Walker Evans Fotos

Einführung in den Fotografen Walker Evans

Walker Evans ist einer der einflussreichsten Künstler der amerikanischen Fotografie des 20. Jahrhunderts, die für seine tiefgreifenden Auswirkungen auf die moderne Kunst und den dokumentarischen Stil bekannt sind. Evans wurde 1903 in St. Louis, Missouri, geboren und begann seine akademische Reise am Williams College, bevor er nach New York zog, wo er zunächst ein Schriftsteller wurde. Seine Leidenschaft für das visuelle Geschichtenerzählen führte ihn jedoch bald zur Fotografie, ein Medium, durch das er eine unauslöschliche Spuren der amerikanischen Kunst und Kultur hinterlassen würde.

Evans 'Karriere blühte während der Weltwirtschaftskrise wirklich auf, als er sich der Farm Security Administration (FSA) anschloss, um das Leben der ländlichen Amerikaner zu dokumentieren. Seine Arbeit mit der FSA, die oft in auffälligen Gelatine -Silberdruck aufgenommen wurde, setzte einen neuen Standard für Realismus und Objektivität in der dokumentarischen Fotografie. Die Bilder von Evans, die durch ihre Klarheit und Ehrlichkeit gekennzeichnet waren, lieferten einen ungeschminkten Blick auf die Kämpfe und die Würde gewöhnlicher Menschen in einer der anspruchsvollsten Epochen des Landes.

Ein entscheidender Moment in Evans 'Karriere war seine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller James Agee im bahnbrechenden Buch Lassen Sie uns jetzt berühmte Männer loben. Dieses Projekt, das das Leben der Alabama Sharecropper -Familien aufzeichnet, bleibt ein Eckpfeiler sowohl der literarischen als auch der fotografischen modernen Kunst. Die Fotografien von Evans, gepaart mit der eindrucksvollen Prosa von Agee, boten eine tief menschliche Perspektive auf Armut und Widerstandsfähigkeit im amerikanischen Süden.

Während seines gesamten Lebens formte Evans weiterhin das Gebiet der Fotografie, unterrichtete an der Yale University und beeinflusste Generationen von Künstlern und Fotografen. Sein Vermächtnis bleibt in den mächtigen Bildern, die er geschaffen hat, im Vordergrund - im INSCHLICHE AUSBILDUNGEN, die weiterhin in wichtigen Institutionen und Ausstellungen gefeiert werden und die amerikanische Erfahrung durch Kunst definiert haben.

Dokumentarfilm Fotografie und Walker Evans

Der Zweck dieses Aufsatzes besteht darin, zu bewerten Walker Evans„Realistische Darstellung der ländlichen Armen und Migrantenbauern während der Depression und wie diese Arbeit die Standards der dokumentarischen Fotografie neu definierte. Um den Einfluss von Evans mächtigen Bildern vollständig zu erfassen, ist es notwendig, die Umstände zu verstehen, unter denen er arbeitete. Mit einem Verständnis der Umwelteinflüsse wird dieser Aufsatz die Unterschiede zwischen seiner Fotografie und anderen Fotografen in dieser Zeit vergleichen. Präsident Roosevelt gründete 1935 die Neuansiedlungsverwaltung (RA), um die Notlage der ländlichen amerikanischen Landwirte zu dokumentieren und zu erhöhen (1937 umbenannt Farm Security Administration).)

Roosevelt ernannte Rexford Tugwell, um ihren „New Deal“ umzusetzen, der sich auf Erleichterung, Reform und Genesung konzentrierte. Tugwell fand es jedoch schwierig, den Kongress zu überzeugen, die notwendigen Gesetze zu verabschieden. Tugwell wandte sich an einen ehemaligen Kollegen, Ökonom und Fotografen Roy Stryker, um den Menschen zu helfen, die Notlage des ländlichen Landwirtes zu verstehen. Während der Amtszeit von Stryker an der Columbia University nutzte er Fotografie, um seinen Schülern ein tieferes Verständnis der Wirtschaftswissenschaften zu erlangen. Tugwell wollte, dass Stryker die Öffentlichkeit durch Fotografie darüber erzieht, wie es war, während der Depression ein Bauer zu sein. So schloss sich Stryker 1935 der Roosevelt -Administration als „Leiter des Geschichtsabschnitts“ bei. Strykers Ziel war es, das amerikanische Leben und Ereignisse durch die Arbeit der Geschichte zu dokumentieren. Er wollte eine Arbeit schaffen, die für zukünftige Generationen dauern würde. Die Bundesregierung spielte durch Agenturen wie die FSA eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung dieser Dokumentarfilmprojekte. 

