Artiste visuel

Dan Kosmayer
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Je ne fais pas de photos pour décorer les murs - je les fais encore tenir des moments. Pas les évidents. Pas ceux que vous avez déjà vus cent fois. Ceux qui attendent tranquillement au bord de la journée, juste hors de vue, jusqu'à ce que quelqu'un s'arrête assez longtemps pour le remarquer.

Je poursuis ces moments depuis des décennies. Des côtes tachées de sel d'Irlande aux ruines du désert du sud-ouest américain, mon travail vit dans l'espace entre la présence et la patience. Je ne scène pas. Je n'invente pas. J'attends. Parfois des heures. Parfois des jours. Parce que ce qui compte pour moi n'est pas seulement l'image - c'est le fait que cela s'est produit. Que j'étais là. Et c'est réel.

Je suis motivé par un amour pour la photographie qui n'est jamais relâchée. Je ne suis pas les tendances. Je ne poursuis pas les genres. Je tire ce qui me déplace - les lieux d'humeur, de texture, de silence, de grain. Qu'il s'agisse d'un tronçon de brouillard tranquille, d'une vitrine en panne ou de la forme du vent sur un champ, s'il me parle, je le tire. C’est la seule règle.

J'ai commencé jeune - avec un appareil photo qui ne pouvait pas faire grand-chose, et une curiosité qui ne lâcherait pas. Au fil des ans, j'ai possédé plus d'équipement que je ne veux l'admettre. Je suis passé du film au numérique, des plateaux de chambre noire aux imprimantes d'archives. Mais ce qui n'a jamais changé, c'est la raison pour laquelle je tourne: faire quelque chose d'honnête. Quelque chose duré. Quelque chose qui semble vrai.

Aujourd'hui, je dirige l'un des plus grands solo Photographie Fine Art Collections en ligne - sur 5 000 imprimés signés, traités à la main et expédiés à des collectionneurs du monde entier. J'imprime moi-même chaque image, en utilisant des matériaux de qualité muséale conçus pour résister à l'épreuve du temps. Je signe chacun avant qu'il ne quitte le studio - pas pour le spectacle, mais parce que je le tiens derrière.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les raisons pour lesquelles je me concentre sur Real, Photographie authentique Dans un monde inondé d'images d'IA, lisez mon article complet sur Authenticité en photographie.

Les sujets que je photographie varient - décroissance urbaine, rues calmes, déserts austères, forêts brouillées, côtes brutes - mais la sensation que je recherche est la même: une sorte d'immobilité ancrée, un moment qui se sent intact, non par absence mais par vérité.

Dans un monde où le paysage visuel est inondé de perfection générée par ordinateur, j'ai doublé le vrai. Je ne fais pas de l'art à partir d'invites - je fais de la présence. De la lumière réelle qui est tombée sur une scène. Depuis le temps que j'ai passé à cet endroit, en attendant qu'il se révèle.

Si vous voulez une photographie qui a été vue - éteinte, encadrée, imprimée et signée par quelqu'un qui était là - alors vous êtes au bon endroit.  Ce n'est pas une marque construite sur les tendances. C’est un corpus de travail. Et je viens de commencer à gratter la surface.