 추위를 막으려는 듯 주머니에 손을 집어넣고 있습니다. 장면의 구도를 잡으면서 반복되는 모양과 그림자가 스스로를 대변할 수 있도록 벽돌 벽에 각 인물을 정렬하면서 천천히 움직이는 내 자신을 발견했습니다. 그들이 서있는 방식에는 리듬이 있습니다. 자세는 비슷하지만 정신은 다릅니다. 그리고 그 시각적 반복이 그 자체의 이야기가 됩니다.

그들 뒤에 있는 벽돌 벽은 장면을 설정하는 것 이상의 역할을 합니다. 그것은 무대 배경 역할을 하며 육체적, 감정적 장소 모두에서 남성의 선을 접지합니다. 질감은 한 인물에서 다음 인물로 시선을 끌고 모자의 기울어짐, 구부러진 팔꿈치, 피곤한 어깨의 구부정함 등 미묘한 세부 사항 하나하나에 잠시 멈추도록 격려합니다. 마지막 작품에서는 마치 워싱턴에 서서 역사의 무게를 짊어진 듯한 조용한 관찰의 느낌이 전해지길 바랐습니다.

이런 조각품을 찍을 때 나는 항상 청동의 형태보다는 감정의 저류를 쫓는다. 이곳에서는 고요함이 살아있음을 느낀다. 셔터를 누르기 전부터 나에게 울려 퍼지는 인내와 인내의 느낌이 있습니다. 그날의 조명은 부드러웠고 흐린 하늘이 장면 전체의 톤을 균일하게 만들어주었습니다. 그런 종류의 빛은 선물입니다. 쇼를 방해하는 거친 하이라이트 없이 텍스처가 숨을 쉴 수 있게 해줍니다.

이 프린트는 그 분위기를 방으로 전달합니다. 그것은 조용한 존재감, 근거 있고 반사적인 무언가를 가져옵니다. 미니멀리즘이나 산업 디자인을 지향하는 공간이나 관심을 끌기보다는 사색을 불러일으키는 작품을 원하는 방에서 아름답게 작동합니다. 흑백 벽 아트 목소리를 잃지 않으면서 다양한 장식 스타일에 빠져들 수 있는 방법이 있으며 이 이미지도 예외는 아닙니다.

부드럽지만 강렬하게 말하는 역사적 장면에서 의미를 찾으면, 링컨 기념 사진 촬영의 순간.

© 댄 코스마이어, 2016