"Wie Walker Evans bin ich von der ungeschriebenen Schönheit des Alltags angezogen - Momente, die sich in Echtzeit, ohne polnischen oder Anreden entfalten. Das ist das Herz von mir Streetfotografie.”

Seine erste Aufgabe war es, ein Team von Fotografen zusammenzustellen. Roy Stryker versammelte eine Gruppe von Fotografen, zu denen Walker Evans, Dorothea Lange, Russell Lee, John Collier Jr., Edwin Rosskam, Jack Delano, Gordon Parks, John Vachon, Marion Post Wolcott, Arthur Rothstein und Carl Mydans gehörten. Die Eigenschaften, nach denen er suchte, waren Fotografen, die Fotografie als Kunstform oder als Journalismus -Medium studiert hatten. Er glaubte, dass sie die Kraft der Fotografie als überzeugendes Werkzeug verstanden.1 Stryker wollte von der kulturellen Popularität von „Bildempfänger“ und dem Fotojournalismus in den 1930er Jahren nutzen.2 Der Zweck einer dokumentarischen Fotografie oder eines Photojournalismus besteht darin, die Bedeutung des Themas aufzuzeichnen, um ein wahres Gefühl für das Ereignis oder das Thema darzustellen. Sie könnten argumentieren, dass „Dokumentarfotos“ alle Aspekte und Standpunkte zeigen müssen, nicht einfach diejenigen, die vom Fotografen oder Herausgeber ausgewählt werden, um das Ziel oder die Schlussfolgerung zu fördern. Als die FSA jedoch Fotografen im ganzen Land schickte, um Informationen über die Hilfsmaßnahmen der FSA zu erstellen und zu dokumentieren, taten sie dies mit dem Hauptziel, den Kongress und das amerikanische Volk die Notwendigkeit des „New Deal“ und seiner staatlichen Hilfsprogramme zu beeindrucken. Diese Fotos sollten die Mitglieder des Kongresses und des amerikanischen Volkes beeinflussen, indem sie das Bewusstsein für die Verwüstung für Bauerngemeinden im Süden und im Mittleren Westen schärfen. Als solches behielt Stryker die strenge Kontrolle über dieses Team und das, was auf den Fotografien dargestellt werden sollte oder nicht. Stryker wollte Fotografien, die zukunftsorientiert waren, und "zeigten eine Entschlossenheit, dass nicht einmal die Depression töten konnte". 3 Er wollte, dass Fotos dem amerikanischen Volk zeigen, dass der New Deal eine „bessere Zukunft“ für die Landwirte und die ländlichen Armen schaffen würde. Die folgenden Fotos von Russell Lee, Jack Delano und Marion Post Wolcott zeigen Beispiele für die Art von Arbeit, die Strykers vorgesehen ist.

Das Bild spanische amerikanische Arbeiter von Russell Lee veranschaulicht die „Zukunftsorientierung“, die die FSA wollte. Sie wollten der Öffentlichkeit beweisen, dass ihre Hilfsprogramme funktionierten. Lees Image zeigt, wie Arbeiter ein neues Zuhause aufbauen, das Fortschritt und die Hoffnung für die Zukunft darstellt.

Das Foto von Jack Delano zeigt die polnischen Bauern von Connecticut in einer fröhlichen Stimmung trotz der Armut und Depression, die ihre Farmen am Boden zerstört hatte. Delanos Image zeigt Hoffnung und Wohlstand für die Zukunft als Ergebnis des FSA -Programms, was sich Stryker genau vorstellte.

