시각 예술가

Dan Kosmayer
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나는 벽을 장식하기 위해 사진을 만들지 않습니다. 나는 여전히 순간을 잡아야합니다. 명백한 것은 아닙니다. 이미 백 번 본 사람은 아닙니다. 누군가가 눈치 채기에 충분히 오래 멈출 때까지 하루의 가장자리에서 조용히 기다리는 사람들.

나는 그 순간을 수십 년 동안 쫓아 왔습니다. 아일랜드의 소금에 묻은 해안에서 미국 남서부의 사막 폐허에 이르기까지 저의 일은 존재와 인내 사이의 공간에 살고 있습니다. 나는 무대가 아닙니다. 나는 발명하지 않습니다. 나는 기다립니다. 때때로 시간. 때때로 며칠. 나에게 중요한 것은 이미지가 아니라 그것이 일어난 일이라는 사실입니다. 내가 거기 있었다고. 그리고 그것은 진짜입니다.

나는 절대로 절대 포기하지 않는 사진에 대한 사랑에 의해 운전하고 있습니다. 나는 트렌드를 따르지 않습니다. 나는 장르를 쫓지 않습니다. 나는 분위기, 질감, 침묵, 그릿으로 나를 움직이는 것을 촬영합니다. 조용한 안개가 늘어나지 않든, 고장난 상점, 또는 들판을 가로 지르는 바람 모양이든, 나에게 말하면 나는 그것을 촬영합니다. 그것이 유일한 규칙입니다.

나는 많은 일을 할 수없는 카메라와 함께 젊음을 시작했습니다. 수년에 걸쳐, 나는 인정하는 것보다 더 많은 장비를 소유했습니다. 나는 암실 트레이에서 아카이브 프린터로 영화에서 디지털로 옮겼습니다. 그러나 결코 바뀌지 않은 것은 내가 촬영 한 이유입니다. 무언가를 정직하게 만드는 것입니다. 지속되는 것. 진실이라고 느끼는 것.

오늘 저는 가장 큰 솔로 중 하나를 운영합니다 파인아트 사진 온라인 컬렉션-5,000 개의 서명 된 인쇄물, 수작업 및 전 세계 수집가에게 선적했습니다. 나는 시간의 시험을 견디도록 설계된 박물관 등급 자료를 사용하여 모든 이미지를 직접 인쇄합니다. 나는 스튜디오를 떠나기 전에 각각에 서명합니다. 쇼를 위해가 아니라 그 뒤에 서 있기 때문입니다.

내가 왜 진짜에 집중하는지에 대해 더 알고 싶다면 진정성 있는 사진 AI 이미지가 침수 된 세상에서 내 전체 기사를 읽으십시오. 사진의 진정성.

내가 사진을 찍는 주제는-도시 붕괴, 조용한 거리, 스타크 사막, 안개가 낀 숲, 원시 해안선 등에 따라 다릅니다. 그러나 내가 찾는 느낌은 동일합니다. 진실.

시각적 환경에 컴퓨터로 생성 된 완벽 함이 침수되는 세상에서는 실제로 두 배가되었습니다. 나는 프롬프트로 예술을 만들지 않습니다 - 나는 그것을 존재로 만든다. 장면에 떨어진 실제 빛에서. 내가 그 장소에서 보낸 시간부터 스스로 드러날 때까지 기다렸다.

실제로 본 사진 (펠트, 프레임, 인쇄 및 그곳에있는 사람이 서명 한 사진을 원한다면 올바른 장소에 있습니다.  이것은 트렌드를 기반으로 한 브랜드가 아닙니다. 일의 몸입니다. 그리고 방금 표면을 긁기 시작했습니다.