Dan Kosmayer – 本物のファインアート写真に関するアーティストの声明
私は 35 年以上、都市、森、海岸線、砂漠、忘れ去られた建物、混雑した通り、ほとんどの人が見ずに通り過ぎていく場所など、カメラを持って世界中をさまよい続けてきました。
最後の部分は私にとって重要です。
私は、明白なものだけを写真に撮ることに特に興味を持ったことはありません。有名な展望台。誰もが知っているポストカード。私は、予想の外にあるものにもっと興味があります。老朽化した玄関、群衆の中の顔、放棄された機械、道端での奇妙な発見、誰もいない部屋、0.5秒続くジェスチャーなどです。最も平凡に見える場所に、私が何年も覚えている写真があることがあります。
私にとって写真は技術というよりも、世界を移動する手段になりました。見てます。待ってます。私はさまよう。目の前に現れるまで、何を探しているのかわからないことがよくあります。
その不確実性もその一部です。
私はカメラを片手に 45 か国以上を旅してきましたが、私が最も大切にしている写真は、実際にそこに行った経験と結びついています。暑さ、寒さ、騒音、沈黙、疲労、偶然の出会い、間違った方向転換、早朝、長い散歩。そのすべてが最終的なイメージに絡み合います。
写真はそれが作られた場所の何かを伝えます。
写真がカメラや旅、さらには実際の場所がなくても説得力のある画像を作成できる時代に入った今、このことは私にとってさらに重要になっています。私のコレクションのすべての写真は、私が実際に目の前に立ったものから始まりました。実在の人物です。本物の風景。本物のストリート。本物の構造。存在しては消えていく一瞬。
私のコレクションの写真を創作するために AI を使用しているわけではありません。
私はそこにいた。
長年にわたり、私の作品は自然に、シンプルさ、構造、雰囲気、そして珍しいものへと向かっていきました。私は幾何学模様と影に魅了されますが、同じくらい不完全さにも魅了されます。磨耗した表面、奇妙な物体、忘れ去られた建物、写真が撮られようとしていることに気づいていない人の顔の表情などです。
私にとって黒と白は今でも特に重要です。色を削除すると、写真から光、形、質感、表現、空間などの骨組みまで取り除かれます。しかし、すべての写真が白黒に属するとは思いません。一部の画像には色が必要です。写真で判断させていただきました。
また、私の作品を定義する単一の主題もありません。私は人物と風景、建築物と放棄された場所、都市と自然、機械、街路、動物、細部、そして単純に分類するのが難しいものを写真に撮っています。
それらを繋ぐものは、 好奇心.
ふと気になったものを撮りたい。何が私を止めさせるのか。もう二度と見られないかもしれないもの。
そして、それらの写真の 1 枚が最終的に他の人の壁に飾られるとき、その瞬間は自分が撮った 1 秒をはるかに超えて続いているという考えが気に入っています。
現在、物理的なプリントは注文を受けてから生産されるため、すべての写真がカナダの私のスタジオを通過する必要がなく、私の写真が世界のさまざまな地域のコレクターに届くことができます。制作方法は変わりましたが、私にとって最も重要な部分は変わっていません。
今でも同じ方法で写真を作っています。
探しに行きます。
本物の場所。本物の人々。実体験。本物の写真。
そして、進むべき道が残っている限り、迷い込むべき不明瞭な場所があり、この世界にまだ見たことのないものがある限り、私は進み続けます。
どこかにはいつも別の写真があります。
私の最新の写真を見たい場合は、ここで見つけることができます。
私の作品にお時間を割いていただきありがとうございます。