Das Foto von Miss Wilkins, die Kekse zum Abendessen herstellen, ist ein weiteres Beispiel des Fotografen Marion Post Wolcott, der die Botschaft vermittelt, wie die FSA -Finanzierung das Leben wieder normalisiert. Was ist beruhigender als ein Foto von Mama in der Küche, die für ihre Familie backt? Beachten Sie die Fülle von Nahrung und sogar die Blumen im Regal. Stryker wollte, dass die Bilder den amerikanischen Volk zeigen, die hoffen, dass sie mit den FSA -Programmen für die Zukunft existierten. Walker Evans glaubte jedoch, dass die Fotos eine „reine Platte und keine Propaganda sein müssen.” 4 Evans wollte Bilder erstellen, die mehr als nur die von waren die FSA. Evans verachtete die politische Natur des Projekts und war entschlossen, seine Unabhängigkeit aufrechtzuerhalten. Indem er von der politischen Agenda der FSA abgab, konnte er ein Gefühl des Realismus schaffen. Obwohl Stryker Evans 'Fotografien bewunderte, verstanden sich die beiden Männer nicht miteinander aus. Der Konflikt zwischen Evans 'Wunsch, eine reine, objektive Aufzeichnung und die politische und soziale Agenda der FSA zu schaffen, führte dazu, dass Stryker Evans 1937 gehen ließ. Obwohl die Amtszeit von Evans nur 18 Monate war, schuf er einige der mächtigsten Dokumentarfilmbilder in Amerika.

„Städte haben einen eigenen Rhythmus - furchtbar, geschichtet und endlos überzeugend. Mein Urbane Fotografie fängt diese rohen Kreuzungen von Architektur, Chaos und Charakter ein. “

Während seiner Zeit mit der FSA arbeitete Evans als Informationsspezialist und beauftragte offiziell mit der Dokumentation des ländlichen Lebens und der sozialen Bedingungen, obwohl er seinen unabhängigen Ansatz beibehielt. Evans erfasste offene Momente und Alltagsleben und konzentrierte sich auf die visuellen Details, die die amerikanische Kultur und den Umgangssprache widerspiegelten. Seine Bilder wurden oft sorgfältig komponiert, mit einer absichtlichen Anordnung von Elementen, um ausgewogene und eindrucksvolle Szenen zu erstellen. Evans fotografierte sowohl ländliche als auch städtische Umgebungen und brachte seinen Untertanen ein instinktives und ästhetisches Engagement. Mit den Bildern, die für das FSA -Projekt erstellt wurden, und in Zusammenarbeit mit James zustimmen sie das Landmark Book veröffentlicht haben Lassen Sie uns jetzt berühmte Männer loben 1941. Dieses Buch war das Ergebnis des Materials, das während eines Auftrags, den die Männer 1936 für das Fortune -Magazin angenommen hatten, gesammelt. Evans arbeitete während seiner gesamten Karriere an verschiedenen professionellen Projekten, einschließlich seiner bedeutenden Zusammenarbeit mit Agee und seinen redaktionellen und fotografischen Beiträgen zum Fortune, wo er auch Seitenlayouts für das Magazin entwarf.

Sie wurden beauftragt, einen Artikel zu produzieren, in dem das Leben von Sharecropper -Familien im Baumwollgürtel dokumentierte. Mit dieser Aufgabe machten sich Agee und Evans mit den besten Absichten nach Süden. Sie wären den Bauern respektvoll, aber sie hatten nicht vor, ihren Auftrag in Strykers Propaganda -Agenda aufzunehmen. Zunächst trafen die Bauern des südlichen Mieters die beiden New Yorker Journalisten mit Verdacht. Aber nach einer einmonatigen Suche waren sie erfolgreich, um Burroughs, The Tengle und die Fields-Familien aus Alabama zu überzeugen, um an ihrer Aufgabe teilzunehmen (sie erhielten Pseudonyme in dem Buch, um ihre Identität zu verbergen). Sowohl Evans als auch einverstanden waren mehrere Wochen bei den Familien und verzeichneten ihre Erfahrungen mit „ihrer Welt“, was mit Respekt und Würde tat. Für dieses Privileg kombinieren sie den Familienzimmer und das Brett.5 Der Schwerpunkt ihres Projekts lag auf drei Sharecropping -Familien, deren tägliche Kämpfe und Resilienz zur zentralen Erzählung des Buches wurden. Die folgenden Bilder von Evan's "Lassen Sie uns jetzt berühmte Männer loben" Foto Essay, Gegenüber den Bildern von Lee, Delano und Wolcott veranschaulichen und veranschaulichen, wo Evans Arbeit von anderen Fotografen abfliegt, die Strykers Ziele erfüllten.

Das Foto der Familie Fields zeigt die Realität, wie er sie sah. Es gibt Armut, Kampf und Not. Evan benutzte eine 8 × 10 -View -Kamera und ließ die Familie für das Foto posieren. Obwohl er das Bild komponierte, versuchte er nicht zu verbergen, dass die Realität nicht rosig war. Sie konnten sich nicht auf die Zukunft freuen; Die gegenwärtigen Kämpfe lieferten ihnen nicht diesen Luxus. Der entmutigendste Aspekt dieses Fotos ist der Blick des älteren Kindes - es gibt keine Unschuld, die man von jemandem erwarten würde, der so jung ist, nur die harte Realität ihres Lebens wie in der Gegenwart.

Evans machte vier Bilder von Allie Mae Burroughs. Eines der beliebtesten Bilder aus dem Buch ist diejenige, die brütende Wut und Ressentiments darstellt, die durch eine leichte Neigung des Kopfes, die Furchen um die Augen und den Mund in einem bestimmten Winkel vermittelt wird.6 Es gibt kein erfundenes Lächeln für das Foto. Sie ist gebrechlich, aber ihre Augen zeigen die kalte Realität, dass das Leben nicht einfach ist und sie stark sein muss. Sie faltet ihre Lippen, als würde sie die wahre Geschichte ihres Lebens zurückhalten. Jeff Allred beschreibt das Bild als eine Darstellung der menschlichen Figur; Die verwurzelte und geschmeidige Entität wird auf dem Foto durch den visuellen Reim verstärkt, der die schwere Horizontalität der Falten und das Haar mit dem Korn der Klatschboden ihres Hauses verbindet. Die Kamera von Evans erfasst eine Reaktion, in der ein Instant des gewöhnlichen Lebens treu übersetzt wird.7

Das Porträt von Lucille Burroughs erinnert uns daran, dass die Realitäten der Depression nicht auf Erwachsene beschränkt sind. Trotz der Versuche, sich als junges Mädchen zu kleiden, erzählt der Gesichtsausdruck einer Geschichte nüchterner als ein kleines Kind.

Das Foto des Grabes des Kindes zeigt, wie Evan ein Thema beobachtet und aufzeichnet. Er fotografierte es genauso wie einer, wenn sie zum Grab gehen würden. Der Standort ist ungestört und es sind keine Markierungen sichtbar, um das verstorbene Kind zu identifizieren. Es gibt keine Hinweise darauf, was mit dem Kind passiert ist. Man kann sich nur vorstellen, dass die harte Umwelt und die Gefahren von Baumwollbauern während der Depression ertragen. Evans Bilder waren erfolgreich, weil er fotografierte, wie er die Welt in der Gegenwart „sah“. Seine Fotos haben eine realistische und objektive Qualität. Er hatte das Gefühl, dass die Bilder eine Geschichte an sich erzählen sollten. Daher platzieren Sie seine gesamte Bildsammlung zu Beginn der Lassen Sie uns jetzt berühmte Männer loben Buchen Sie vor der Titelseite, ohne Textkommentar, Plattennummern oder andere Möglichkeiten, sie mit den von Agee beschriebenen Themen und Szenen zu entsprechen - eine Abkehr von der Standardpraxis des Fotojournalismus, bei dem Fotos zur Unterstützung des geschriebenen Artikel verwendet werden.8 Die Bilder sollten alleine stehen und eine Geschichte erzählen. Obwohl Evans und James Agee veröffentlicht wurden Lassen Sie uns jetzt berühmte Männer loben 1941 verkaufte das Buch zunächst nur wenige hundert Exemplare. Erst als das Buch in den frühen 1960er Jahren neu veröffentlicht wurde, wurde es kritisch und inzwischen als Amerikas führender Dokumentarfilmbericht der Amerikas gefeiert.

"Es ist etwas Mächtiges, wenn jemand mitten in der Mitte des Lebens in die Augen aussieht. Meine Mitte des Lebens. Mein Straßenporträtfotografie fängt diese flüchtigen Begegnungen ein, die mehr als Worte jemals könnten. “

Die zweite Ausgabe des Buches enthielt zusätzliche Fotos, die die Tiefe der Evans und der Zusammenarbeit von Agee weiter hervorheben.9 Walker Evans machte sich mit einer Haltung der „No -Politik was auch immer“ auf den Weg und Kompromisse weder während seiner 18 Monate mit der FSA noch in seinen nachfolgenden Projekten. Evans hatte von Anfang an eine "etwas andere" -Agenda. Er würde versuchen, seine Arbeitgeber zu beschwichtigen, aber gleichzeitig nutzte er die Gelegenheit, seine fotografische Technik zu perfektionieren. 10 Es ist diese kompromisslose Haltung, die dazu führte, dass Walker Evans von einigen als Pionier in der dokumentarischen Fotografie bezeichnet wurde. Jeff Allred fasst Evans Arbeit in seinem Fokus als gegen die Veröffentlichung und zeigt eine von bestimmte soziale und historische Druck konditionierte Menschlichkeit.11

Eigene Worte: Walker Evans über die Fotografie

Die Philosophie von Walker Evans zur Fotografie wird am besten in seinen eigenen Worten festgehalten: "Der Augenhandel in Gefühlen, nicht in Fakten." Diese prägnante Aussage zeigt seine Überzeugung, dass die Fotografie, obwohl sie in Wirklichkeit verwurzelt ist, letztendlich eine Kunstform ist, die Emotionen und Einsichten über die bloße Dokumentation hinaus vermittelt. Evans näherte sich sein Handwerk mit einem Engagement für Authentizität und bemühte sich, die amerikanische Szene so zu präsentieren, wie sie wirklich war, ohne Verzierung oder Manipulation.

Während seiner Amtszeit als Mitarbeiterfotografin für das Fortune Magazine und seine Arbeit bei der Farm Security Administration unter Roy Stryker reiste Evans ausgiebig durch West Virginia, Alabama und Georgia. Er fotografierte ländliche Kirchen, Mieterbauern und die starken Realitäten der Weltwirtschaftskrise, immer mit einem sorgfältigen, dokumentarischen Stil, der die Würde und Menschlichkeit seiner Untertanen betonte. Seine Bilder, wie sie im Museum of Modern Art vorgestellt wurden Amerikanische Fotoswerden für ihre akribische Komposition und emotionale Tiefe gefeiert.

Evans war auch ein Innovator, der sich später in seiner Karriere neue Technologien wie die Polaroid -Kamera und Instant -Drucke umarmte. Unabhängig von den Werkzeugen, die er verwendete, blieb sein Fokus auf der Erfassung der Komplexität und Schönheit des alltäglichen amerikanischen Lebens. Seine Fotos von ländlichen Kirchen, Straßenszenen und Porträts von Mieterbauern schwingen weiter und bieten ein zeitloses Fenster in die Vergangenheit der Nation.

Durch seine eigenen Worte und seine dauerhaften Arbeit hat Walker Evans unzählige Fotografen und Künstler inspiriert. Sein Vermächtnis ist nicht nur in Museen wie dem Museum of Modern Art und dem Metropolitan Museum erhalten, sondern auch in der anhaltenden Relevanz seiner Vision - eine Vision, die Fotografie sowohl als Kunst als auch als Dokument ansieht, die in der Lage ist, die tiefgreifenden Wahrheiten der amerikanischen Erfahrung zu enthüllen.

Das Buch ist das zentrale Thema dieses Aufsatzes, in dem Fotos beschrieben und bewertet wurden.

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• 1 Hurley, Jack F., Porträt eines Jahrzehnts: Roy Stryker und die Entwicklung der dokumentarischen Fotografie in den dreißiger Jahren (Barton Rouge: Louisiana State University Press, 1972)
• Das Buch ist ein historischer Bericht von Roy Stryker und der FSA, die Strykers Kriterien für die Auswahl von Fotografen für das FSA -Projekt beschrieben haben. Jack Hurley hat 7 Bücher über Fotografie und Fotografen dieser Zeit geschrieben.
• Berger, Maurice, Wie Kunst Geschichte wird: Essays über Kunst, Gesellschaft und Kultur im Post-New Deal America(New York: Harper Colins, 1992).
• Das Buch untersucht das Thema der Kunsteinflüsse auf die Gesellschaft und die Rolle der Fotografie Anfang 20^th Maurice Berger ist Historiker, Kunstkritiker und Kurator.  Er ist leitender Forschungswissenschaftler an der University of Maryland, Baltimore.  In diesem Aufsatz die Beschreibung der kulturellen Rolle der Fotografie während der Zeit von Walker und Stryker mit der FSA.
• 3,4 Evans, Walker, Thopson, Jerry L., Walker Evans bei der Arbeit - mit einem Aufsatz von Jerry Thompson(Icon (Harpe), 1994)
• Das Buch wurde von John T. Hill zusammengestellt und herausgegeben, der der Testamentsvollstrecker von Evans Nachlass war. Das Buch nimmt seine Leser durch Walkers Leben und untersucht seine Arbeitsmethoden.
• 5,6,8   Hambourg, Marie; Rosenheim, Jeff; Eklund, Duglas; Fineman, Mia, Walker Evans (Das Metropolitan Museum of Art, New York in Zusammenarbeit mit Princeton University Press, 2000)
• Das Buch ist eine Prüfung von Walker Evans Fotografie in seiner Karriere. Der in diesem Aufsatz zitierte Abschnitt war das „Let uns jetzt lob berühmte Männer“, das in einen historischen Bericht über die Ereignisse ging, die zur Veröffentlichung des Buches führten.
• 7,9 James Curtis, Sinn für Dokumentarfotografie machen (Online veröffentlicht Juni 2003)
• Dieses Online -Dokument im PDF -Format (http://historyMatters.gmu.edu/mse/photos/) bietet eine Geschichte der dokumentarischen Fotografie. James Curtis ist Professor für Geschichte an der Universität von Delaware und Direktor des Winterthur -Programms in der frühen amerikanischen Kultur.
• 10 Hill, John; Mora, Gilles Walker Evans das hungrige Auge(Harry N. Abrams, Inc., New York, 1993)
• Die Veröffentlichung ist eine chronologische Erkundung von Walker Evans Karriere von 1927 bis 1975. Die in diesem Aufsatz verwendeten Teile sind die Kapitel und Fotodeller in Bezug auf die FSA -Zeit und „Lassen Sie uns jetzt berühmte Männer preisen“.  John Hill, ein Freund und Kollege von Walker Evans und der Testamentsvollstrecker seines Nachlasses.  Er ist ehemaliger Direktor für Graduiertenstudien in Fotografie an der Yale University School of Art.  Gilles Mora ist seit 1981 Chefredakteurin von Cahiers de la Photographie.
• 11 Jeff Allred, Dokumentarfilm der amerikanischen Moderne und Depression (Oxford University Press, 2009)
• Das Buch ist eine Untersuchung der „Ästhetik der Unterbrechung“ der Dokumentarfilmbücher aus den 1930er Jahren. Jeff Allred ist Assistenzprofessor für Englisch am Hunter College
• 12 Evan, Walker; Alter, James lass uns jetzt berühmte Männer loben (First Mariner Book Edition 2001)